Conceptuele Kunst

Het definieert conceptuele kunst elke artistieke expressie waarin de concepten en ideeën zijn belangrijker dan de esthetische en scherpzinnige werk zelf. De artistieke beweging van die naam werd ontwikkeld door de Verenigde Staten in de tweede helft van de jaren zestig.

Definitie

De definitie van de conceptuele kunst in de context van hedendaagse kunst werd gemaakt door Joseph Kosuth, die het in het midden van de jaren zestig gebruikt om zijn doel van een kunst op basis van het denken in plaats van op een reeds onbegrepen en misverstanden esthetisch genoegen te definiëren. In 1965, in feite, besefte Kosuth het werk van een en drie stoelen die een echte stoel, haar fotografische reproductie en een paneel waarop werd gedrukt het woordenboek definitie van het woord 'stoel' opgenomen: de op zoek naar de kijker te trekken kunstenaar om te mediteren over de relatie tussen beeld en woord, in logische termen en semiotische. Maar al in 1960, en waarschijnlijk buiten het medeweten van elkaar, had de Catalaanse Joan Brossa het gedicht-object cerilla, waarin het woord "cerilla", het ontwerp van een wedstrijd en de wedstrijd zelf samengebracht bedacht. Het mechanisme logische-semiotische is hetzelfde in beide gevallen.

De uitputting van de emotionele inhoud in de kunst door conceptuele kunstenaars nagestreefd kwam al snel ook de wil te bepalen om het kunstwerk te negeren op zich: het idee en reflectie nam als het artefact, object, ongeacht hun aard traditioneel of innovatief.

Conceptuele kunst was het hoogtepunt van de reis, van het impressionisme verder, was de evolutie van de hedendaagse beeldende kunst wordt gekenmerkt door de wens om de kunst zelf stelen om formele en culturele beperkingen die de traditie had gevormd de keuze te geven van het werk, zelfs na verworpen sequentieel naturalisme en mimesis, het perspectief, het verleden, de marktwaarde van het werk, de vorm, vertegenwoordigd ongetwijfeld het hoogtepunt en, tegelijkertijd, de ' We kunnen het laatst aangeboden op zoek naar nieuwheid en angst van de twintigste-eeuwse avant-gardes. In die zin kunnen zij worden gedefinieerd als "conceptueel" ervaring heel anders, maar nog steeds gekenmerkt door een duidelijke gemeenschappelijke deler.

De eerste ervaringen "conceptuele" werden vertegenwoordigd door bewegingen van neo-Dada en Minimal Art in de jaren vijftig en zestig: de eerste, wiens belangrijkste vertegenwoordigers, als Jasper Johns en Robert Rauschenberg, werd later leidende figuren van de Pop Art, was gekenmerkt door het gebruik van voorwerpen uit de dagelijkse en opgenomen in het kunstwerk. Een soortgelijke tendens onderscheiden kort daarna en in de zin al te diep conceptueel neo-dadaïstische provocaties van Italiaanse kunstenaars als Piero Manzoni, bekend om zijn blikjes kunstenaar Shit, Vincent Agnetti, Mario Merz, Giulio Paolini.

Zelfs Minimal Art ontstaan ​​in de Verenigde Staten en werd gekenmerkt door de productie van grote structuren en essentiële geometrische chromatisch geïnspireerd koude modus, die een louter constructief gebruik van schimmel rationalistische begunstigd, ontbreekt empathie concessies of esthetisch genot.
In de volgende jaren het terrein uitgaat van deze twee bewegingen werden overgenomen en uitgebreid door conceptuele kunst zelf, kunst arme Italiaanse en "verhalende kunst", diep geïnspireerd door dezelfde Kosuth, waarin het werk van de kunstenaars 'werd gerealiseerd rond het dualisme verhalende vertegenwoordigd door de beelden en het schrijven.
In conceptuele kader ook bloeide twee vormen van artistieke actie als het gebeurt en prestaties die, ondanks de sterke en duidelijke gelijkenissen, kustlijn hebben de component van improvisatie ook communaal dell'happening niet vinden in de prestaties, dichter bij de planning regie en dramaturgie eigen theater.
Indien de historische achtergrond van deze ervaringen was zeker het "Futurist avonden" en Dadaist Cabaret Voltaire, in de jaren zestig erft hij de opdracht tot overdracht van poëzie binnen de nieuwe conceptuele gevoeligheid aangeraakt voornamelijk Body Art, gekenmerkt door het gebruik van het lichaam dezelfde kunstenaar voor acties soms geduwd om de grenzen van het zelf, en de Land Art, waarin geest en documentaire verband tussen actie en grondgebied verkend ongewone expressieve gebieden met artistieke resultaten vaak zeer overtuigend.

Conceptuele Kunst

Hieronder wordt vermeld een aantal voorbeeld en niet als beperking, de belangrijkste conceptuele kunstenaars.

  • Vincenzo Agnetti
  • Bill Viola
  • Robert Barry
  • Guy Bleus
  • Alighiero Boetti
  • Joseph Beuys
  • Joan Brossa
  • Stanley Brouwn
  • Geoff Bunn
  • Daniel Buren
  • Gino De Dominicis
  • Genco Gulan
  • Riccardo Gusmaroli
  • Jan Dibbets
  • Peter Downsbrough
  • Marcel Duchamp
  • Mona Hatoum
  • Felix Gonzalez-Torres
  • Hans Haacke
  • Jenny Holzer
  • Douglas Huebler
  • On Kawara
  • Yves Klein
  • Joseph Kosuth
  • Sol LeWitt
  • Piero Manzoni
  • Robert Morris
  • Charlotte Moorman
  • Yoko Ono
  • Nam June Paik
  • Bernar Venet
  • Bas Jan Ader
  • Wolf Vostell
  • Lawrence Weiner
  • Sirio Bellucci

Andere projecten

Andere projecten

  • Burgerij
  •  Commons heeft foto's of andere bestanden op conceptuele kunst
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha