Alexander Calder

Alexander Calder was een Amerikaanse beeldhouwer.

Het is beroemd om de uitvinding van grote sculpturen van kinetische kunst mobiel bellen.

Naast sculpturen, meubels en stabiel, Alexander Calder ook wijdde zich aan het schilderen, litho's en het ontwerp van speelgoed, wandtapijten en tapijten en sieraden.

Biografie

Calder kwam uit een familie van kunstenaars. De grootvader, de beeldhouwer Alexander Milne Calder, werd geboren in Schotland en emigreerde naar Philadelphia in 1868. Hij is de auteur van het kolossale standbeeld van William Penn boven op de toren van het Stadhuis van Philadelphia. Zijn vader, Alexander Stirling Calder, was ook een bekend beeldhouwer, heeft veel openbare monumenten, meestal in Philadelphia geproduceerd. De moeder, Nanette Lederer Calder, was een professionele portretschilder die ongeveer had gestudeerd aan de Academie Julian en de Sorbonne in Parijs 1888-1893.
Verhuisde later naar Philadelphia om de Pennsylvania Academie voor de Schone Kunsten, waar hij ontmoette Alexander Stirling Calder wonen. Ze trouwden op 22 februari 1895.
Een jaar later, in 1896, werd ze geboren de zus van Alexander Calder, Margaret "Peggy", een van de belangrijke persoonlijkheden in de stichting van het Berkeley Art Museum en Pacific Film Archive. In 1902, op de leeftijd van vier jaar, Calder naakt geposeerd voor de beeldhouwkunst van de vader van de man welp, die nu in het Metropolitan Museum of Art in New York. In hetzelfde jaar, Calder zijn eerste sculptuur, een klei olifant .. Drie jaar later, toen hij zeven en zijn zus negen was, zijn vader gecontracteerd tuberculose; Calder's ouders verhuisden naar een ranch in Oracle in Arizona, waardoor de kinderen aan de zorg van de familie vrienden voor een jaar. Kinderen bereikte ouders in Arizona aan het eind van maart 1906 en bleef daar tot de herfst van dat jaar ..

Na Arizona, verhuisde het gezin naar Pasadena, Californië. De kelder van het ouderlijk huis werd de eerste studio van Alexander, en hij zijn eerste set van tools ontvangen. Hij gebruikte stukjes koperdraad hij kon vinden op de straat en de kralen poppen zus om sieraden te maken. Op 1 januari 1907 zijn moeder nam hem mee naar de Tournament of Roses, waar hij gezien een race-paard en wagen. Dit evenement werd later het model van de uiteindelijke prestaties van het circus van draad Calder.

In 1909, het vierde jaar van school, Calder gemaakt, als een kerstcadeau voor zijn ouders, een hond en een eend uit een plaat van koper. Deze beelden waren drie-dimensionale en de eend was kinetische, alsof aangeraakt wiegde. Deze werken worden vaak genoemd als voorbeeld van de mogelijkheid van vroege Calder.

In 1910, het herstel van de Stirling Calder, de vader, was vol en de familie keerde terug naar Philadelphia, waar de Alexander woonde kort de Germantown Academy, en later in Croton-on-Hudson in New York. In Croton, tijdens de eerste jaren van de school, Calder raakte bevriend met de schilder Everett Shinn met wie bouwde hij een trein systeem met mechanische aandrijving zwaartekracht. Calder zelf omschreef het als volgt:

Na Croton, de Calders verplaatst naar Spuyten Duyvil om dichter bij de Tenth Street Studio Building in New York, waar Stirling Calder huurde een studio zijn. Tijdens zijn verblijf in Duyvil, Calder woonde Yonkers High School.

In 1912 werd Stirling Calder verkozen tot de post van directeur van de afdeling Beeld van de Panama Pacific International Exposition in San Francisco. Hij begon te werken aan sculpturen voor de tentoonstelling die werd gehouden in 1915.

Tijdens de jaren van de middelbare school in Alexander, tussen 1912 en 1915, de familie pendelde tussen New York en Californië. In elk nieuw huis, maar de ouders dat ze voorbestemd de kelder als een studio voor zijn zoon. Aan het einde van deze periode, Calder, toen zijn ouders terug naar New York, was hij met zijn vrienden in Californië, zodat ze kon afstuderen op Lowell High School in San Francisco. Hij studeerde af in 1915.
Hoewel de ouders zijn creativiteit als kind had aangemoedigd, hebben ze niet willen dat hun kinderen zouden kunstenaars geworden, wetend dat hij een carrière had verwacht onzekere en financieel moeilijk. Dus, in 1915, Calder besloten om werktuigbouwkunde te studeren na het leren van de discipline van een klasgenoot van Lowell High School, dat Lewis Hyde. Stirling Calder daarom ingeschreven haar zoon aan het Stevens Institute of Technology in Hoboken, New Jersey.

Tijdens zijn eerste jaar bij Stevens, Calder toegetreden tot het voetbalteam en getraind met het team voor alle vier jaar na, zonder ooit het spelen van een spel. Hij speelde ook lacrosse, waarvoor hij was best op. Hij was lid van de Delta Tau Delta broederschap. Hij blonk uit in wiskunde.

In de zomer van 1916, Calder bracht vijf weken training op Plattsburg Civiel Militaire Training Camp. In 1917, werd het een deel van de studenten 'Army Training Corps, Naval Sectie, werd Stevens aangesteld om het bataljon te leiden.

Ik heb geleerd om de kant van de mond spreken en ik was nooit helemaal kunnen corrigeren aangezien.

Calder afgestudeerd aan de Stevens in 1919. Sinds enkele jaren daarna speelde hij talrijke engineering banen, als een waterbouwkundig ingenieur en als illustrator voor de New York Edison Company, maar voelde niet tevreden bent met een van deze rollen.

In juni 1922, Calder begon te werken als stoker in het ketelhuis van het schip HF Alexander. Als het schip reisde tussen San Francisco en New York City, Calder zagen in de buurt van de kust van Guatemala de zon opkomen en tegelijkertijd zich op tegenover horizon maan. Zo sprak hij in zijn autobiografie:

Wanneer H.F. Alexander aangemeerd in San Francisco, Calder reisden naar Aberdeen, Washington, waar zijn zus woonde met haar man, Kenneth Hayes. Calder werd gebruikt als voor de controle van de uren van het werk in een houtzagerij. De berglandschap inspireerde hem om naar huis te schrijven aan verf en penselen te vragen. Kort nadat hij besloot terug te keren naar New York om een ​​carrière als kunstenaar na te streven.

Artistieke carrière

De beslissing om kunstenaar te worden, waarna de reis van Calder naar New York om zich inschrijven in de school van de kunst Art Students League of New York.

Als student werkte hij samen met het Korps Landelijke Politiediensten Gazette, waar, in 1925, een van zijn taken was om de Ringling Brothers en Barnum and Bailey Circus trekken. Calder was gefascineerd door het circus, een thema dat zou verschijnen in zijn latere werk.

De Calder Circus - de Mobiles

In 1926, Calder verhuisde naar Parijs, waar hij huurde een studio op 22 rue Daguerre in de wijk Montparnasse. Op de suggestie van een koopman speelgoed Servië, begon hij met het produceren van speelgoed gearticuleerd. Hij vond nooit meer koopman speelgoed, maar op aandringen van zijn vriend de beeldhouwer José de Creeft, zijn speelgoed gepresenteerd op de Salon des Humoristes. Vervolgens Calder begon zijn Calder Circus, een miniatuur circus gebouwd met draad, touw, rubber, vodden en andere gevonden voorwerpen te creëren. Ontworpen om te passen in koffers, toegestaan ​​Calder te reizen en te houden optredens op beide zijden van de Atlantische Oceaan. Calder uitgewerkt geïmproviseerde shows herscheppen van de nummers van een echte circus. Binnenkort zijn Calder Circus. Calder bleef optredens met zijn Calder Circus geven; Hij werkte ook samen met Martha Graham, het ontwerpen van het decor voor zijn balletten en creëerde een spectaculaire machine in beweging voor de Socrates van Eric Satie in 1936.

Zijn eerste publieke opdracht was een paar mobiele telefoons ontworpen voor het theater geopend in 1937 in het Berkshire Museum in Pittsfield Tijdens de Tweede Wereldoorlog, Calder probeerde om dienst te nemen in het Marine Corps, maar zijn verzoek werd afgewezen. Daarom bleef hij in de artistieke: in deze periode van het tekort aan metaal moeilijk reperirsi in oorlogstijd, moest hout te gebruiken en bouwde nieuwe originele sculpturen, gedefinieerd door James Johnson Sweeney en Marcel Duchamp sterrenbeelden: de werken bestaan ​​uit houten elementen samengevoegd en bijeengehouden door draad, die indrukwekkende formele affiniteiten vertoonde met de structuur van de kosmos. In het voorjaar van 1943 tentoongesteld Calder deze werken in een solo show in de Pierre Matisse Gallery, zijn laatste show in dat geval, de kunstenaar in feite hield kort na zijn samenwerking met Matisse en koos voor de Buchholz Gallery van Curt Valentin in New vertegenwoordigd te zijn York.

Carrière Calder in de afgelopen decennia, de jaren '40 en '50, was een reeks van gebeurtenissen, te beginnen met de eerste overzichtstentoonstelling in het George Walter Vincent Smith Gallery in Springfield, Massachusetts, in 1938. In 1943 het Museum of Modern Art in New York gehost een overzichtstentoonstelling van zijn werk, dat was van groot belang, samengesteld door James Johnson Sweeney en Marcel Duchamp. Ook exposeerde hij in het Art Museum van Sao Paulo, in 1949, en op de Biënnale van Venetië, waar hij won de eerste prijs voor Beeldhouwkunst in 1952.

Calder was ook een van 250 beeldhouwers van de 3e Internationale Sculptuur op het Philadelphia Museum of Art in de zomer van 1949. Zijn sculptuur International Mobile was het middelpunt van de tentoonstelling en is nog steeds waar het oorspronkelijk werd geplaatst.

De monumentale beelden

In de jaren 50, Calder steeds meer geconcentreerd zijn inspanningen in het produceren van monumentale sculpturen. Prachtige voorbeelden sono.125 naar JFK Airport in 1957; De Spiraal voor UNESCO in Parijs in 1958 en L'Homme voor de Expo 1967 in Montreal. De grootste sculptuur van Calder, 20,5 meter hoog, was El Sol Rojo, gebouwd voor de Olympische Spelen in Mexico City.

Teodelapio was de eerste monumentale installatie van Alexander Calder, gemaakt en geschonken aan de stad van Spoleto op het Festival dei Due Mondi in 1962; de open-lucht tentoonstelling, sculpturen in de stad, ontworpen door John Carandente opgenomen 104 sculpturen van 53 hedendaagse kunstenaars.

Het beeld is gemaakt van staal zwart geverfd en portretteert een Lombard koning te paard. Het ligt tegenover het station en is uitgegroeid tot in feite een symbool van de stad van Spoleto. 18 meter hoog, wordt het werk beschouwd als de eerste monumentale sculptuur stabiele wereld. In feite, de andere beroemde en prachtige sculpturen van dezelfde auteur zijn allemaal hoger. Het feit dat de sculptuur rust direct op het asfalt van het plein en bijna net zo atypisch rotonde fungeren voor voertuigen verlaten en naar het station, is niet toevallig: de auteur van het werk, altijd aangetrokken en gefascineerd door de dynamiek, ingebeelde de Teodelapio gedoopt en stak juist uit de chaos van het stadsverkeer; in dit licht, het hele plein en alle voertuigen passeren, die deelnemen aan de dynamiek van het beeld.

Het blijft het enige monumentale sculptuur kunstenaar in Italië. Zijn andere werken worden bewaard in het Museum Carandente Palace Collicola - Beeldende kunst in dezelfde stad umbra.

In 1964-1965 de Solomon R. Guggenheim Museum in New York organiseerde een uitgebreid retrospectief in 1966, Calder publiceerde zijn autobiografie met foto's met de hulp van zijn zoon, Jean Davidson.

Onder de grootschalige werken is een onderdeel van La grande vitesse, eerste kunstwerk voorbestemd om een ​​publieke plaatsing gefinancierd door NEA, het Nationaal Fonds voor de Kunst, de stad van Grand Rapids, Michigan;

Vervolgens Calder creëerde een sculptuur genaamd WTC Stabile, in 1971 geïnstalleerd bij de ingang van de noordelijke toren van het World Trade Center. Wanneer de buurt van Battery Park City werd ingehuldigd, werd het beeld verplaatst naar Vesey en kerk Streets. Hij stond in de voorkant van de 7 World Trade Center toen het werd vernietigd op 11 september 2001.

In 1973 werd in opdracht van Calder Braniff International Airways te schilderen van een DC-8-62-sized als een "vliegende doek." In 1975 voltooide hij een tweede vliegtuig, dit keer een Boeing 727-227, als een eerbetoon aan de Bicentennial van de Verenigde Staten.

Calder stierf 11 november 1976, kort na de apertuta van een andere grote overzichtstentoonstelling in het Whitney Museum in New York. Hij werkte aan een derde vliegtuig getiteld Tribute to Mexico.

Twee maanden na zijn dood, werd hij bekroond met de Presidential Medal of Freedom, de hoogste burgerlijke onderscheiding in de Verenigde Staten, door president Gerald Ford. Tijdens de ceremonie, 10 januari 1977, familieleden werden aangemoedigd om "een verklaring in het voordeel van" amnestie voor de rebellen van de oorlog in Vietnam "..

In 1987 is de familie de Calder Foundation, met als doel de bescherming van de werken van de kunstenaar run projecten, om samen te werken aan tentoonstellingen en publicaties, evenals de restauratie van de werken van Calder. De Amerikaanse auteursrecht representatief voor de Calder Foundation is de Artists Rights Society.

In 2003, bijna dertig jaar na zijn dood, een van zijn werken zonder naam werd verkocht voor $ 5.200.000 bij Christie's New York.

Sommige werken

  • Hond gevouwen vel messing gemaakt als een geschenk aan zijn familie
  • De vliegende trapeze olie op doek, 36 x 42 in.
  • Elephant draad en hout, 11 1/2 x 5 3/4 x 29,2 in.
  • Twee Acrobaten koperdraad, houten sokkel geschilderd, Honolulu Academy of Arts
  • Aztec Josephine Baker draad, 53 "x 10" x 9 ". Een voorstelling van Josephine Baker de uitbundige danser van La Revue Nègre in de Folies Bergère.
  • Untitled draad, hout en motor; één van de eerste kinetische sculpturen.
  • Veren draad, hout en verf; ontworpen op een bureau te staan
  • Kegel ebene ebbenhout, metalen staaf en draad; mobiles opgeschort.
  • Vorm tegen gele plaat, draad, multiplex, string en verf; ondersteund voor bevestiging aan de wand.
  • Flamingo grote sculptuur, 16 meter hoog en ligt in Chicago
  • Boog van Petals 214 cm
  • Gele maan

Alexander Calder in musea

  • Civic Art Gallery van Savona
  • Carandente museum, Palazzo Collicola - Beeldende kunst Spoleto
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha