De Haan en Harlequin

De Haan en de Harlekijn is een essay in 1918 geschreven door Jean Cocteau. Het boek van de muzikale esthetiek van de Groep van Zes, en wordt beschouwd als het manifest van een dergelijke ontmoetingsplaats voor kunstenaars.

Het werd gepubliceerd voor het eerst in 1918 voor de edities "het Sirene" Paris, eigendom van dezelfde Cocteau en vriend Raymond Radiguet.

Introductie

Het pamflet, dat oorspronkelijk werd gepubliceerd door hemzelf, werd vervolgens ingebracht door de Cocteau in een groter volume, getiteld "De oproep om de orde" die andere essays over esthetiek, niet alleen muziek, maar ook figuurlijk. Gestructureerd in aforistische vorm, pikt een aantal zaken al door Friedrich Nietzsche belicht in 'De zaak van Wagner "en" Contra Wagner "als een terugkeer naar eenvoud inhoud en vorm, met de daaruit voortvloeiende afschaffing van de thema's mythicized plechtige en typisch voor de composities van Richard Wagner en Claude Debussy; Nietzsches aforistische herhaalde de typische structuur van "Beyond Good and Evil". Daarnaast drukten ze ook argumenten die de inspiratie van de kunstenaar, die moet zijn in het dagelijks leven en in de bewaring van de techniek en alleen aan personen begiftigd met genie. Hij wil het manifest van de Franse muzikale revival, die zou kampioen Erik Satie, Cocteau, met wie hij al gewerkt in het ballet "Parade" zijn. De nieuwe componisten die de idealen hier uitgedrukt kon belichamen zou zijn de leden van de Groep van Zes, samengesteld uit jonge Franse componisten bedoeld om wereldfaam.

Functies

"De Haan en Harlequin" was het resultaat van verschillende jaren van frequente samenwerkingen en artistieke, intellectuele en persoonlijk met verschillende muzikanten die actief zijn in het begin van de twintigste eeuw in Parijs. Deze paper vat feit denken van de zes leden van de Groep van Zes muzikanten door de bemiddeling van de esthetische en filosofische Cocteau.

Het werd opgericht met de bedoeling van een revolutie in de Franse muziek na het einde van de impressionistische beweging Debussy, terwijl niet volledig onafhankelijk van de ideologisch oogpunt, aangezien het mede beïnvloed door de Futurist beweging, mede door exemplaren van het kubisme, nog gedeeltelijk uit ' esthetische ontwikkeld binnen de intellectuele kringen van Parijs. De ideeën van deze bewegingen roer het bewogen leven van Cocteau en je kritisch naar de creatie van deze nieuwe esthetiek zijn.

De inspiratie van de dagelijkse

Cocteau verwijst vaak naar de klanken van de muziek hal, de muziek en de charme van het circus, de Afro-Amerikaanse muziek en de populaire Europese, waarmee zal vooral bekenden voor alle jongeren. De wereldbeeld van de groep van zes feite werd echter, indien niet aan, althans geïnspireerd ideologie cocteauiana. Niettemin, in de vijf jaar woonden ze in de nabijheid muzikaal, gekarnd ze geldige collectieve werken, zoals "Les Maries de la Tour Eiffel" en "Album des Six ', hun eerste baan in 1921 voor piano solo, en sommigen zeggen dat de invloed van Jean Cocteau aan de Zes was gelijk aan die wordt uitgeoefend door Filippo Tommaso Marinetti op Luigi Russolo binnen de futuristische. Het moet gezegd worden, echter, dat sinds de jaren '70 van de negentiende eeuw de Parijse cultuur was buitenaardse invloeden van de alledaagse wereld, gemaakt van kleuren en geluiden uit verschillende omgevingen - dus niet alleen gemodelleerd naar formules symbolistische en meer duidelijk impressionistische - oppassen schilderijen van Seurat universum circus of de gedichten van Jules Laforgue:

De lezing van Nietzsche en de oproep tot eenvoud

Maar niet genoeg, niet een tweede punt van de esthetische en filosofische reflectie van Cocteau is het lezen van de essays van Richard Wagner tot Nietzsche, de Duitse filosoof, waarin hij rails tegen deze grote componist, die in Frankrijk een zeer vruchtbare grond had gevonden. Een Nietzsche verwijst vaak is hetzelfde Cocteau dat, meer in het algemeen, al de kleurrijke wereld van de Parijse salons. De meest negatieve houding van Nietzsche ten opzichte van verandering wordt opgenomen door Cocteau en omgevormd tot een verlangen om opnieuw fundament van cultuur en muziek van Frankrijk hebben bases voor ontkenning van de overvloed conceptuele en esthetische Duitse en het overwinnen van de plechtigheid gehypostaseerd Franse impressionistische. Hij wil de esthetische aan de conceptuele eenvoud van een barokmuziek zelfs vergeten een deel van de winsten van het recente verleden, gekenmerkt door "het misbruik Debussy effecten kostbare" en respect voor het brengen "formidabele belachelijk libretto van Parsifal." Om dit te doen onze schrijver maakt gebruik van een aantal tools geleend van Nietzsche: de exclusieve toekenning van bijzondere bevoegdheden aan de kunstenaar met talent; het creëren van een kunstwerk, geïdentificeerd met het ballet, om te gaan in de toekomst en niet blijven geïmmobiliseerd in een artistieke verleden met geen uitweg.

De verwijzing naar Erik Satie

Indien dan Cocteau respecteert noch Debussy noch Wagner, is zijn model onderschat Erik Satie, een componist die op dat moment was alleen bekend in de Franse hoofdstad en op enkele andere kenners. De reden hiervoor ligt in de extravagantie dat deze muzikant gekenmerkt: aan de muziek heel simpel technisch, maar ondersteund door een harmonie nogal boeiend en soms zelfs paradoxaal opgehangen tussen het mystieke en het cabaret, benaderde de effecten die niets betekende; zijn meest bekende nummers, stukken voor solo piano getiteld "Gymnopedies" zou, in feite, met een neologisme, "oefeningen voor de voeten", anderen zijn titel "Piece peervormig" of "Doe je hoofd niet gezet arm "of" Blaas niet uw oor. " Onzin tegenstelling tot de full-of-betekenis, eenvoud ten opzichte van het eigen risico zijn het handelsmerk van ideologie cocteauiana besteed aan de eenvoud in plaats van complexiteit: hoe meer conceptueel eenvoudig idee onzin zou kunnen zijn?

De anti-germanisme

Het verlangen naar eenvoud wordt gedreven door een geest van rebellie - is eerst en vooral een oproep om te bestellen - tegen de twee eerder genoemde muzikale bewegingen die ontplofte in de tweede helft van de negentiende eeuw: het Franse impressionisme en de Duitse Wagner. Alleen tegen het laatste element, maar Cocteau overhaast met een grotere heftigheid; zijn anti-Germanism en, in dit geval, anti-Wagneriaanse, kan worden toegeschreven aan verschillende factoren, ieder kritisch op zijn eigen manier en niet alleen denken aan de verschillende vraagstukken nitzscheane net hierboven vermeld. We zullen hier in het kort proberen om ze te tonen, dan verwijzen naar de verschillende hoofdstukken voor verklaringen nauwkeuriger:

  • Franse chauvinisme, verbonden aan de lange tirade politieke en culturele Frans-Duitse geresulteerd in een aantal oorlogen, niet in het minst de Frans-Pruisische Oorlog en de Eerste Wereldoorlog; in een tijdperk dat is de voorbereiding voor de Tweede Wereldoorlog, deze haat jegens bepaalde andere landen was het niet ondenkbaar. Vergeet niet dat hier haat Wagner was op een gegeven moment tot in het extreme door Auric, die in het openbaar verklaard zelfs Beethoven, Debussy, Ravel, de "Wagner Russische" en dat zelfs Stravinsky en Arnold Schoenberg, Anton verafschuwen Bela Bartok en Webern. Volgens sommige geleerden, de liefde voor hun vaderland nam op een gegeven moment zelfs antisemitische connotaties, al latent in het intellectuele landschap van de late negentiende eeuw.
  • De gesluierde minachting voor de mentaliteit overdreven rationele en georganiseerde Duitsers legde met een metafoor: "Frankrijk, een nieuwe moeder die geboorte geeft aan de liefde in een kamer in wanorde, verzet zich tegen Duitsland, een natie van verloskundigen werken in een kliniek waar regeert 'orde, netheid, discipline. Ze zucht en kreunt; verloskundigen, na de voorbereiding van een lange operatie, als zij hun handen wassen, opstijgen het masker, laboratoriumjas, rubberen handschoenen. " Samengevat is het dus in tegenstelling tot de Franse passie bijna religieuze plechtigheid Duits;
  • De passie voor het theater van het Duitse volk, die geesten weg van de alledaagse tot het dichter bij een nogal ongrijpbare legendarische mystiek brengen. Dit alles heeft geen zin, omdat het de muziek aan drugs, bijna een opium van het volk van Marx geheugen verbindt. "Het is noodzakelijk dat de muzikant kent de muziek genezen van de banden door haar vleierijen door kunstgreep die - kort - de verplichtingen het mogelijk om de luisteraar aangezicht"
  • De vervreemding van de Duitse theatrale mythologie die niet duwen naar de toekomst, door bemiddeling van vele avant-garde zoals het geval is in Frankrijk, maar is opgesloten in mythologisering en aanbidding keer onbestaand en herwerkt zodat ronduit belachelijk.

De eenvoud die afkomstig is van deze kwesties is ook nauw verbonden met het concept van het dagelijks leven, dat Cocteau probeerde via verschillende en scherpzinnige spreuken uit te drukken:

en weer

of

Het alledaagse en de tweedeling-absolute eenvoud maar worden verzoend door Cocteau in een esthetiek die wil worden gericht op het oneindige, maar uitgaande van de eenvoud van het dagelijks leven, van een wereld die is vreemd, en in zekere zin ook de "play"; dit universum, gesublimeerd, moet in staat zijn om de geest van de luisteraar tot de absolute terug te brengen, in een nieuwe muzikale esthetiek van het dagelijks leven en, paradoxaal genoeg, oneindig.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha