Charles Villiers Stanford

Sir Charles Villiers Stanford was een Ierse componist en dirigent.

Geboren in Dublin een rijke familie zeer gepassioneerd over muziek, de zoon van een zanger en een pianist, Stanford werd gevormd aan de Universiteit van Cambridge, dan studeren in Leipzig en Berlijn.

Terwijl nog een student, werd Stanford benoemd organist aan het Trinity College, Cambridge. In 1882, op de leeftijd van 29, was hij een van de oprichters van de Royal College of Music, waar hij leerde samenstelling voor de rest van zijn leven. Vanaf 1887 was hij tevens hoogleraar muziek aan de Universiteit van Cambridge. Hij oefende een beslissende bijdrage verhogen het prestige van de Universiteit van Cambridge Musical Society, het aantrekken van internationaal bekende beroemdheden.

Stanford gebaseerd zijn onderwijs vooral op de klassieke principes, toegelicht in de muziek van Brahms, de resterende sceptisch over modernistische tendensen van de vroege twintigste eeuw. Als dirigent, Stanford regisseerde de Bach Choir en de driejaarlijkse festival van klassieke muziek van Leeds.

Stanford schreef veel van orkestmuziek, waaronder zeven symfonieën, maar zijn meest populaire waren die van gewijde koormuziek, vooral massa. Hij componeerde ook negen opera's, waarvan geen enkele heeft zich gevestigd in de gebruikelijke repertoire.

Sommige critici beschouwd als Stanford, samen met Charles Parry en Alexander Campbell Mackenzie, als een van de belangrijkste architecten van de wedergeboorte van de muziek van de Britse Eilanden. Echter, na het succes in de laatste twee decennia van de negentiende eeuw, werd zijn reputatie aangetast in de twintigste eeuw van die van Edward Elgar en een aantal van zijn eigen leerlingen, als Gustav Holst en Ralph Vaughan Williams.

Biografie

Vroeg

Stanford werd geboren in Dublin, de enige zoon van John James Stanford en zijn tweede vrouw, Mary, geboren Henn. John Stanford was een prominente advocaat in Dublin, Examiner bij het Hof van Justitie van de Lord Chancellor in Ierland en de griffie van de Kroon voor het graafschap Meath. Zijn vrouw was de derde dochter van William Henn, voorzitter van de Hoge Raad van de Lord Chancellor. Beide ouders waren volbracht amateur-muzikanten; John Stanford was cellist en bas zanger van discrete vaardigheden, dus dat was gekozen om de hoofdrol in de eerste Ierse dell'Elijah Mendelssohn spelen, in 1847 Stanford schreef dat de stem van zijn vader had "een uitbreiding van F naar de top doen van een van de beste die ik ooit heb gehoord in kwaliteit en stijl. Hij studeerde bij Domenico Crivelli en Parijs, sprak Italiaanse als een native speaker en, in meer dan één opzicht, leek zijn semi-landgenoot Luigi Lablache haar vermogen om te interpreteren varieerde door sprekers om grappig in een haast, dat hij verricht snel en gemakkelijk met de vlotheid van een Italiaanse. " Mary Stanford was een amateur pianist die als solist in Dublin uitgevoerd.

De jonge Stanford kreeg conventionele onderwijs gericht op de klassiekers in een beroemde prive-school in Dublin geregeerd door Henry Tilney Bassett. Ouders Stanford moedigde de vroegrijpe muzikale talent van de jongen, zet het door middel van een reeks van meesters van viool, piano, orgel en compositie. Drie van zijn leraren waren leerlingen van Ignaz Moscheles, met inbegrip van zijn peettante Elizabeth Meeke, wiens Stanford herinnerde: "Het leerde me, voordat ik had twaalf jaar te lezen op zicht ... Ik werd elke dag spelen, aan het eind van mijn lezing , een Mazurka van Chopin, laat me nooit stoppen voor een vergissing ... Na speelde ik alle vijftig mazurka's, kon ik het grootste deel van de muziek van het kaliber dat mijn vingers met gemak kon spelen lezen. " Een van de eerste composities van de jonge Stanford, een mars in D majeur, geschreven toen hij acht jaar oud was, werd de Koninklijke Schouwburg in Dublin drie jaar later uitgevoerd in pantomime. Op de leeftijd van zeven gaf Stanford een pianorecital voor een uitgenodigde publiek, speelt composities van Beethoven, Händel, Mendelssohn, Moscheles, Mozart en Bach. Zijn lied stem heeft een positief onthaal ontvangen van de Choral Society van de Universiteit van Dublin.

In de jaren 1860 in Dublin speelde ze een aantal muzikanten van internationale faam, en Stanford kon Joseph Joachim, Henri Vieuxtemps en Adelina Patti te luisteren. Het jaarlijkse bezoek van de Italiaanse Opera Company in Londen, geregisseerd door Giulia Grisi, Giovanni Matteo Mario en, later, Therese Tietjens, gaf Stanford een passie voor het werk dat niet afnemen voor een mensenleven. In zijn memoires, Stanford vermeld de werken die hij had gehoord geïnterpreteerd door de Vennootschap in Dublin: Het huwelijk van Figaro, Die Zauberflöte, Fidelio, De Barbier van Sevilla, Les deux journées, Robert de Duivel, de Hugenoten, Der Freischütz, Oberon, De dochter van het regiment, Lucrezia Borgia, La Traviata, Rigoletto, Hamlet, Faust en Mireille. Toen hij tien jaar oud was, zijn ouders hem naar de zomer door te brengen in Londen, waar hij verbleef met zijn oom van zijn moeder in Mayfair. Terwijl hij in de hoofdstad was, nam hij compositielessen van Arthur O'Leary, en piano door Ernst Pauer, een professor aan de Royal Academy of Music. Ondertussen is haar peettante had Ierland verlaten; ja, op zijn terugkeer naar Dublin, kwam hij onder de leiding van Henrietta Flynn, een andere oud-leerling van Moscheles aan het conservatorium van Leipzig, en later van Robert Stewart, organist van de St. Patrick's Cathedral, evenals een derde student Moscheles, Michael Quarry. Tijdens zijn tweede kort verblijf in Londen twee jaar later, ontmoette hij de componist Arthur Sullivan en musicoloog George Grove, die later een belangrijke rol zal spelen in zijn carrière.

John Stanford hoopte dat zijn zoon zou volgen in de advocatuur, maar accepteerde zijn beslissing om een ​​carrière in de muziek na te streven. Toch besloot hij dat het kind een hbo-opleiding conventionele alvorens verder zijn studies in het buitenland zou hebben. Stanford probeerde tevergeefs om een ​​beurs voor Zaal van de Drievuldigheid, Cambridge, maar hij kreeg een beurs voor orgel en later een beurs voor klassieke pakken, Queens 'College. Toen hij aankwam in Cambridge had hij al een groot aantal composities, waaronder vocale muziek geschreven, zowel heilig is profaan, en orkestwerken.

Cambridge

Stanford is ondergedompeld in het muzikale leven van de universiteit, ten nadele van zijn studies Latijn en Grieks. Hij componeerde religieuze en wereldlijke vocale werken, een pianoconcert en muziek voor het werk van Longfellow Een Spaanse Student. In november 1870 verscheen hij als piano solist met het Cambridge University Musical Society en werd al snel assistent-directeur en bestuurslid. Het bedrijf had in excellentie na haar oprichting in 1843. Het koor bestond alleen uit mannen en jongens gedaald; het ontbreken van zangeressen ernstig beperkt het werk dat representaties kunnen worden. Stanford was niet in staat om de leden te overtuigen om vrouwen toe te laten, en dus zet hij op zijn plaats wat The Musical Times noemde "een revolutie zonder bloedvergieten". In februari 1872 cofondò hij een gemengd koor, de Amateur Vocal Guild, wiens voorstellingen meteen overschaduwd die van zangers Cums. Leden van klaarkomt snel van gedachten veranderd, en ze het eens over het mengen van de twee koren, waardoor vrouwen de toestand van de leden van de samenleving.

Het koor regisseur werd vergezeld Larkin John Hopkins, die ook organist aan het Trinity College was. Hij ziek en gaf richting aan Stanford in 1873. Stanford werd ook benoemd tot adjunct-organist van Hopkins aan het Trinity College, en verhuisde naar Queens 'Drie-eenheid in april 1873. In de zomer van dat jaar, Stanford maakte zijn eerste reis in continentaal Europa: hij ging naar Bonn voor de Schumann Festival daar gehouden worden, waar hij Joachim en Brahms ontmoette. Zijn groeiende liefde voor de muziek van Schumann en Brahms gemarkeerd hem als een classicus, op een moment dat veel muziekliefhebbers werden verdeeld tussen de velden en de klassieke de laatste vertegenwoordigd door de muziek van Liszt en Wagner. Stanford was niet uit de mode gedwongen om tot een veld of andere; Hij bewonderde immens Die Meistersinger von Nürnberg, maar het was een beetje opgewonden over een aantal andere werken van Wagner. Na het verlaten van Bonn, keerde hij terug naar huis door Zwitserland en Parijs, waar hij getuige in The Prophet door Meyerbeer.

Hopkins ziekte fataal, en na zijn dood de autoriteiten van Trinity uitgenodigd Stanford permanent organist College geworden. Hij stemde, op voorwaarde dat hij op vrije gelaten worden, elk jaar, voor een periode van muzikale studies in Duitsland. De kameraden van het college besloten, op 21 februari 1874:

Twee dagen na zijn benoeming, Stanford presenteerde zijn laatste examen voor het afstuderen klassieker. Hij nam 65/66, en hij werd bekroond met een universitair diploma van de derde klasse.

Leipzig

Op aanbeveling van Sir William Sterndale Bennett, een voormalig professor in de muziek in Cambridge en nu directeur van de Royal Academy of Music, Stanford ging naar Leipzig in de zomer van 1874 voor de lessen bij Carl Reinecke, hoogleraar piano en compositie aan het Leipziger Conservatorium. De componist Thomas Dunhill zei dat in 1874 was "het einde van de beklimming van Leipzig, toen de grote tradities van Mendelssohn al was begonnen te vervagen." Echter, was Stanford niet serieus denken om ergens anders te bestuderen. Noch Londen noch Dublin aanbieden van muzikale opleiding vergelijkbaar; de meest prestigieuze Britse muziekschool, de Royal Academy of Music, in die tijd was achterlijk en reactionair. Hij was verbijsterd te vinden in Leipzig dat Bennett hem om een ​​Duitse pedant, niet meer progressieve leraren van RAM had aanbevolen. Stanford zei Reinecke: "Van alle muzikanten emmers die ik nooit geweten, werd de opgedroogde Hij had een goed woord voor een hedendaagse componist Wagner ... ... hij haatte en bespot Brahms had geen enthousiasme dan ook.". Stanford biograaf, Paul Rodmell, stelt dat de ultraconservatorismo van Reinecke onverwacht positief voor zijn leerling kan zijn geweest, omdat "het Stanford zou hebben aangemoedigd om te rebelleren tracks geef hem tijdens zijn verblijf in Leipzig nam pianolessen van Robert Papperitz, organist van de Nikolaikirche, die hij vond meest nuttig.

Onder de composities van Stanford in 1874 was er een aanpassing van het eerste deel van het gedicht van Longfellow The Golden Legend. Hij was van plan om het hele gedicht aan te passen, maar gaf het op, verslagen door "talrijke personages maar ongelijke" Longfellow. Herziening van de aanpassing van het gedicht door Sullivan in 1888, Stanford gaf de moeilijkheid van het selecteren van de belangrijke onderdelen van wat hij noemde "een lange en weliswaar overtuigend" gedicht, en prees de inspanningen van de librettist van Sullivan, Joseph Bennett. Stanford negeerde dit en andere vroege werken toen hij gaf het opus nummers in zijn volwassen jaren. Zijn eerste composities, in zijn officiële catalogus van composities, is een suite voor piano in vier delen en een Toccata voor piano, beide gedateerd 1875.

Na een tweede verblijf met Reinecke in Leipzig in 1875, die niet zo productief als de eerste was, werd Stanford aanbevolen door Joachim om te studeren in Berlijn het volgende jaar met Friedrich Kiel, waar hij gevonden "een leraar is leuk om te kunnen ... Ik heb meer geleerd door hem drie maanden, die van alle anderen in drie jaar. "

Stijgen

Terugkeer naar Cambridge in de intervallen tussen zijn verblijf in Duitsland, had Stanford zijn werk als dirigent van Cums hervat. Hij vond het bedrijf in goede vorm onder zijn vervanger, Eaton Faning, en in staat om nieuwe uitdagende banen te pakken. In 1876 introduceerde het bedrijf een van de eerste optredens in Groot-Brittannië Reqiem Brahms. In 1877 kwam het Cums om nationale aandacht toen hij de Britse première van de Eerste symfonie van Brahms geïntroduceerd.

In dezelfde periode werd Stanford steeds bekend als componist. Hij was overvloedig componeren, hoewel hij later had een aantal van zijn werken van die jaren, met inbegrip van een vioolconcert, dat volgens Rodmell ingetrokken, leed "thematisch materiaal mediocre". In 1875 won zijn eerste symfonie tweede prijs in een wedstrijd voor symfonieën van Britse componisten gehouden in Alexandra Palace, hoewel hij moest nog twee jaar wachten om de werkzaamheden te horen. De twee rechters waren Sir George Alexander Macfarren, hoogleraar van de muziek in Cambridge, en Joachim. In hetzelfde jaar Stanford voerde de première van zijn oratorium The Resurrection, gegeven door Cums. Op verzoek van Alfred Tennyson, schreef hij muziek voor het drama van de gelegenheid Tennyson Queen Mary, uitgevoerd op het Lyceum Theatre, Londen, in april 1876.

In april van 1878, ondanks de afkeuring van zijn vader, trouwde hij met Jane Stanford Anna Maria Wetton, bekend als Jennie, een zanger die hij had ontmoet toen hij studeerde in Leipzig. Ze hadden een dochter, Geraldine Mary, geboren in 1883, en een zoon, Guy Desmond, geboren in 1885.

In 1878 en 1879 werkte Stanford aan zijn eerste opera, De Gesluierde Profeet, op een libretto van zijn vriend William Barclay Squire. Het was gebaseerd op een gedicht van Thomas Moore, waarvan een van de personages waren een maagd priesteres en een mysticus profeet, en een plot dat culmineert in een vergiftiging en een steek. Stanford bood hem de taak van de opera impresario Carl Rosa, die wees het af, en bood aan om het te doen om Duitsland te vertegenwoordigen. "Het succes zal een veel betere kans hebben hier als in het buitenland geaccepteerd." Verwijzend naar de enorme populariteit van de komische opera's van Sullivan, Rose toegevoegd: "Als het werk was van de stijl van de HMS overgooier, zou een heel andere zaak." Stanford had geprezen Sullivan's Cox en Box, maar The Veiled Prophet je bedoeling is om een ​​ernstige, hoge drama en romantiek. Stanford had veel nuttige contacten tijdens zijn maanden in Duitsland, en zijn vriend, de dirigent Ernst Frank, deed voeren het stuk bij Königliches Schauspiel Hannover in 1881. Herziening van de première van The Musical Times, de vriend van Stanford John Alexander Fuller Maitland schreef: "De stijl van instrumentatie Stanford ... is gebouwd min of meer op die van Schumann, terwijl haar stijl van de dramatische behandeling brengt een grotere gelijkenis in Meyerbeer dan met die van een andere componist." De criticus Nigel Burton, in 1981 een studie over het werk van Stanford, verwerpt als "volledig onjuist" Fuller Maitland veronderstelling dat het werk is iets om Meyerbeer. Andere recensies waren onzeker, en het werk moest wachten tot 1893 voor zijn eerste Engels prestaties. Stanford, toch blijven zoeken naar succes in het werk gedurende zijn hele carrière. In zijn enthousiasme voor het werk, dat een leven lang duurde, Stanford verschilde opvallend van zijn tijdgenoot Hubert Parry, die een poging om samen te werken gemaakt, dan geven als dat.

In de vroege jaren 1880, Stanford was steeds een belangrijke figuur op de Britse muziekscene. Zijn enige rivaal belangrijk was Arthur Sullivan, Frederic Hymen Cowen, Charles Parry, Alexander Campbell Mackenzie en Arthur Goring Thomas. Op dat moment Sullivan werd met argwaan bekeken in muzikale kringen grootmoedige omdat componeren komische opera in plaats van grote opera; Cowen werd meer als dirigent en componist, en de andere drie gezien, hoewel beschouwd als veelbelovend, hadden ze nog niet liet een zo duidelijk als het Stanford had gedaan. Stanford geholpen Parry in het bijzonder om erkenning te krijgen, door de ingebruikname muziek, gebruikt voor een vertegenwoordiging in Cambridge The Birds van Aristophanes en een symfonie voor de muziek bedrijf. Een Cambridge Stanford bleef het prestige van klaarkomt te verhogen, zoals zijn, het krijgen van bezoeken van muzikanten van internationale faam, zoals Joachim, Hans Richter, Alfredo Piatti en Edward Dannreuther. Het bedrijf trok de aandacht van een premières van composities van Cowen, Parry, Mackenzie, Goring Thomas en anderen. Stanford werd ook indruk met zijn vermogen om organist aan het Trinity, het verhogen van de standaard muziek en componeren wat zijn biograaf Jeremy Dibble genaamd "kerkmuziek sterk onderscheiden", een dienst opgenomen in Bes, het volkslied De Heer is mijn Herder het motet Justorum animae.

In de eerste helft van de jaren 1880, Stanford samengewerkt met de auteur Gilbert Arthur à Beckett in twee werken, Savonarola en The Canterbury Pilgrims. De eerste werd goed ontvangen bij zijn eerste optreden, in Hamburg, in april 1884, maar werd fel bekritiseerd wanneer deze wordt uitgevoerd in Covent Garden in juli van dat jaar. Parry zei particulier, "lijkt te worden gebouwd zeer slecht voor de scène, slecht ontworpen, en de scène, maar schoon en goed beheerd, is niet indrukwekkend, noch dramatisch." Publieke kritiek was ernstiger in The Theatre, waarvan criticus schreef:. "Het boek van Savonarola's saai, kunstmatige en, vanuit een dramatisch oogpunt zwakke Het is echter niet zo vreselijk irritant als de muziek van die Het uitgerust. Savonarola is het punt om mij te overtuigen dat het werk is volledig uit de serie en dat bereikte, voordat verlaat het toneel voor de kathedraal, het beter voor zijn muzikale reputatie. " De pelgrims van Canterbury werd voor het eerst uitgevoerd in Londen in april 1884, werd drie maanden voor Savonarola gepresenteerd op Covent Garden. Het had een betere ontvangst dan de andere, hoewel de beoordelingen merkten de schuld van Stanford in Die Meistersinger, en ze klaagde over een gebrek aan emotie in de muziek van de liefde. George Grove eens met de critici, schrijven in Parry: "De muziek van Charlie bevat alles behalve het gevoel Liefde helemaal niet - ik niet voelde een beetje ... en ik denk dat er meer melodie Zeker de melodie is niet een.. wat te vermijden. " In 1896 schreef een criticus dat het werk had "een boekje dat hij geschikt is voor de late Alfred Cellier zou zijn. Hij zou waarschijnlijk het een aangename Engels licht opera hebben gemaakt. Maar Dr. Stanford koos ervoor om het te gebruiken voor de geavanceerde theorieën die we kennen ondersteunen, en gaf ons muziek die we zouden denken dat Die Meistersinger was zijn model. Het effect van de combinatie is niet gelukkig. "

Hoogleraar

In 1883, het Royal College of Music werd opgericht om de National Training School te vervangen voor Muziek, die duurde voor een korte tijd en zonder succes. Noch NTSM noch de Royal Academy of Music, opgericht door meer tijd, had een goede muzikale opleiding voor professionele orkestmusici verkregen, want in 1870 werd geschat dat minder dan 10% van de professionele muzikanten in Londen had je gestudeerd; de oprichter en directeur van het college, George Grove, was vastbesloten om de nieuwe instelling te slagen in het doel. Zijn twee belangrijkste bondgenoten in deze onderneming waren de violist Henry Holmes en Stanford. In een studie over de oprichting van het college, David Wright opgemerkt dat Stanford had twee belangrijkste redenen voor de ondersteuning van het idee van Grove: de eerste was dat zijn gedachte dat een fatsoenlijke college voor orkest spelers was van essentieel belang om de studenten van de samenstelling te geven mogelijkheid om het geluid van hun muziek te ervaren; De tweede reden was het scherpe contrast tussen de bevoegdheid van de Duitse orkesten en de uitvoering van hun Engels tegenhangers. Hij aanvaardde het aanbod van Grove posten voor professoren van samenstelling en dirigent van het college. Hij bekleedde de positie van hoogleraar voor de rest van zijn leven; een van de bekendste van zijn vele leerlingen waren er Samuel Coleridge-Taylor, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, John Ireland, Frank Bridge en Arthur Bliss. Onder andere Stanford studenten waren er Edgar Bainton, Arthur Benjamin, Rutland Boughton, Herbert Brewer, George Butterworth, Rebecca Clarke, Walford Davies, Thomas Dunhill, George Dyson, Ivor Gurney, Herbert Howells, William Hurlstone, Gordon Jacob, Ernest John Moeran lloyd Powell, Arthur Somervell en Charles Wood. Studenten van Stanford, later bekend als dirigenten, waren Eugène Aynsley Goossens, Leslie Heward en Leopold Stokowski.

Stanford was nooit een meester toegeeflijk. Hij drong aan op individuele oefeningen en deed hard werken zijn studenten. Een van hen, Herbert Howells, herinnert zich: "Neem van de Stanford student favoriet, en vragen fouten in die vreesde hij het meest van wordt ontdekt door haar hoogleraar. Hij zal reageren op verwaarlozing en vulgariteit. Als zij gingen naar zijn kamer , kwamen ze erg aangetast. Tegen het compromis met materialen of arbeid twijfel Stanford was die zich voordeed als hard. " Een andere student, Edgar Bainton, herinnerde:

Met spijt Stanford, veel van zijn studenten die bekendheid bereikt als componisten brak met zijn klassieke leer geïnspireerd door Brahms, zoals hij had in opstand tegen het conservatisme van Reinecke. De componist George Dyson schreef:. "In zekere zin, de ware opstand die hij vocht was de meest voor de hand liggende resultaat van zijn methoden en, in het licht van wat sommige van die rebellen hebben sinds bereikt, is het verleidelijk om af of er ' is echt iets beter dan een leraar kan voor haar studenten die hen begeleiden in verschillende vormen van de revolutie te doen ". De samenstellingen van enkele studenten aan Stanford, waaronder Holst en Vaughan Williams, ging de algemene repertoire in Engeland, en in zekere mate in andere landen anders Stanford. Gedurende vele jaren na zijn dood, leek het erop dat de grootste roem Stanford een leraar zou zijn geweest. Onder de bevindingen aan de RCM was de oprichting van een klasse van het werk, met ten minste een operaproductie per jaar. Van 1885-1915 waren er 32 producties, allemaal geregisseerd door Stanford.

In 1887 werd de Stanford hoogleraar muziek in Cambridge in plaats van Sir George Macfarren, die overleed in oktober van dat jaar. Tot dan toe had de universitaire diploma's in de muziek gegeven aan kandidaten die niet studenten in Cambridge waren; alles wat nodig was was om examens universiteit muziek. Stanford had besloten om deze praktijk af te schaffen, en na zes jaar is hij overgehaald de universitaire autoriteiten om in te stemmen. De drie jaar durende studie aan de universiteit werd een eerste vereiste om de mate in de muziek in te voeren. Cambridge was de eerste Engels universiteit naar muziek examens voor studenten niet de instelling af te schaffen, maar de praktijk voortgezet in andere universiteiten in de vroege twintigste eeuw. In 1914 kreeg Malcolm Sargent een graad in de muziek van de Universiteit van Durham studie er zelfs zonder een bezoek aan Durham alleen om het examen te nemen, en in 1919 behaalde hij zijn doctoraat in de muziek van dezelfde universiteit dezelfde middelen.

Dirigent en componist

Tijdens de laatste decennia van de negentiende eeuw, de academische toezeggingen van Stanford weerhield hem er niet van het componeren en uitvoeren. Hij werd benoemd tot directeur van het Bach Choir of London in 1885, over te gaan tot de stichtende directeur Otto Goldschmidt; Hij hield de post tot 1902. Hans von Bülow voerde de Duitse première van de symfonie Ierse Stanford in Hamburg in januari 1888, en was nogal onder de indruk van de samenstelling, zodat het ook programmeren in Berlijn kort na. Richter hem naar Wenen, Mahler, en later in New York. De beschikbaarheid van Mahlers muziek-programma in Stanford werd niet beantwoord. Rodmell zei dat, als dirigent, Stanford algemeen genegeerd de muziek van Mahler, evenals die van Debussy, Ravel en Stravinsky. Voor het Theatre Royal Cambridge Stanford schreef bijkomende muziek voor de voorstelling van The Eumeniden door Aeschylus en Sophocles 'Oedipus Rex. The Times schreef van de eerste "Muziek van Stanford is enorm belangrijk, maar ook mooi in zich heeft ook dat de kwaliteit zo zeldzaam onder moderne componisten -. Stijl". Zowel in de muziek Stanford gemaakt overvloedig gebruik van leidmotieven, de wijze van Wagner; de criticus van The Times merkte het karakter van Wagners prelude Oedipus.

In de jaren 1890 van George Bernard Shaw, schrijven nek pseudoniem "Corno di Bassetto", de muziek criticus van The World, uitgedrukt gevoelens onzeker over Stanford. Volgens Shaw, de beste composities van Stanford toonde een Ierse karakter onbevangen criticus toonde weinig respect voor de plechtige koormuziek Victoriaanse auteur. In juli 1891, de kolom Shaw was vol lof over de mogelijkheid om Stanford voor de melodieën vol leven, waarin staat dat Richard D'Oyly Carte zou hebben om het te nemen in plaats van Sullivan als componist van het Savoy opera's. In oktober van hetzelfde jaar, Shaw aangevallen het oratorium Eden Stanford, bundeling van hen Parry en Mackenzie als een wederzijdse bewondering samenleving, noemde hen "klassiekers charlatans"

Voor Fuller Maitland, het trio van componisten gehekeld door Shaw was de leider van de Engels muzikale renaissance. Deze visie bleef in sommige academische kringen voor vele jaren.

Stanford weer aan het werk in 1883, met een herziene en verkorte versie op grote schaal De Veiled Prophet. Het had zijn Britse première in Covent Garden in juli. De vriend Fuller Maitland was, tegen die tijd, de belangrijkste critici van de Times, en de herziening van het werk was lovend. Volgens Fuller Maitland, De Gesluierde profeet was het beste nieuws van een opera seizoen dat ook had opgenomen Pagliacci van Ruggero Leoncavallo, Djamileh van Georges Bizet en ik Rantzau van Pietro Mascagni. De daaropvolgende werk van Stanford was Shamus O'Brien, een komische opera gebaseerd op het boek van George H. Jessop. De regisseur was de jonge Henry Joseph Wood, die in zijn memoires herinnerde eraan dat de producent, Sir Augustus Harris, manoeuvreerde de componist dictatoriale kalmeren en om te voorkomen dat storende coll'allestimento. Stanford probeerde Wood les te geven in het uitvoeren, maar de jonge man was onder de indruk. Het werk is voltooid, wordt voorgesteld voor 82 keer achter elkaar. Hout zegt in zijn memoires dat het werk werd uitgevoerd door meer dan honderd keer, maar zijn biograaf, Arthur Jacobs, geeft een lager aantal. De run begon op 2 maart en eindigde op 23 mei 1896. Dit werk werd uitgevoerd, in het Duits vertaald, in Breslau in 1907; Thomas Beecham beschouwden hem als "een werk kleurrijk en krachtig", en bracht hem terug naar het podium in zijn seizoen van de komische opera in 1910 bij Her Majesty's Theatre in Londen.

Aan het einde van 1894, Grove teruggetrokken van de Royal College of Music. Parry werd gekozen om hem op te volgen, en hoewel Stanford congratulasse oprecht met zijn vriend aan de benoeming, hun relatie al snel verslechterd. Stanford stond bekend als een man met een vurig temperament en twistziek. Grove had geschreven van een bestuursvergadering aan het Royal College ", waar een of andere manier, de geest van de duivel zelf was in Stanford geweest de hele tijd - zoals soms gebeurt, waardoor het opvliegend, twistziek en tegenstrijdig als niemand anders kan! Hij is een goede kerel en opmerkelijk slim, vindingrijk en vaardigheden - geen twijfel - maar je moet het verdienen vaak tegen een hoge prijs. " Parry veel geleden in de handen van Stanford, met frequente ruzies, zeer verontrustend om de overgevoelige Parry. Sommige van hun argumenten werden veroorzaakt door de terughoudendheid van Stanford aan het gezag van zijn oude vriend te accepteren en beschermd, maar bij andere gelegenheden Parry veroorzaakt ernstige Stanford, met name in 1895, toen hij verminderde de fondsen voor orkestrale lessen op Stanford.

In 1898 Sullivan, bejaarden en zieken, trok hij zich als directeur van het driejaarlijkse festival muziek van Leeds, gezien het feit dat het al sinds 1880. Hij geloofde dat de reden waarom Stanford richting Leeds Philharmonic Society vorig jaar had aanvaard was om in de positie om het festival te sturen. Stanford, later, voelde hij zich gedwongen om The Times te schrijven om te ontkennen dat hij had deelgenomen aan een samenzwering om verdringen Sullivan. Toen werd gedacht dat Sullivan was een dirigent saai in de leiding van de muziek van de componist en anderen, hoewel het werk van Stanford als dirigent was niet zonder critici, werd hij benoemd in de functie van Sullivan. Stanford had zijn positie in Leeds samenstellen van een Te Deum voor het festival in 1898 geconsolideerd; Sullivan, integendeel, had geïrriteerd het comité van het festival voor zijn onvermogen om een ​​nieuw stuk te componeren dat jaar. De samenstelling van Stanford werd geprezen door critici; The Musical Times vond het een reputatie vergelijkbaar met die van de oudere Requiem, en merkte de indrukwekkende combinatie van "soberheid en intellectualiteit Teutonic met de verschillendeimpressie van het Latijn sensualiteit. "Hoewel dit niet het stuk van Stanford om de meeste aandacht op het festival te trekken in 1898, de aandacht ging naar Elgar's Caractacus. Stanford bleef in functie tot 1910. Zijn composities voor het festival opgenomen Songs of the zee, Stabat Mater en Songs of the Fleet Nieuwe stukken van andere componisten in Leeds gepresenteerd tijdens het jaar ambtstermijn in Stanford in functie opgenomen composities van Parry, Mackenzie en zeven alumni van de Stanford Coleridge-Taylor en Charles Wood;. Walford Davies ; Brewer, Boughton en Somervell;. Vaughan Williams De nieuwe compositie beroemdste tijdperk van Stanford is waarschijnlijk de Sea Symphony van Vaughan Williams, gepresenteerd in 1910.

Negenhonderd

In 1901 keerde Stanford opnieuw aan het werk, met een versie van Much Ado About Nothing, op een libretto van Julian Sturgis die buitengewoon trouw aan het origineel van William Shakespeare was. The Guardian zei: "Zelfs niet in Falstaff van Giuseppe Verdi en Arrigo Boito waren het meest ijverig de kenmerkende charme en individualiteit volwassen en ontroerende komedie van het origineel bewaard."

Ondanks de goede ontvangst van het werk, de ster van Stanford werd vervagen. In 1900, werd zijn muziek overschaduwd door die van een jongere componist Edward Elgar. In de woorden van de muziek criticus Robert Anderson, Stanford "had zijn moment van glorie met de continentale faam in de laatste decennia van de negentiende eeuw, maar toen Elgar hem te verslaan." Toen Elgar was vechten bekend, in de jaren 1890, was Stanford ondersteund zijn jongere collega, regisseren zijn muziek, voorstellen het voor een doctoraat in Cambridge en bevelen het aan een lid van een exclusieve Londense club, het Athenaeum geworden. Hij werd echter opgeheven zodra het succes Elgar's in binnen- en buitenland overschaduwd haar, met Richard Strauss prees Elgar als de belangrijkste moderne Engels componist. Toen Elgar werd benoemd tot professor in de muziek aan de Universiteit van Birmingham, in 1904, Stanford schreef hem een ​​brief die hij vond hatelijk; De brief niet overleven, dus het is onbekend wat Stanford zo irritant om Elgar heeft geschreven. De laatste beantwoord in zijn oratie met opmerkingen over de componisten van rapsodieën, algemeen gezien als bedoeld denigreren Stanford. Stanford, later, vocht terug in zijn boek A History of Music schrijven Elgar: "Afgesneden van zijn tijdgenoten door zijn religie en door zijn wens om reguliere academisch onderwijs, het geluk om in het veld en vind de ploegen voorlopige reeds was hij ".

Hoewel bitter, worden afgesneden, Stanford bleef componeren. Tussen het einde van de eeuw en het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, zijn nieuwe composities opgenomen een vioolconcert, een concerto voor klarinet, een zesde en een zevende symfonie en zijn tweede pianoconcert. In 1916 schreef hij zijn voorlaatste opera, The Critic. Het was een bewerking van het toneelstuk van Richard Sheridan met dezelfde titel, met de originele links intact door de librettist, Lewis James Cairns. Het stuk werd goed ontvangen bij de première bij het Shaftesbury Theatre in Londen en werd later opgenomen in het zelfde jaar, door Beecham, die in Manchester en Londen opgevoerd.

Latere leven en dood

De Eerste Wereldoorlog had een grote invloed op Stanford. Bang door luchtaanvallen, moest hij verhuizen naar Windsor om ze te vermijden. Veel van zijn oud-studenten waren het slachtoffer van de gevechten, waaronder Arthur Bliss, Ivor Gurney en George Butterworth. De jaarlijkse operaproductie RCM, die Stanford begeleid en geregisseerd elk jaar sinds 1885, moest worden onderdrukt. De omzet daalde, terwijl het verminderen van het aantal studenten aan de Hogeschool neergehaald de vraag naar haar diensten. Na een ernstige onenigheid aan het einde van 1916, zijn relatie met Parry verslechterd vijandschap worden. Grootmoedigheid Stanford kwam echter naar voren toen Parry overleed twee jaar later, Stanford en later lobbyde om begraven te worden in St. Paul's Cathedral in Londen.

Na de oorlog, Stanford verliet het grootste deel van de leiding van het orkest RCM Adrian Boult, maar hij bleef om les te geven aan het College. Hij gaf af en toe lezingen, waaronder een op "Enkele recente ontwikkelingen in de samenstelling", in januari 1921, dat was strijdlustig vijandig tegenover het grootste deel van de muziek van de generatie na haar. Zijn laatste publieke optreden was 5 maart 1921, de leiding van de Royal Choral Society in haar nieuwe cantate Aan het Abbey Gate. De recensies waren behulpzaam, maar zonder enthousiasme. The Times zei: "We waren niet in staat om te horen dat de muziek had genoeg opwinding." The Observer vond het 'heel aantrekkelijk, zelfs als je denkt dat het makkelijker is dat krachtig. "

In september 1922, Stanford voltooide de zesde Ierse Rhapsody, zijn nieuwste stuk. Twee weken nadat hij vierde zijn zeventigste verjaardag; na zijn gezondheid achteruit. Op 17 maart 1924 kreeg hij een beroerte en overleed 29 maart in zijn huis in Londen, waardoor zijn vrouw en zes kinderen. Gecremeerd op Golders Green Crematorium op 2 april en zijn as werd begraven in Westminster Abbey de dag erna. Het orkest van de Royal College of Music, uitgevoerd door Boult, speelde muziek op Stanford, de afwerking van de service met een treurmars dat hij voor de Becket Tennyson in 1893 had geschreven het graf is in het noorden kooromgang van de abdij, in de buurt van het graf van Henry Purcell, John Blow en William Sterndale Bennett. The Times zei dat "de vereniging van muziek aan de Stanford met die van zijn grote voorgangers liet zien hoe volledig, als componist, behoorde hij tot de lijn."

Het laatste werk van Stanford, de Reisgezel, samengesteld tijdens de oorlog, werd uitgevoerd voor het eerst door amateur-acteurs David Lewis Theatre in Liverpool in 1925 met een orkest verminderd. De samenstelling werd op bestelling in Bristol in 1928 en bij Sadler's Wells Theatre in Londen in 1935 gemaakt.

Dankwoord

Stanford ontving vele onderscheidingen, waaronder eredoctoraten uit Oxford, Cambridge, Durham, Leeds en het Trinity College Dublin. Hij werd geridderd in 1902 en in 1904 werd een lid van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Berlijn verkozen.

Composities

Stanford schreef ongeveer tweehonderd werken, waaronder zeven symfonieën, koorwerken ongeveer veertig, negen opera's, concerten en 1128 kamermuziekwerken, zoals liederen, pianostukken, muziek en af ​​en toe werk voor organen. Hij vernietigde de meeste van zijn vroege composities; de oudste van het werk dat hij koos op te nemen in haar catalogus dateert van 1875.

In zijn carrière als componist, de technische beheersing van Stanford was zelden in twijfel. De componist Edgar Bainton zei over hem: "Wat advies kan worden gehouden over de muziek van Stanford, en ze zijn talrijk en gevarieerd, ik denk dat hij altijd erkend dat hij de meester van de media was Wat ging door zijn handen had altijd succesvol. . ' De dag van de dood van een voormalige Stanford student, Gustav Holst, zei een andere, Herbert Howells, dat "de enige man die ons kon uit de problemen technicus nu weg van ons.

Na de dood van Stanford de meeste van zijn muziek werd al snel vergeten resultaat, met uitzondering van zijn religieuze muziek. Zijn Stabat Mater en Requiem hielden hun plaats in het koor repertoire, waarbij de laatste wordt ondersteund door Sir Thomas Beecham. De twee sets van de nummers mariene Stanford en het lied The Blue Bird werden nog steeds gemaakt van tijd tot tijd, maar zelfs zijn populairste werk, Shamus O'Brien, kwam te lijken oud, met zijn vocabulaire "door de Ierse theater". Echter, in zijn studie uit 2002 van Stanford, Dibble schreef dat zijn muziek in toenemende mate beschikbaar in hard, zo niet in live performance, heeft nog steeds de kracht om te verrassen. In de visie van Dibble, de frequente beschuldiging dat Stanford is "Brahms verwaterd" werd ontzegd zodra de symfonieën en concerten, veel kamermuziek en veel van de nummers beschikbaar kwam opnieuw worden geëvalueerd wanneer ze werden opgenomen op CD. In 2002, de studie van Rodmell op Stanford bevatte een discografie van in totaal zestien pagina's.

De kritiek muziek gemaakt vaak door schrijvers van Stanford Shaw is dat zijn muziek mist passie. Shaw geprezen "Stanford Celta" en verafschuwd "Stanford Professor", die een strakke teugel emoties van Celta gehouden. In de religieuze muziek van Stanford criticus Nicolas Temperley is "een artistieke ervaring volledig bevredigend, maar misschien mist een diepgevoelde religieuze impuls." In zijn werken en elders, Grove, Parry en later commentatoren vinden dat muziek moet overbrengen en romantiek, maar dat niet doet. Zoals Parry, Stanford geprobeerd om ernstig en zijn concurrerende streak leidde hem naar Sullivan komische opera, waarvoor Stanford had een echte talent te emuleren, maar in de kapel, waar Rodmell sterk beweert dat "slechts af en toe trad waardigheid met kracht en diepte. "

Orkestwerken

Richard Whitehouse schrijft dat de zeven symfonieën van Stanford tonen zowel de kracht en de beperkingen van zijn muziek, met "een compositorische strengheid en bekwaamheid alleen getoond door zijn oudere tijdgenoot Charles Parry, en lijkt de inhoud ruim binnen de stilistische Mendelssohn te blijven, Schumann en Brahms. " Whitehouse zegt dat, hoewel het gebouw is conventioneel Stanford Symphony ', een aanpak vaak acute vormen van bewegingen en vindingrijk orkestratie maken van zijn symfonieën verdienen te worden onderzocht. "

De eerste twee symfonieën Stanford werden niet gepubliceerd en werden uitgesloten van de catalogus van zijn composities. De derde symfonie in F minor, beter bekend als de Ierse, werd uitgevoerd voor het eerst in 1887. Het was de meest populaire symfonieën van Stanford tijdens zijn leven. In zijn studie over de composities van Stanford, John Gates verwijst naar hen als "vol van de geest en de melodieën van zijn land ... met zijn tegenstrijdige uitingen van vreugde en trieste schoonheid." In deze, net als in vele andere van zijn werken, Stanford opgenomen de echte Ierse volksmuziek. Als Parry en Mackenzie, maar niet zo Sullivan en Elgar, Stanford gewaardeerd en gerespecteerd volksmelodieën. Stanford algemeen vermeden het programma muziek, maar zijn Zesde symfonie, gecomponeerd ter nagedachtenis van George Frederic Watts, was, zoals erkend door Stanford, geïnspireerd door de sculpturen en schilderijen van Watts.

Andere composities voor orkest van Stanford, waren zijn zes Ierse Rhapsodies allemaal geschreven in de twintigste eeuw, de eerste in 1901 en het laatste jaar voor zijn dood. Twee series vereisen solo-instrumenten in het orkest: de derde en zesde. Volgens Dibble, een aantal van de composities concertante Stanford, als de Eerste Pianoconcert en Violin Concerto in hun orkestratie en in hun lyriek, die gelijk is aan de traditie van Mendelssohn en Brahms, voor wie de muziek van Stanford is vaak vergeleken.

Kamermuziek

Kamermuziek aan Stanford, die, zoals Dibble ook Shaw geprezen, niet ingevoerd het repertoire, maar het is nog steeds heel gedaan. Dibble verkiest Drie interludes voor klarinet en piano, de Serenade voor 9 instrumenten en de Sonate voor klarinet met zijn aangrijpende klaagzang. Het schrijven van de eerste strijkkwintet, Gates noemt het "een soort geluid werk dat het hart, gebouwd op de plaats van de klassieke lijnen verwarmt," en merkt op dat "de aard en de bouw zijn typisch voor de componist." Deuren gereageerd op soortgelijke andere kamermuziekwerken, waaronder de Tweede Piano Trio: "Dit is een typisch werk stanfordiano Het is degelijk gemaakt, klassiek uiterlijk en bevat veel passages van een frisheid van meningsuiting en, op een bepaalde manier, eerder poëtisch.. Er zijn zeer specifieke kenmerken te merken, maar de samenstelling is een van degene met een nuttig en interessant zijn. "

Religieuze Muziek

De algemene indifferrenza richting muziek op Stanford in de jaren na zijn dood niet uit te breiden tot zijn kerkelijke werk. In Music in Groot-Brittannië, een van de weinige boeken om te gaan met de muziek van Staford detail, Nicolas Temperley schrijft dat dit te wijten is aan Stanford, met zijn muziek, arrangementen konden de diensten van de Anglicaanse kerk om hun "belangrijke plaats in aanvulling op terug te winnen 'volkslied als een object waardig artistieke uitvinding. " Vaughan Williams's Stabat Mater gerangschikt als een van de composities van Stanford "onvergankelijke schoonheid." Volgens Temperley, van de diensten van Stanford in A majeur, F majeur en C belangrijke toevoegingen zijn de belangrijkste en meest duurzame van die jaren aan het repertoire van de kathedraal. Concerten, wordt muziek Stanford gedomineerd door de melodie. Zijn stem laag, volgens Rodmell, is altijd belangrijk, maar secundaire, en alles wat tussen de twee stemmen "onbelangrijk" werd beschouwd.

Theater

In een overzicht van het werk van Stanford in 1981, de criticus Nigel Burton schreef dat Shamus O'Brien ontbeert goede melodieën, en dat de enige memorabele thema daarin is niet origineel, maar is afkomstig van een Engels volkslied, De Glorie van het Westen. Burton geeft nog minder aandacht van de criticus, die hij omschrijft als "een arme man un'Ariadne auf Naxos". Dibble waardeert veel meer De Criticus, gezien het feit dat het een van de beste werken van Stanford. In 1921, Gates schreef dat de muziek bevat "opmerkelijk fris, melodieuze en geheel eigen karakter en uitstraling. De vocale en instrumentale is gemaakt met deskundige vaardigheid." Burton prees Much Ado About Nothing, gezien het feit dat beweren enkele van de beste pagina's geschreven door Stanford voor het theater. Hij beoordeelt de laatste van de componist werken, The Travelling Companion, als zijn beste opera, hoewel Burton attribuut veel van zijn charme aan het verhaal, afkomstig van Hans Christian Andersen en briljant aangepast door Henry Newbolt. Deuren schrijft dat de muziek is vaak plechtig, romantische en, vreemd genoeg, met veel succes.

Recordings

Hoewel de meeste muziek van Stanford verwaarloosd in overleg veel werd opgenomen. Ze werden opgenomen volledige cycli van zijn werken van Chandos en Naxos Records, met orkest dirigenten Vernon Handley en David Lloyd-Jones. Andere orkestwerken, zoals de zes Ierse Rhapsodies, het Clarinet Concerto, het tweede pianoconcert en de tweede vioolconcert. Zelfs veel van de religieuze muziek van Stanford werd opgenomen. Zijn discografie van 2002, Rodmell geeft veertien versies van zijn Missen in Bes, want er zijn vele versies van zijn massa's in de Fa en Do, de drie motetten en aanpassing van De Heer is mijn Herder. Wereldlijke liederen opgenomen door talrijke kunstenaars, waaronder La Belle Dame Sans Merci, uitgevoerd oa Janet Baker, een Ierse Idyll, ook wanneer de tolken er Kathleen Ferrier en Songs of the Sea in opnames van zangers zoals Thomas Allen. Onder de kamermuziek opgeslagen herhaaldelijk zijn er Drie Drie interludes voor klarinet en piano en de Sonate voor klarinet. De discografie van Rodmell geen van de werken van Stanford lijst.

Werken

  •  Charles Villiers Stanford, pagina's uit een ongeschreven dagboek, Londen, Edward Arnold, 1914, OCLC 4.092.488.
  •  Charles Villiers Stanford, Studies en Memories, Londen, Archibald Constable en Co., 1908, OCLC 855.469.
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha