Animatie geschiedenis

De animatie heeft een lange geschiedenis achter, die lang begint voordat die film, gezien het verschijnsel als een kenmerk van het beeld plasticiteit.

De oorspronkelijke term "cartoon" werd in de jaren veertig van de negentiende eeuw geïntroduceerd door de Britse tijdschrift Punch Magazine, die karikaturen en humoristische parodie op voor de cartoons en de fresco's van het nieuwe Paleis van Westminster gebruikt. Na verloop van tijd werd het de meest populaire methode voor parodieën en satires van de machten.

In eerste cartoons waren eenvoudig humoristische illustraties in beweging op korte termijn; met de tijd verbeterde technieken, tot de doorbraak gemaakt door kunstenaars, zoals Walt Disney, en begon om dit medium voor het vertellen van verhalen en dramatische serie, zoals Sneeuwwitje of Bambi te gebruiken. Andere auteurs gebruikt de middelen om vormen van experimentele kunst, zoals Alexandre Alexeieff, Oskar Fischinger en Norman McLaren uit te voeren.

Het begin

De oorsprong van de "bewegende beelden" kan terug naar de shows van de schaduwen op de muren, waarvan de eerste sporen zijn al te vinden in het oude Egypte worden getraceerd, maar ook in andere delen van de wereld, zoals in China, met Chinese schaduwen. In een regio momenteel Iraanse, Sistan en Baluchistan, archeologische vondsten tonen aan pogingen animatie statische afbeeldingen in 1671 creëerde de jezuïet Athanasius Kircher de Magic Lantern, de eerste projector van stilstaande beelden. Vanaf deze datum zal verder worden geboren een groot aantal instrumenten, die geleidelijk zal leiden tot het idee en technieken van de cartoon:

  • Thaumatroop, uitgevonden in 1824, is het de eerste geanimeerde illusie. De thaumatroop wordt nu voorgesteld als creatief spel voor kinderen: het wordt gevormd door een kaart van karton, dat een ontwerp voor een ieder op zijn twee kanten heeft; door snel draaien, draaien een draad doorheen gaat langsrichting, lijken de twee ontwerpen gesuperponeerd.
  • Phenachistoscope, uitgevonden in 1831. Dit mechanisme heeft twee uitvinders tegelijkertijd had: Joseph Plateau had Fantascopio, Simon von Stampler Strobe genoemd; deze twee prototypes kwamen weer samen in Fenachistiscopio. Dit mechanisme bestaat uit twee gezamenlijke schijven; aan de ene kant een cirkel cijfers enigszins verschillend tussen hen anderzijds schijf van de scheuren werd uitgeoefend werd getrokken; roteren van de fenachistiscopio door middel van een stok voor een spiegel mogelijk was een korte animatie sequentie te observeren.
  • Zoetrope, uitgevonden in 1834 door William Horner; Deze machine is een belangrijke stap voorwaarts: het bestaat uit een wiel met externe ondersteuning cirkelvormige fessurizzato op gezette tijden; in de bodem van het wiel is het vaste een kort stukje papier met veel kleine tekeningen. Als de ontwerpen goed had gedaan in de lijn, op zoek in de sleuven, met het wiel in beweging is, kunt u een korte geanimeerde scene te kijken.
  • Cineografo, uitgevonden in 1868; Dit is geen machine, maar met alle getekende pagina's boekje. Bladerend door het snel hij kon een korte tekenfilm te zien.
  • Praxinoscope, uitgevonden in 1877 door Charles-Émile Reynaud. Reynaud nam het idee van Zootrope, invoegen in een prisma van verscheiden hoek spiegels; de verschillende spiegels opereerden op hun eigen manier, te verminderen of het versnellen van de geanimeerde effect.
  • Optisch theater, uitgevonden in 1889, nog niet door Charles-Émile Reynaud. Reynaud verbeterde zijn praxinoscope, met strips langere ontworpen, en te combineren met een projector aan muren, waardoor de eerste stap naar de cinematografie. Charles-Émile Reynaud wordt beschouwd als de eerste animator van het verhaal, en zijn werken debuteerde in Parijs op 28 oktober 1892.
  • Kinetoscoop, uitgevonden in 1888 door Thomas Edison. Het was een kastje voorzien van een oculair en mag de tekeningen die op film op 48fps bekijken.
  • Cinema, uitgevonden in 1894 door de gebroeders Auguste en Louis Lumière. De gebroeders Lumière een revolutie in de industrie, overschaduwt veel van hun voorgangers; de machine niet de optische illusie strepen getekende te maken, maar de fotografische film, en tegelijkertijd diende als een projector.

De uitvinding van de cel wordt algemeen toegeschreven aan Earl Hurd in 1914; Raoul Barré octrooi voor de bevestiging aan de tafel.

De eerste cartoon was Fantasmagorie modern, en is het werk van Émile Cohl, in 1908. In de beginjaren van de twintigste eeuw waren er verschillende onderzoekers. Men kan noemen, in de Verenigde Staten, Winsor McCay, met zijn geanimeerd karakter Gertie the Dinosaur, en andere werken van de animatie, met name voor de inzet van de oorlog propaganda documentaire "Het zinken van de Lusitania."

Andere auteurs, zoals Starewicz, probeerden andere wegen, zoals de animatie van poppen of objecten.

Onder de personages in deze periode opvalt Felix the Cat. Ontworpen door Otto Messmer, de zwarte kat maakte zijn debuut in 1917 en bereikte het hoogste niveau van succes in de jaren twintig: karakter knap en snel, dynamisch en slim, maakt de beweging, mime en een sterke surrealisme zijn sterke punten.

Europa

Geschiedenis van de Franse animatie

  • Het begin: fantoche, Émile Cohl.
  • ...
  • Rene Laloux
  • Sinds de jaren negentig en vandaag: Sylvain Chomet, Michel Ocelot.

Geschiedenis van de Italiaanse

De datum markeert het begin van de geschiedenis van de Italiaanse is 1914, het jaar van Cabiria, Giovanni Pastrone stille film, waarin is een reeks van geanimeerde poppen ingebracht om een ​​speciaal effect te bereiken .. Een andere belangrijke stap was de korte functie De oorlog en de droom van Momi, John Pastrone en Segundo de Chomón, waarbij een slapend kind droomt van een leger van soldaten, geanimeerde stap één, onder leiding van zijn vader.

Protagonisten van de periode waren ook Guido Cribs, Gustavo Petronio, Ugo Amadoro, Pensuti Louis, Carlo en Vittorio Cossio Cossio, voor animatie is een soort van reclame die pedagogische.

In de jaren twintig was er een periode van crisis in de film die zelfs de animatie aangeraakt; na het succes van Walt Disney beïnvloedde hij de productie, het bevorderen van de tekenfilm in plaats van de animatie van poppen. Uit deze periode waren er nieuws van Louis Pensuti, auteur van talrijke kartons van verschillende soorten waarvan een groot deel verloren zijn gegaan.

Na de Tweede Wereldoorlog zijn de ongelukkige speelfilms: De Dynamite Brothers Nino Pagot 1949, en The Rose van Bagdad Anton Gino Domeneghini van 1949. Daarnaast was er een opmerkelijke productie, zowel in kwantiteit en artistieke vernieuwing in entertainment reclame carrousel, waar ze werkten: Bonvi, Bruno Bozzetto, Guido Manuli, Paul Piffarerio, Armando Testa, Guido De Maria, Osvaldo Cavandoli, Emanuele Luzzati, de broers Nino en Toni Pagot, de broers Gino en Roberto Gavioli.

Tijdens en na de 90 animatie in Italië nog steeds een realiteit voornamelijk nationaal zijn, met de productie van de tv-serie gewijd aan beroemde stripfiguren, vaak geproduceerd of gecoproduceerd door RAI. Op het gebied van speelfilms hebben we een aantal producties, ook goed gemaakt gezien, maar zijn niet terugbetaald door het publiek. Onder de particuliere succes staat Iginio Straffi, met de serie Winx Club in 2004. In Italië wordt geproduceerd in een deel tekenfilmserie WITCH, omzetting cartoon geboren in 2001 gemaakt door Elizabeth Gnone en gepubliceerd door The Walt Disney Company Italië.

Russische animatie geschiedenis

  • Aleksandr Ptushko
  • Lev Atamanov
  • Fjodor Chitroek
  • Ivan Ivanov Vano
  • Yuri Norstein

De school in Zagreb

Animatie Kroatische en Joegoslavische

Geboren in de jaren '50, en gevallen in de jaren '90, de zogenaamde 'School van Zagreb "werd gekenmerkt door een speciale manier om cartoons, heel anders dan de Disney-productie te creëren. Kunstenaars als Josko Marusic realiseerde de abstracte films, maar gericht op de sociale, met weinig gebruik te maken van het geluid, en met een minimalistisch ontwerp complexiteit, waarin hij opriep animatie verminderd. De animatie productie niet stoppen zelfs tijdens de Joegoslavische oorlogen. Deze geanimeerde producten zijn gericht het publiek om te reflecteren en helpen bij het vinden van een manier van zijn, in plaats van te entertainen en amuseren.

Amerika

VS

In de VS, de animatie groeit vanaf het begin ambacht, te worden, zoals de bioscoop, een ware industrie. Een van de pioniers van de cartoons was Winsor McCay, met een aantal animaties van Little Nemo, maar vooral met Gertie the Dinosaur. Naar aanleiding van zijn andere filmmakers en producenten van cartoons.

Fleischer Brothers, Walt Disney en de fabrikant, zijn slechts de meest bekende. Andere fabrikanten van cartoons van de oorsprong zijn studio's, zoals Metro-Goldwyn-Mayer en Warner Bros.

In 1941 een groep kunstenaars verliet de Disney stichtte de UPA. In 1957, de twee animators Hanna en Barbera richtte de gelijknamige fabrikant.

Studio voor de productie van de cartoons en de verdeling ontstaan ​​voortdurend. Een van de bekendste ontstane in de afgelopen twintig jaar is de Pixar gespecialiseerd in de computeranimatie. Met de komst van het internet en de mogelijkheid om zich voor te stellen via het netwerk, samen met de mogelijkheid om Flash-animaties te maken, is het aantal producenten opnieuw gegroeid.

Karakters

Vanaf het eerste decennium, zien we het debuut van een aantal personages op het bioscoopscherm. Sommigen, zoals Popeye, komen rechtstreeks uit de wereld van de dagelijkse strips. Anderen, zoals Betty Boop, zijn speciaal gemaakt om debuut op de bioscoop. Onconventioneel en provocerende karakter, is Betty ontworpen die het beeld van de zangeres Helen Kane, dan heel beroemd. Betty maakt zijn debuut in 1931, wat resulteert in een reeks van films die duurde tot 1939. Gedurende deze tijd dat ze de wereld van de cartoons van Warner Bros. en Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount voeren: Deze producties zijn meestal gekenmerkt door een humoristische benadering van de wetten van de fysica en een verfijnde soundtrack, perfect gesynchroniseerd met de stemmingen en acties van de personages.

19 april 1987 tijdens de Tracey Ullman Show, verschijnt voor het eerst op het scherm een ​​cartoon voorbestemd om de langste ooit situatie comedy uitgezonden in de Verenigde Staten geworden: The Simpsons.

De kunstenaars

Vanwege de instelling van de industriële productie in het verleden hebben ze eindigde als de bekendste fabrikanten falende kunstenaars en ontwerpers. Het bekendste geval is dat van Walt Disney, die, na te zijn beroofd van de rechten van haar eigen karakter, Oswald the Lucky Rabbit van deze dealer Charles Mintz, stichtte een studie sterk gericht op zijn naam. In dit onderzoek werkten ze honderden ontwerpers en auteurs, Ub Iwerks Don Bluth en vele anderen.

In de afgelopen twintig jaar, is deze situatie veranderd in een deel en zijn bekende namen van sommige bestuurders en ontwerpers.

Argentijnse

  • 1917 Quirino Cristiani technologieën voor de animatiefilm, de eerste animatiefilm films
  • Quirino Cristiani: "El Apostol", "Firpo-Dempsey", "Peludópolis".
  • Manuel García Ferré
  • ...

Azië

Geschiedenis van de Japanse

Afrika

De Afrikaanse animatie wordt gekenmerkt door het gebruik van goedkope technieken en sociale kwesties, met de kavels en onderwerpen gedefinieerd als neo-realistische .. Christophe Cassiau-Haurie onderstreept de invloed die de animatiefilm Kirikou heeft gehad en de Sorceress door de Franse regisseur Michel Ocelot op animatiefilms in Afrika.

  • Moustapha Alassane, vaak een naïeve, is een pionier op het gebied van de techniek, omdat hij niet heeft onderzocht; de productie is gebaseerd op eenvoudige, economische middelen, de eindafwerking opzettelijk ruwe; Het werkte op de tekeningen op film en animatie van poppen; Onder zijn werken: Bon Voyage, Sims en de korte: Kokoa 2.
  • Jean-Michel Kibushi Ndjate Wooto; Deze auteur heeft de mogelijkheid om te studeren in Europa hadden, maar werkt ook op de traditionele manier; Onder zijn werken: Muana Mboka.
  • William Kentridge is een Zuid-Afrikaanse kunstenaar; haar animatiefilms worden gepresenteerd in tentoonstellingen van hedendaagse kunst en filmfestivals. In 2000 tijdens de Dakar Biennale in Senegal wordt hij uitgenodigd om direct een animatie workshop georganiseerd door Atelier Graphoui Brussel, uitgegeven door Tania Nasielski en gebouwd aan het Franse Cultureel Centrum in Dakar. Onder de kunstenaars die deelnemen aan de workshop is Mamadou Ndoye Douts dat de korte film en kunstwerken Trein Medina zal produceren.

Oceanië

De animatiefilms: speelfilms.

Van "El Apostol" en "Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen" naar Pixar.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha