Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz was een Amerikaanse fotograaf en galeriehouder.

Biografie

Stieglitz is geboren in Hoboken, in de buurt van New York, tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog in een rijke Joodse familie van Duitse origine zeer goed geïntegreerd in de Amerikaanse samenleving. Het was een van de belangrijkste voorstanders van de scheiding van de fotografie van de eenvoudige kader van de reportage, het inwijden van het seizoen nog steeds vruchtbare artistieke fotografie. In 1871 verhuisde hij met zijn familie naar New York, in een groot huis met uitzicht op Central Park, waar de jonge Alfred begon de eerste technische studies. In 1882 verkocht zijn vader zijn bedrijf en keerde terug naar Duitsland met zijn familie. Alfred studeerde werktuigbouwkunde aan de Universiteit van Berlijn en begon het nemen van zijn eerste foto's in Europa late tienerjaren. Hij altijd als deze vroege jaren als zijn beste en meest belangrijke rol bij de ontdekking van de fotografie.

In 1884 won hij de eerste prijs in de competitie, georganiseerd door de in Londen gevestigde tijdschrift Amateurfotograaf. In 1890 keerde hij terug naar New York waar hij met andere aandeelhouders de Fotochrome Graveren Company, een drukkerij aan diepdruk en de krant Amerikaanse Amateurfotograaf. In 1897 richtte hij een andere krant, Camera Notes, orgaan van de Club van New York, waar hij exposeerde voor het eerst in 1899. In 1902 vormde hij de groep "Foto Secession" en opende haar eerste galeries, waar de fotografen vertonen sterk beïnvloed door picturalisten Europa en het volgende jaar stichtte hij en leidde een nieuw tijdschrift Camera Work.

In 1905 opent hij met de fotograaf Edward Steichen Gallery 291 Fifth Avenue zal 12 jaar later te sluiten. Na de sluiting van 291 in de laatste uitgave van Camera Work, Stieglitz opent andere twee gebieden: de Intimate Gallery in 1925 en An American Place in 1929. Deze ruimte zal huis tot aan zijn dood in 1946, elke vorm van kunst , van sculptuur tot graphics.

Stieglitz is een fundamentele figuur in de wereld fotografie en Amerikaanse kunst, want dankzij de uitgeefactiviteiten en de vele galerieën was een direct aanspreekpunt tussen de kunstenaars van het nieuwe continent en die in Europa en een grote popularisator voor het grote publiek te die zei, met veel succes, de beweging van de avant-garde kunst. Zal altijd fotografische onderzoek voort te zetten, ook buiten te gaan, te beginnen in 1907, hetzelfde picturalisme. Denk bijvoorbeeld de Steerage van 1907 en de evolutie bereikt met de serie Equivalenten enkele jaren later. In 1924 trouwde hij met de schilder Georgia O'Keeffe. In 1937 nam hij zijn laatste foto. Hij stierf in 1946 in zijn New York

Foto-Secession

De vereniging "Foto-Secession" werd opgericht op 17 februari 1902. De geboorte van deze groep komt uit een truc bedacht door Stieglitz, die in opdracht van de National Arts Club belast met het organiseren van een retrospectieve tentoonstelling met de beste van de Amerikaanse fotografen ogenblik. Hebben ontmoet veto's en contrasten door de meer conservatieve leden van de Club, om hun beslissingsbevoegdheid te versterken, stond een groep waarvan je kon alleen deelnemen op uitnodiging. De fotografen zijn uitgenodigd, zij zouden dan worden ingevoerd in de tentoonstelling, die lid worden van de groep. De tentoonstelling, getiteld "Amerikaanse Schilder Fotografie georganiseerd door de" Foto-Secession "", vond hetzelfde jaar plaats.

De foto-separatisten werd initiatiefnemers van een opvatting van de fotografie als een kunst, en in het bijzonder door de poëzie van picturalisme. Hetzelfde Stieglitz moest wijzen: "Het doel van de Foto-Secession is:. Om fotografie te bevorderen, zoals toegepast op picturale uitdrukking" Volgens de dictaten esthetische grondslag liggen aan de werken van de geselecteerde fotografen, moet photography de visuele weergave van het schilderij na te bootsen. Met dit doel ze uitgevonden nieuwe mechanische apparaten, ervaren ze nieuwe filters en effecten stijl.

Camera Work

Het tijdschrift werd opgericht als een orgaan van de vereniging, met het uitdrukkelijke doel het bevorderen van pictorialisten. Maar sinds 1910 Camera Work begint de exclusiviteit van belang zijn voor picturalisme het handhaven van de culturele benadering van de fotografie, waarmee het zich onderscheidt als historisch eerste tijdschrift dat niet alleen spreekt van de fotografie te onderzoeken puur technische problemen verlaten.

In 1905, op advies van zijn vriend Edward Steichen, Stieglitz huurt een studio op Fifth Avenue 291 in om het werk van fotosecessionisti bloot. De galerie heet "Little Galerijen van de Foto-Secession", maar na verloop van tijd de galerie zijn belangen zal uitbreiden om een ​​referentie centrum voor moderne kunst in de Verenigde Staten en zal gewoon bekend als "Galerij 291" . Het was, in feite, in deze galerij voor de eerste keer dat ze landden in het buitenland werken van Cézanne, Matisse, Picasso en Rodin.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha