Art Constantine

De kunst ligt Constantijn in de vierde eeuw tijdens het bewind van keizer Constantijn, ruwweg uit de nederlaag van Maxentius bij de dood van de keizer. In deze periode is er de bevestiging van de stijl plebejische art officiële produceerde ook door de Senaat, in het bijzonder van de fries van de Boog van Constantijn. Maar naast de stijl "plebejer" overleeft de huidige expressionistische derde eeuw en start een stroom hoofse classicisme geïnspireerd door de kunst van Augustus, de zogenaamde "wedergeboorte van Constantijn."

Historische context

Het transmissiesysteem van de kracht van Tetrarchy, bedacht door Diocletianus, duurde slechts één keer, in 305, maar slechts een jaar later in een crisis werd gegooid door de conclusies van Constantijn en Maxentius. Versloeg in de tweede slag van de Milvische brug, Constantine aangegaan met het Augustus voor de Oost Licinius in 313, de beslissing een aantal gemeenschappelijke elementen in de politieke en religieuze, met inbegrip van een grotere tolerantie ten opzichte van christenen en een divisie van invloedssferen. Na een paar jaar, maar de verschillen tussen de twee vorsten werden geaccentueerd, zelfs houding tegenover christenen vervolgers van Licinio. Constantijn toen viel hem aan en sloeg hem meerdere keren totdat hij had hem in 324 vermoord: het rijk zou dan worden gezegd te worden herenigd en tetrarchia opgelost in het voordeel van een absolute monarchie.

Constantijn had de verdienste van de mogelijkheid om de opkomende krachten te herkennen in de samenleving en de mogelijkheid om assecondarle in zijn voordeel, het creëren van perspectief de basis voor een gezamenlijke overwinning. Hij ving de symptomen van aanvragen voor spiritualiteit die lang heeft geschud de samenleving, in tegenstelling tot de afwijzing van het nieuwe beleid van Diocletianus, en een revolutie in de traditionele keizerlijke positie met het Edict van Milaan, die een tolerante religieuze neutraliteit van de overheid vastgesteld. Vooral begunstigd christendom, beïnvloed door zijn moeder Elena, die geldt als de eerste vorst beschermer en volgeling van de nieuwe God, de heiligheid van die gehuld dezelfde keizerlijke kantoor. In die zin is de keizer was aanwezig op het Concilie van Nicea in 325 en onderbrak in leerstellige kwesties in verband met ketterij om de eenheid van de kerk te behouden. Christendom daarmee haar revolutionaire redenen en deels louterende verloren om zich steeds te wijden aan de ideologische discussie, het opgeven van de burgerlijke macht mens op aarde.

Constantijn zag ook de economische en politieke haalbaarheid van het Oosten, nu groter dan die van het Westen, en besloot om een ​​nieuwe hoofdstad te bouwen in een strategisch kruispunt tussen Europa en Azië, Constantinopel.

Onder de onopgeloste problemen waren er dat de inschrijving leger, steeds samengesteld uit barbaren, en sociale verschillen tussen stad en land.

Functies

Style burger komt art officiële

Het was een revolutionaire gebeurtenis van de verschijning van elementen zo duidelijk afgeleid van kunst plebejer in een officieel monument van de Senaat als de triomfboog gewijd aan Constantijn, gebouwd tussen 312 en 315. De stijl plebejer bevatte een reeks van verdragen te vereenvoudigen antinaturalistic vertelling van de scènes beschreven: daarom scènes onverbiddelijk terugtrekkende van naturalisme Grieks-hellenistische, maar kocht een reeks van symbolische betekenissen en directheid van het lezen, dat zo populair was in de klassen minder beschaafd en verfijnd.

Onder deze gimmicks waren de verhoudingen hiërarchische, de omgekeerde perspectief, de vereenvoudiging van de cijfers in een aantal essentiële functies, de hedendaagse voorstelling van taferelen die zich op verschillende tijdstippen, het accent van expressiviteit.

Om de nieuwe manieren van Romeinse ambtenaar in de geschiedenis van de kunstgeschiedenis studies worden gebruikt verschillende benaderingen toe te lichten. Barbaarse invasies en christendom waren maar twee van de innovatieve elementen van de samenleving en op zich zijn niet genoeg om het nieuws uit te leggen: de eerste niet enten afkomstig barbaarse manieren in de kunst op zijn minst tot de zesde eeuw; de tweede ontwikkelde een techniek die, behalve de iconografische inhoud, niet stilistische verschillen van productie of andere heidense religies losgelaten.

De oudste aanpak van de nieuwe Romeinse officiële kunst is neoklassiek, zag hij deze ontwikkeling als een soort 'decadentie' van kunst, die een impliciete gebrek aan interesse in de verschillende kunstvormen van klassieke Griekse verborgen. Dan getheoretiseerd hij oosterse invloed en het kwam zelfs in de veronderstelling, het maken van een historische vergissing, de nieuwe officiële Romeinse kunst was te wijten aan het vertrek van alle genoemde door Rome naar Constantinopel versieren kunstenaars, hoewel de bouw van monumenten nieuwe hoofdstad begon pas 324. Zelfs in de theorie van de "verandering in de smaak 'van de Weense de school nu lijkt achterhaald, omdat ze veel meer diepgaande en radicale de redenen die hebben geleid tot een verandering in de artistieke manier, waren onder dat is zeker toegang tot het leger, openbaar ambt, de Senaat en het zelfde keizerlijke kantoor van mensen uit de middenklasse en de provinciale: de westelijke provincies in feite was er een wijdverbreide kolonisatie van de Italiaanse middenklasse, die was met het bracht hun artistieke tradities.

Men moet ook rekening mee houden dat de kunstenaars van het Constantijns tijdperk in staat waren om een ​​bewijs van het vermogen om de cijfers van het evenwicht plasticiteit te creëren zoals in de hoofden herwerkte rondes Hadrianus Boog van Constantijn geven.

De nieuwe manieren van officiële kunst was niet alleen het gevolg van de politieke gebeurtenissen en de ingrijpende maatschappelijke veranderingen van de laat-Romeinse Rijk, met als hoogtepunt de aankomst in de macht van de middenklasse, die de structuren van het staatsbestuur en tetrarchico Constantijn gevormd.

Frontaliteit

Zelfs de stijve frontale Keizer is een element van de nieuwe stijl, die verwijst naar de cultus beelden die direct in de ogen van de gelovigen, de oprichting van een soort van bevoorrechte dialoog en persoonlijk met de goddelijkheid. Constantijn dan enkel cijfer voor onder vele anderen, is als een soort abstracte goddelijkheid, een symbool voor die niet logisch om een ​​realistische stijl te gebruiken. Keizerlijke cijfers voorzijde is er zelfs in de oudste keizerlijke werk was geweest, maar hier meer dan u nu kunt spreken van voorkeur normaal iconografie die zal worden bestendigd, in de religieuze sfeer, tot de veertiende eeuw. De vergoddelijking van de keizer zelf is een van de meest typische van de tijd van Constantijn, zonder het begrip van die je anders niet zou de rol van de toezichthouder en hoeder van de Raad van Nicea verklaren. Deze ideologie van keizerlijke heiligheid is iets nieuws, dat niet behoort tot de christelijke traditie, maar gaat terug naar de oude oosterse wereld al eeuwen in kunst Parthen of Sassanid de voorste positie werd gegeven aan het cijfer enigszins eerbiedwaardige, of het nu de goddelijkheid, de soevereine of overleden privé. De Oosterse invloeden zijn nog steeds beperkt tot de iconografie en inspiratie, niet de stijl. Onjuiste wordt ook de frontale late oudheid te verbinden met die van de archaïsche, want voor kunstenaars archaïsche was het een uitgangspunt om de naturalistische uitdrukking, ingegeven door technische redenen eerder dan ideologische domineren.

De opleving van Constantijn

Het gebruik van de kunst plebejer manieren monumenten officieren was een revolutionair, maar vrij kort, met name in verband met de bevindingen van de Boog van Constantijn en een aantal sarcofagen. De nieuwe klassen aan de macht kwam haastte vroeg om de kunst van vroeger heersende klassen, voorbeelden van cultuur, macht en luxe imiteren. Het ontwikkelde zich als een herstel van de ideale manieren Augustan kunst, de zogenaamde "klassieke revival Constantine". Deze trend is vooral duidelijk in de werken van kleine omvang, zoals de edelstenen en cameo's, het bereiken van resultaten van dergelijke consistentie worden soms gedateerd door geleerden als de werken van de eerste eeuw na Christus

In de werken van grotere stroom classicus is edeler, verstoken van kracht en spontaniteit, in zekere zin koud. De productie classicistische tijdperk van Constantijn was alleen gekoppeld aan de centrale macht en het vakmanschap van luxe en niet wordt nu meer een uitdrukking van de samenleving als geheel, ondanks de formele juistheid, de werken zijn verstoken van het leven, met de louter sier en waardevolle geaccentueerd.

De iconografie wordt herhaald zonder grote uitvindingen en zelfs bij het vormen waarschijnlijk Hellenistic kunnen nabootsen, zoals in mozaïeken, worden ze geplaatst op een neutrale achtergrond, context gelichte als "collage", dus zonder realisme.

Deze kenmerken geven aan dat de breuk met de traditie van de Hellenistische kunst, onder de Tetrarchy geïnitieerd, is nu niet meer te stoppen en haar vervulling in Constantine bracht.

De opleving van de heersende klasse is de terugkeer van de luxe herenhuizen in privé, zoals blijkt uit de opgravingen van Ostia.

Beeldhouwkunst

Boog van Constantijn

Op de tiende verjaardag van de overname van de keizer Constantijn keerde hij terug naar Rome en de Senaat gevierd met publieke ceremonies en de bouw van een triomfboog in het Colosseum, die nog steeds bestaat en mijlpaal voor de kunst van deze periode.

De architectuur is geweldig, de evenwichtige harmonie, met een begeleidende sculpturale grotendeels kaal van monumenten uit de voorzijde, in een herdenking van de keizers meest geliefde na Augustus, die streden om Constantijn te eren. Verschillende gebouwen waren enkele opmerkingen op verschillende punten van de boog en boven een smalle fries vol met cijfers beginnen hoek in de richting van het gat, het is tussen de onderste bogen en rond Hadrian ingebracht en eindigt aan de noordzijde van de grote composities van de ' Oratio en Liberalitas van Constantijn, op de plek waar voorheen waren ze meestal scènes van opoffering en heidense processies. De scènes vertellen de belangrijkste gebeurtenissen van de oorlog tegen Maxentius: het vertrek vanuit Milaan, de Belegering van Verona, de strijd van de Milvische brug, de ingang van Rome en de twee eerder genoemde scènes van de publieke ceremonie.

De inhoud van de fries zijn typisch voor de Romeinse historische reliëf, met afleveringen karakteristieke die scènes historiseren op zich generisch. Stijl in plaats daarvan is volledig nieuw, met de eerste duidelijke stijging plebejer kunst in een officieel monument van de Romeinse Senaat. Typisch is het gebruik van hiërarchische verhoudingen, die helpen om de karakters van groter belang te identificeren. In reliëf van Liberalitas krijg je vijf modules van verhoudingen: de keizer zat, met uitzicht op de karakters van de volgende op dezelfde lodge, op zijn beurt groter is dan de ambtenaren die verslag donaties, ambtenaren die hoge nemen de gesluierde handen donatie uit de handen van de keizer en een mindere vorm van anonieme massa van die uitkering. Deze bevinden zich in de onderste band, met zijn hand omhoog om te ontvangen en gepresenteerd met een omgekeerd perspectief dat de cijfers terug draait. Naturalisme wordt verlaten ten gunste van een bureaucratische visie van "voorrang".

De stijl was meer hoofse veel meer wijdverspreid in Constantinopel, waarbij echter de belangrijkste werken zijn verloren gegaan. De basis gesneden kolom van Constantijn, in het Forum burger, het is alleen bekend door middel van een tekening van 1561 waar er twee overwinningen met trofeeën die houdt het centrum van het imago clipeata keizer, tot boven een personificatie van de stad: ondanks Raak manier waarop de ontwerper kan de dictaten van de hoofse stijl classicistische glimp in de gemeten samenstelling.

Sarcofagen

Zelfs in de eerste productie van de sarcofagen, nu expliciet christelijke thema, zie je dezelfde stilistische kenmerken van de fries van de Boog van Constantijn, zoals de zogenaamde dogmatische sarcofaag die eruit ziet alsof hij kwam uit dezelfde werkplaats. In dit werk wordt aangestipt het dogma van dezelfde substantie, verkondigde op het Concilie van Nicea in tegenstelling tot de leer van Arius. Volgens dit dogma Christus co-bestonden met de Vader vanaf het begin der tijden, in feite kan worden gezien afgebeeld in de schepping van Adam en tussen Adam en Eva.

Naar aanleiding van deze wijdverspreide classicistische stijl, het beste voorbeeld, zij het nog steeds met elementen van de overgang, is de sarcofaag van Junius Basso, die stierf in 359 en opgeslagen in de Vaticaanse Grotten. De huidige populaire blijft om te schitteren in de hoofden, uitgehouwen in een nogal ruwe olie, terwijl de huidige kalligrafische classicisme tot uiting in de gordijnen glad. Voorbij zijn ook uitingen van pijn en angst typisch voor de derde eeuw, vervangen door een nobele kalmte en schijnbare rust, als gevolg van de heersende conformisme wilde door het harde regime van Constantijn.

Sarcofagen van de keizerlijke familie zijn rode porfier sarcofaag van Constantina, met bloeit en Cupido verzamelen druiven, en de sarcofaag van Elena van de Vaticaanse Musea, misschien in eerste instantie voorbereid Constantius in 306, zoals blijkt uit zijn portret en het gebruik van scènes de Romeinse cavalerie in de strijd tegen de barbaren.

Architectuur

Rome

De enige kunstvorm die werd gered van raggelamento classicistische, kan worden gezegd dat zij profiteerden van, was de architectuur, waar de structurele uitbundigheid van keizerlijke gebouwen en de eenvoud van de algemene vormen zijn tot in het extreme. De vorm basiliek krijgt een punt met de Basiliek van Maxentius in het Forum Romanum, met cruises ingericht Verzonken gemaakt in dezelfde worpen van de tijd, tot maximaal 23 meter hoog is de laatste en mooiste creatie van de Romeinse civiele . Het verspreidt het gebruik van de ribben metselwerk cassette, die nu gaat om gunstige omstandigheden te scheppen voor een centraal plan richten zonder uitlopers, de nimf van de Baden van Licinius. De winst was de ontwikkeling van de techniek die werd gebruikt om koepels bouwen zonder harnas, reeds getest in het mausoleum van Diocletianus in Split, die in de wanden te monteren gewelfde bogen stijgt met een reeks korte bogen aspecten toegevoegd als een waaier, zoals in contouren van de elementen van een dennenappel.

In Rome, Constantijn bouwde de eerste Christelijke basiliek van St. Jan van Lateranen, naast de Lateraanse paleis, dat is toegewezen aan de bisschop, waar misschien had hij al woonde Maxentius. Andere plaatsen van aanbidding waren de kerk van de Heiligen Peter en Marcellinus, het mausoleum voor zijn moeder Elena en een kleine kerk op de plaats van het graf van de apostel Peter, later omgevormd tot grote vijf beuken basiliek, naar het voorbeeld van St. John, van 324 en afgewerkt door Constantijn II. Het nieuws van de Constantijnse basilieken in vergelijking met hoe ze waren het transept, is de herkomst nog steeds gedebatteerd, en de triomfboog framing de apsis aan de kleine kant. Het verspreidt zich ook geknevelde dak in plaats van de soms in cement werk gegooid.

De kerk van Santa Costanza was het mausoleum voor de dochter van Constantijn, Constantijn, en werd op een centraal plan met een koepel rust op een ring van twee kolommen.

Trier

In de hoofdstad tetrarchical Trier deed zich voor in het tijdperk van Constantijn intensieve bouwactiviteit, die sporen blijven in de Porta Nigra, de Palatijn basiliek, prachtige baden en Horrea van Sant'Erminio. Er is verspreid naar de vorm van de buitenmuren onderbroken door pilasters en blinde bogen, gebruikt in de Middeleeuwen tot de Romaanse periode.

Constantinopel

Constantinopel, de aangewezen nieuwe hoofdstad, was de stad met de meest significante bouwactiviteit, hoewel Constantijn kon zien voltooide slechts een deel van zijn plannen. De stad werd volledig hersteld: het is gemaakt van een nieuwe haven, met imposante magazijnen en infrastructuur; Constantijn volgde de bouw van het Keizerlijk Paleis, de Hippodroom, die een capaciteit van vijftigduizend toeschouwers zitten, aquaduct, locaties voor de administratieve kantoren, de nieuwe wegennet gehad.

Niet ver van het paleis complex en de Hippodroom was het Forum, op een heuvel in het westen van de ongebruikelijke ronde vorm, omringd door een arcade met een dubbele orde met twee bogen van de toegang. In het centrum van het forum was de pijler van porfier-heiligdom aan de top met het standbeeld van Constantijn voorgesteld als Helios-Apollo, die het kruis, maar in plaats van de wereld.

De Hippodroom) is het enige monument dat afkomstig is van het eerste seizoen van Constantinopel architectonische, bogen van de Tetrarchy; Het was buitengewoon monumentale en ruim, met een lengte van ongeveer 450 tot 120 meter breed. Zijn rol werd geleidelijk omgevormd naast zijn oorspronkelijke bestemming in plaats gewijd aan '"openbaring" keizerlijke, dat wil zeggen het uiterlijk van de heerser in zijn platform van waaruit u toonde om de mensen naar de wedstrijden bij te wonen, omringd door het tekenen van royalty en macht die moet hebben geleken bijna buitenaardse, in gastvrije ritueel met de acclamatie van de menigte. In gevierd het circus overwinningen, werden ze aangehouden executies, ceremonies en kroningen en rellen werden geboren. In het circus waren ze geplaatst verschillende meesterwerken die een beetje 'overal in het Rijk van het statief weggenomen uit de tempel van Apollo in Delphi aan de vergulde bronzen paarden die vervolgens op het portaal van de basiliek van San Marco in Venetië) werden geplaatst.

Mozaïeken en opus sectile

Het mozaïek was een van de kunstvormen waar de meeste overleefden de hellenistische vorm, hoewel inmiddels ontdaan van inhoud en maakte met een aantal tegenstrijdigheden, zoals de achtergrond nuetro, die het effect van een afgeplatte "collage" te genereren.

In Rome onderscheiden de mozaïeken van de kerk van Santa Costanza. De redenen voor de koepel, bekend van de renaissance tekeningen, beeltenis boten geleid door Cupido's in een rivierlandschap van Hellenistische afkomst, terwijl die van de ambulante, vandaag ontvangen, hebben elementen meer verspreid en geïsoleerd aan de onderkant. De scènes zouden worden gekoppeld aan de inrichting van de sarcofaag van Constantijn. In de gewelven van de apsis zijn verhalen van Christus, een beetje later, met een stijl uit verschillende voorgeslachten.

Het geboren in deze periode de gewoonte van de dekking van de constructie niet alleen van gekleurde knikkers, maar ingelegd met marmeren figuratieve, zoals in de panelen van de basiliek van Junius Basso.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha