Christian sarcofaag

De vroegchristelijke sarcofagen zijn die door de vroege christenen, in het bijzonder, ze kennen voorbeelden van de derde eeuw, tot de vijfde eeuw ..

De productie van Romeinse sarcofagen met gesneden decoratie is ontwikkeld vanaf het begin van de tweede eeuw na de geleidelijke afschaffing van de rite van de verbranding in het voordeel van de begrafenis, dat in de loop van de eeuw, het hele rijk wordt opgelegd.

Dit is echter een kostbare begrafenis derhalve voorbehouden aan de rijke families. De stopzetting van de vervolging van christenen in opdracht van Gallienus in 260, geopend voor de christelijke gemeenschappen over een periode van vrede die zal verlengen tot het einde van de eeuw en die het mogelijk maakt de verspreiding van het christendom in het leger, in de hogere echelons van de administratie en zelfs in keizer cirkel.

In de tweede helft van de derde eeuw, voornamelijk te wijten aan de toegenomen vraag uit deze categorie rijke christenen, verspreidt het op grote schaal gebruik van sarcofagen, waarvan plastic behandeling volgt de trends van de hedendaagse beeldhouwkunst.

Kroniek

Door Severi naar Tetrarchs

Onder de favoriete onderwerpen landelijke scènes-schepen en composities met filosofen en muzen. Een spirituele sfeer, vrij van de beperkingen van tijd en plaats, lijkt de meest oude christelijke sarcofagen te onderscheiden, de zogenaamde paradijs voor de idyllische visie die zij te bieden met de achtergronden van de bomen aanwezig zijn op het voorhoofd, die bewust lijkt omgezet in een wereld buiten. De oudste groep maakt deel uit van de sarcofaag van Santa Maria Antiqua, bewaard in de oude kerk en zeker die in een workshop in Rome. De cijfers van de "Filosoof" en de "" orans "al in de Hellenistische-Romeinse figuratieve repertoire als personificaties van Philantropia en Pietas, precipue grond van stoïcijnse filosofie, associate in deze sarcofaag om taferelen uit het Oude Testament, de figuur van de" Good herder ", en een scène van de doop: l '" orans "is dan ook om de ziel van de overledene symboliseren, terwijl de" Filosoof "is het symbool van de christelijke leer dat de leer van Christus. Hoewel de vorm van de Lenos en decoratie van deze sarcofaag worden beïnvloed door de Griekse smaak, maar alles wat je ongeorganiseerd, episodische; het verband tussen de verschillende elementen is slechts conceptuele en samenstelling wordt onderbroken alleen drums in bomen en sterke onderbreking van Jona en het dak boven.

De Tetrarchie naar Constantine

Sinds de laatste twee decennia van de derde eeuw, de bucolische en idyllische onderwerpen variërend toe te voegen, in een snelle en tumultueuze, nieuwe scènes uit de Bijbel, Noach, Daniël, de drie Hebreeën in de oven, Adam en Eva, de doop van Jezus, de vermenigvuldiging van Pani, het wonder in Kana, de bloedingen genezen, de genezing van de blinde, Lazarus, en de eerste scènes steentjes. de boodschap van redding wordt uitgedrukt met nog meer duidelijkheid, omdat de verschillende scènes afgewisseld met elkaar volgen niet de criteria van ruimte en tijd, maar een zoektocht naar ritme subjectieve en abstract, met de symbolische en catechese.

De voorzijde van de sarcofaag is geconfigureerd als een doorlopende fries waarin opeenvolgende vijf, zeven of zelfs negen scènes. In onsamenhangend verhaal van de bijbelse gebeurtenissen past de figuur van Christus als Gods jong en mooi, Healer en gever van dank; dit beeld vervangt dat van Christus-filosoof van de vorige generatie en kondigt de komst van de Koning Victorious tijdens de laatste bloedige vervolgingen ingeroepen. Een voorbeeld hiervan is de sarcofaag van Claudianus het Nationaal Romeins Museum.

Ten opzichte van de vorige eeuw zien we een stilistische verandering, die kan worden gevonden in de officiële kunst van de Base Decennali het Forum Romanum en, later, de Boog van Constantijn: boor minder vaak gebruikt, het hoofd heeft de neiging om stereometrische typische leeftijd vormen tetrarchical, haar gemaakt in kleine groeven, vlak reliëf, paratactische opstelling van de cijfers, die het verhaal van elk drama ontneemt.

De huidige artistieke impressie folk actief in workshops Romeinse s'attribuiscono de "sarcofagen in grote pastorale", formeel geïnspireerd agl'idillici bucolische origineel Hellenistische, maar roepen de inhoud visioenen van vrede en rust. Een van de bekendste voorbeelden is die van Villa Doria Pamphili.

De productie en het type

De smaak van deze personages, vaak van de provinciale herkomst, wendt zich tot de kunstbeweging genaamd "plebejer kunst", gekenmerkt door een verhoogde expressie en een groter individualisme. Blijft het levend houden van de band met de grote traditie van Hellenistische kunst. De eisen van de klanten op zijn beurt zal de stilistische ontwikkeling van de sculpturale workshops, die nieuwe manieren van expressie zal ontwikkelen beïnvloeden.

De kunst stijl wordt gekenmerkt:

  • voor een schematisatie van het ontwerp, en een vereenvoudiging van de formulieren, die vaak herinneren eenvoudige geometrische figuren,
  • voor een concentratie van een paar slagen sterk expressieve, terwijl de gegevens worden geëlimineerd ten gunste van de algemene duidelijkheid:
  • een algemene ongevoeligheid voor de ruimte en de ruimtelijke relaties tussen objecten en ook de waarneming van hun massa en hun "weight".

In deze artistieke beweging maken ook deel uit van de eerste uitingen van de beeldhouwkunst van de christelijke argument. Zijn vaak dezelfde workshops voor zowel christelijke werken te produceren, we zijn wat we heidense of meer zou kunnen noemen precies profaan: de beelden van de sarcofagen christenen blijven stilistisch consistent met de artistieke praktijk gebruikelijk in de periode.

In de tweede helft van de derde eeuw de productie van de sarcofagen is voornamelijk geconcentreerd in Rome, waar hij bleef significant tot het begin van de vierde eeuw. Echter, er zijn ook regionale workshops, zoals die van Marseille en Carthago.

Het marmer gebruikt voor de productie kwamen vooral uit Carrara, maar ook uit Griekenland en Klein-Azië. De marmeren blokken kunnen worden ingevoerd rauw of semirifiniti, na een eerste voorbewerking in de steengroeven, waardoor het gewicht van het materiaal en de kosten van vervoer, naar beneden te brengen of zelfs zou kunnen volledig worden reeds in gespecialiseerde workshops die werden gevonden op de sites klaar winning of opslag. Vormen al geheel of als geschetst diverse formele oplossingen kon uitdrukken, afhankelijk van de oorsprong van de beeldhouwers, die werden vertaald in verschillende decoratieve regelingen.

De drie soorten sarcofagen 'heidense' populair op het moment dat zijn dezelfde gebruikt om zelfs de christelijke sarcofagen maken.

In het bijzonder optreden van de sarcofagen strigilati oorspronkelijk in de vorm van een bad, in plaats van de meer gebruikelijke parallellepipedum vorm, versierd met strigilature in de vorm van een "s" en leeuwenkoppen. Het model is afgeleid van de tanks voor de vergisting van wijn, waarbij de leeuwhoofden werden gebruikt voor spillarlo. Vaak zijn er Dionysische thema's in de decoratie.
Lijkt op dit moment het patroon decoratief medaillon, die in het midden het imago clipeata heeft, met het portret van de overledene, soms vervangen door een inschrijving; Op soortgelijke wijze kan de afscherming worden vervangen door shell.

Deze soorten zullen evolueren met de tijd. Het type snel strigillated verliest vorm bad, maar bleef trouw aan hetzelfde patroon in de rangschikking van decoraties. In het type continue fries, dat onderdak biedt een reeks karakters naast elkaar, de gehele hoogte van de zijden bezet of omvatten kleine schermen van verschillende hoogtes, zullen we organiseren registers orizzontalii, met toevoeging van een centrale clipeus.

Tijdens de vierde eeuw sarcofaag kleine kolommen zullen worden versierd met architectonische regelingen steeds complexer, waarbij sommige delen soms worden vervangen met plantaardige elementen. Het ontwikkelt ook een nieuw type dat de horizontale indeling combineert in de registers en de verticale kolommen, zoals in de sarcofaag van Junius Basso, gedateerd op 359.

Iconografie

Het is moeilijk om het moment vast te stellen wanneer een aantal aanwezig in funeraire vormen geworden uitingen van het christelijk geloof, omdat het repertoire van figuratieve thema's hetzelfde blijven. In sommige gevallen wordt het gebruikt zonder enige wijziging van de thema's van het traditionele repertoire: van de nieuwe concepten die we toevlucht nemen tot verklaringen die een soortgelijke betekenis hebben zelfs in heidense symboliseren. Dus waarom kan de landelijke rust van de eeuwige paradijs, of de voorganger cryophorus zinspelend in heidense filantropie, of zelfs het thema van Orpheus de dieren op te roepen, kan oproepen de figuur van Christus als de Goede Herder. Toch is de vrouwelijke figuur met opgeheven armen die de Pietas opgeroepen, wordt nu een voorstelling van christelijk gebed, en dus een symbool van het geloof van de overledene.

Andere tijden modellen iconografische worden aangepast en gecombineerd met een ander verhaal, nu gekoppeld aan de bijbelse thema's presenteren. Zo is het verhaal van Jona, die verwijst naar de dood en de opstanding van Christus en wordt vaak vertegenwoordigd in verschillende scènes op sarcofagen, gebruikt het thema van de heidense begrafenis boot met cupido's, hier vervangen door matrozen, of om de vis af te schilderen waaruit Jona slikte, de fantastische zeedieren van de stoet van Neptunus, het thema ook aanwezig heidense funeraire iconografie: wordt op deze manier uitgelegd, bijvoorbeeld de aanwezigheid van een cijfer van Neptunus op de zijkant van de boot in een sarcofaag van Santa Maria Antiqua in Rome.

Nog, in een andere scène, Jonah rusten onder de pergola neemt het thema van de rest van Dionysus of de herder Endymion slaapt wanneer dit de enige fase van de cyclus vertegenwoordigde, is alleen de aanwezigheid van "cucurbit" het bijbelse verslag dat Hiermee kunt u het karakter als Jona identificeren.

Dezelfde redenen die zich voordoen in zowel de sarcofagen in de schilderijen van de catacomben. We vinden de eerste afbeeldingen van bijbelse taferelen in de tweede helft van de derde eeuw. De keuze van de scènes is waarschijnlijk afgeleid van de begrafenis liturgie, die aan de bijbelse voorbeelden van de verlossing door God aan de mensen verleend genoemd.

Aanvankelijk domineren thema's van het Oude Testament, gemengd met pastorale scènes en bucolische: de meest voorkomende drie jongeren in de oven, Daniël in de leeuwenkuil, Noah, Mozes en de bron, het offer van Isaak. Sinds het begin van de vierde eeuw hand hand steeds vaker scènes uit de Evangeliën, met name de wonderen van Christus, evenals scènes van de Aanbidding der Wijzen, de doop in de Jordaan en de Geboortekerk, onderstreept het heil gebracht door de komst van Christus.

De iconografie van veel van deze scènes is nog niet bevestigd en heeft vele variaties: het invoegen van elementen in de apocriefe evangeliën, zoals de os en de ezel in de stal van de Geboortekerk. Binnenkort verschijnt ook een vertegenwoordiging van de apostel Peter, dat staat in de vergadering van de discipelen, misschien vanwege het belang van zijn cultus in Rome. Het repertoire wordt versterkt, zelfs in de vierde eeuw, met scènes uit het leven van de apostelen Peter en Paulus en de cyclus van de Passie, waar de kruisiging wordt vertegenwoordigd door de triomfantelijke Christus.

Scènes en personages zijn op de zijkanten van de sarcofaag geplaatst, zonder noodzakelijkerwijs de volgorde van het verhaal, maar met name het effect van de zorg voor elkaar: bijvoorbeeld, het toneel van Daniël in de leeuwenkuil, met symmetrische samenstelling wordt vaak geplaatst in het centrum, terwijl de offer van Isaak en de levering van de tabellen, gedomineerd door schuine lijnen, worden ingevoegd aan weerszijden van het centrale element en worden vaak geplaatst aan de uiteinden van de scène van Mozes en de bron en de opstanding van Lazarus en tenslotte de drie jongeren in de oven regelmatig valt aan de rand van het deksel, vanwege de horizontality.

Enkele beroemde sarcofagen

Sarcofagen van Elena en Constantine

De sarcofagen van Elena en Constantijn zich te houden aan de huidige hoofse. In het eerste, maar merken dat ze het terrein van kunst zoals plebejische ontbreken van perspectief en een gebrek aan geloofwaardige steunvlak. Ondersteund door een paar leeuwen kan worden afgeleid dat niet specifiek voor de moeder, maar voor een man werden gemaakt, en deze visie wordt ondersteund door de oorlog scènes vertegenwoordigd in porfier.

De sarcofaag van Constantijn, bewaard in het mausoleum van Santa Costanza in Rome, aan de andere kant is van de naturalistische en decoratieve, nauw verwant aan de afgebeelde in de kluis van de kooromgang van het mausoleum zelf onderwerpen.

Sarcofaag van Santa Maria Antiqua

Deze sarcofaag bewaard in de kerk van Santa Maria Antiqua in Rome en gedateerd rond AD 260-280 zijn afgebeeld in een continuüm een ​​reeks symbolische scènes met betrekking tot nieuwe christelijke eredienst: Jonah liggen onder de wijngaard, een filosoof die een rol, de Goede Herder en een scène van de doop luidt.

In het bijzonder het overwicht aan het cijfer in het midden van de Orontes moeten verwijzen naar wijsheid, opgevat als ware filosofie van de christelijke openbaring; Het werd het symbool van de ziel zelf defuto, zodat in sommige gevallen reproduceert ook het uiterlijk leven

De sarcofaag van Stilicho ligt in de basiliek van Sint Ambrosius in Milaan en is nu opgenomen in een middeleeuwse Ambo. Het werd gesneden in de late vierde eeuw en presenteert een reeks cijfers opgesteld op een achtergrond van een denkbeeldige stad met architectuur framing ritmatamente de hoofden van de cijfers. In het centrum is de figuur van Christus zit op een troon, poseren voor en zegen, met een hand boek van de wet, die de latere Byzantijnse en middeleeuwse iconografie van de Christus-rechter anticipeert.

Sarcofaag van de Goede Herder

Een nieuwe symboliek is te vinden in de zogenaamde Sarcofaag van de Goede Herder, in het Museo Pio Cristiano in Rome dateert uit de tweede helft van de vierde eeuw. Rond een centrale figuur van de Goede Herder, vergroot, geplaatst op een voetstuk, en speelde ook aan beide uiteinden, heb je een aantal kleine engelen oogstmachines in een complexe voorstelling van wijnstokken verkregen met overvloedig gebruik van de boor. De wijnstok, reeds in het verleden gebruikt om geïdealiseerde landschappen en elegische tonen, hier neemt de symboliek van wedergeboorte, met de stammen schijndood en de hoogste takken steeds rijker gebladerte en fruit. De clusters herinnerde ook aan de wijn van de eucharistie. Deze sarcofaag is een belangrijke stap in de "ontbinding van de klassieke kunst" gemaakt door de vroeg-christelijke figuratieve gevoeligheid: de samenstelling syntactische ontheffing consistentie, in het licht van de strengere om zinvolle beelden te presenteren, dus het verhaal is ongebonden en het tempo is dall'ornato eerder gegeven dan de betekenis van het verhaal. Om deze reden is de figuur van Christus, zonder baard drie keer herhaald.

Een andere sarcofaag van de Goede Herder, die dateert uit de vijfde eeuw, is bewaard gebleven in het Museum van San Matteo in Pisa.

Sarcofaag met de wonderen van Christus

Ook op de Pio christelijke Museum herbergt een interessant voorbeeld van vroeg-christelijke sarcofaag met een stijl van constante vertegenwoordiging, de zogeheten sarcofaag met de wonderen van Christus, marmer, daterend uit de vierde eeuw. Daarin zijn afgebeeld in een overvolle vertegenwoordiging van links zijn vertegenwoordigd: de erfzonde, de wonderen van de wijn, genas de blinden en wekte de doden.

De figuur van Christus, zonder een halo, jong en zonder baard, is drie keer op korte afstand vertegenwoordigd, in vrijwel dezelfde positie, die de identificatie mogelijk maakt. De gegevens worden weergegeven in smalle ruimte en fysiek overlappen elkaar.

Sarcofaag van Junius Basso

De sarcofaag van Junius Basso ,, heeft een lay-out heel anders, met de verdeling van de scènes in een streng patroon gekenmerkt door kolommen van een hypothetische architectuur die twee registers elk trekt met vijf scènes: de onderste toont een veranda met zuilen bekroond door bogen en pauken, de bovenste verdieping heeft een architraaf.

Een inscriptie op de top is gedateerd 359 en herinnert aan de voormalige consul Junius Basso die zich tot het christendom bekeerd. Tussen een kolom en de andere geportretteerd taferelen uit het Oude en Nieuwe Testament, zonder continue ontplooiing van het verhaal, aangezien elke frame is een doel op zich. Deze scènes zijn rijk aan details en niet onmiddellijk, maar complex, ontworpen om de gewone mensen te lezen en niet.

Hieruit volgt nog steeds de huidige hoofse, met een realistische volumetrische weergave van de figuren, en dit is te wijten aan de extractie van de sociale klant die als hoogwaardigheidsbekleder van de rechtbank, is nog steeds dicht bij de keizerlijke traditie van het classicisme.

Sarcofagen van de Passie

Een nieuwe iconografie die zei in de vierde eeuw, is dat van de zogeheten sarcofaag van passie. Deze naam komt uit het feit dat het onderwerp van de sculpturen wordt gevormd door de passie van Christus en het martelaarschap van St. Peter en St. Paul.

In één exemplaar, gevonden in de catacomben van Domitilla en nu in het Museo Pio Cristiano, genaamd Sarcofaag met monogrammen van Christus, is in het centrum, in een voorstelling die zelfs vijf scènes onderbroken door kolommen, het kruis met het monogram van Christus geflankeerd door twee duiven, met uitzicht op twee soldaten, bewakers van het graf gevangen in hun slaap door de opstanding.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha