Diner in het huis van Simon

Het feest in het Huis van Simon is een olieverfschilderij op canvas door Paolo Veronese, in 1570 en in de Pinacoteca di Brera in Milaan voltooid. Het werd geschilderd door de Venetiaanse klooster van San Sebastiano, en behoort tot de beroemde serie van monumentale "Dinners", geschilderd door Veronese voor coteries van kloosters.

Geschiedenis

Het werk werd geschilderd door Paolo Caliari, Veronese opgeroepen voor de Venetiaanse klooster van San Sebastiano, die de broeders van de congregatie van de St. Jerome gehuisvest. Het werd in 1570 voltooid, een paar jaar na de bouw van het klooster vond plaats in de eerste helft van de zestiende eeuw. Aan de kerk van het klooster schilder maakte hij een belangrijke serie werken, nog steeds in situ, en daarin werd begraven bij zijn dood in getuige van de toewijding die hem gebonden aan die plaats.

Na de onderdrukking van de door Napoleon goedgekeurd kloosters, het schilderij kwam Brera in 1817.

Beschrijving en stijl

Het behoort tot de volwassen periode, die op de leeftijd van tweeënveertig, het hoofd van een van de meest succesvolle workshops schilderen van Venetië van de tijd gebouwd. Het is onderdeel van de beroemde serie van monumentale "Dinners", geschilderd door Veronese tot de kringen van de Venetiaanse kloosters te versieren, volgens een traditie die teruggaat tot de vorige eeuw. Het werd geschilderd naar de beroemde en immense Bruiloft van Kana, gemaakt door de Benedictijner klooster van San Giorgio Maggiore en in het Louvre, en na het schilderij van hetzelfde onderwerp in de Galleria Sabauda in Turijn, die oorspronkelijk het klooster van de heiligen Nazario en Celso in Verona .

Deel deze werken met de monumentale architectonische instelling die het toneel van klassieke omlijstingen, afgeleid van de hedendaagse architectuur van Palladio, waarvoor dezelfde Veronese op de inrichting van Villa Barbaro in Maser had samengewerkt. De scène is in feite ingesteld op de binnenplaats van een luxe landhuis, van waaruit u kunt de tuin kijken dan de portal, die het midden van het doek in beslag neemt. Het effect van grootheid wordt ook verkregen door de samenstelling stijf symmetrische architecturen en tabellen opgesteld in een "L". De scène wordt afgebeeld met een kenmerkende zicht van onderen, met inachtneming van de oorspronkelijke locatie van het schilderij in een verhoogde positie ten opzichte van de kijker. Dit geeft compositorische grandeur en monumentaliteit in alle vormen.

Het Evangelie episode werd nette metaforische, moderne schilder, die in een profane festival Venetië van de tijd. De sfeer is in feite die van een uitgebreid banket van de Serenissima, getrouw weergegeven in de rijkdom van de kostuums van de gasten, servies en gerechten. Het Evangelie toneel van Magdalena zalft de voeten van Christus met zalf is tot het uiterste links verplaatst, en op de blik van veel van de gasten. Maar velen zijn de ondersteunende personages en details die buitenstaanders geven een opmerkelijk gevoel van beweging, zoals de strijd tussen dieren in het midden van het schilderij. Voor deze specifieke oneerbiedig werd dit schilderij gekozen uit die in het proces van de Inquisitie door Caliari leed in 1573 genoemd.

De rijke kleuren dat het schilderij gekenmerkt, en dat is een van de meest bekende eigenschap van de kunst van Caliari, is helaas aangetast door de slechte staat van het schilderij, onder de schoonmaak en opnieuw door de eeuwen heen.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha