Elektronische muziekinstrumenten

Een elektronisch muziekinstrument is een muziekinstrument dat geluid produceert met behulp van elektronica. Dit instrument klinkt een audiosignaal afgeeft dat een elektrische luidspreker aandrijft.

Een elektronisch instrument kan een user interface die u toelaat om het geluid te regelen, vaak aanpassen van de hoogte, de frequentie of de duur van elke noot hebben. Het is echter steeds vaker om de functies van user interface en het genereren van het geluid te scheiden in een MIDI-synthesizer en controller, respectievelijk met de twee apparaten communiceren via een beschrijvende taal van de muzikale prestaties als een MIDI of Open Sound Control.

Alle elektronische muziekinstrumenten kunnen worden beschouwd als een subset van de aanvragen voor audiosignaalverwerking. Eenvoudige elektronische muziekinstrumenten worden soms geluidseffecten; de lijn tussen de geluidseffecten en de werkelijke muziekinstrumenten wordt vaak verward.

Componist en geluidstechnicus Fransman Edgard Varèse creëerde een opmerkelijk scala aan geluiden met elektronische toeters, fluitjes en linten. Opmerkelijk zijn Poème électronique gecomponeerd voor de Phillips paviljoen op Expo 1958 in Brussel.

Elektronische muziekinstrumenten worden nu op grote schaal gebruikt in de meeste muzikale genres. De ontwikkeling van nieuwe elektronische muziekinstrumenten, controllers en synthesizers blijft een zeer actief op het gebied van interdisciplinair onderzoek. Er zijn verschillende gespecialiseerde conferenties, in het bijzonder de Internationale Conferentie over New Interfaces voor muzikale expressie. Deze conferentie is bedoeld om het werk van de avant-garde muziek te informeren, evenals bieden een showcase voor kunstenaars die uit te voeren en te creëren met nieuwe elektronische muziekinstrumenten, controllers en synthesizers.

Eerste elektronische instrumenten

Opkomst van de elektronische sound technologie

In de achttiende eeuw, muzikanten en componisten aangepast een reeks van akoestische instrumenten om te profiteren van nieuwe elektriciteit. Dus, in de ruimste zin, het eerste geëlektrificeerde muziekinstrument was Denis d'or, dat dateert uit 1753 dateert, kort gevolgd door de elektrische klavecimbel Jean-Baptiste de Laborde in 1761. De oude instrument bestond uit een toetsenbord instrument meer dan 700 strijkers, tijdelijk geëlektrificeerde om de geluidskwaliteit te verbeteren. De laatste was een toetsenbord instrument picks geactiveerd elektrisch bediend. Echter geen instrument elektriciteit als geluidsbron.

De eerste elektronische synthesizer werd in 1876 uitgevonden door Elisha Gray. De "Musical Telegraph" was het af en toe door-telefoon technologie bij Grey toeval ontdekt dat hij geluid kon besturen van een self vibrerende elektromagnetische circuit en dus bedacht een eenvoudige oscillator. De telegraaf muziek gebruikte staal riet geoscilleerd door elektromagneten en verzonden via een telefoonlijn. Grey bouwde een eenvoudige luidspreker inrichting latere modellen, die een magnetisch veld bestaat uit een trillend membraan.

Een belangrijke vinding, die vervolgens een belangrijke invloed op de ontwikkeling van elektronische muziek zou hebben, werd Lee DeForest de triode audion. Dit was de eerste vacuümbuis, uitgevonden in 1906, cheportò het ontstaan ​​en de versterking van elektrische signalen, radio en informatica, onder andere dingen.

Onder de eerste synthesizers waren er de telharmonium Thaddeus Cahill, de theremin, door RCA, de spherophone en partiturophone Jorg Mage, dergelijke van electronde Taubmann de markt gebracht, de golven Martenot Maurice Martenot en trautonium. De mellertion gebruikt een schaal niet gestandaardiseerd, kon de dynaphone Bertrand octaven en een perfecte kwinten te produceren, terwijl de Emicon was een instrument van de VS, bestuurd door het toetsenbord, gebouwd in 1930, de Duitse hellertion gecombineerd vier instrumenten om akkoorden te produceren. Russen werden ook geproduceerd drie instrumenten, het geluid van Croix Oubouhof, de microtonale elektronische keybord hobo Ivor Darreg en ANS synthesizer gebouwd door wetenschapper Evgeny Murzin van 1937 tot 1958. Slechts twee modellen van de laatste werden gebouwd en de enige overlevende voorbeeld Momenteel is hij gehouden aan de Lomonosov Universiteit van Moskou. Werd gebruikt voor het geluid van vele Russische films zoals Solaris, voor de productie van vreemde geluiden "kosmische"

Hugh Le Caine, John Hanert, Raymond Scott, de componist Percy Grainger en anderen bouwden een reeks van geautomatiseerde controller elektronische muziek in de late jaren 1940 en het begin van 1950. In 1959 als Daphne Oram een ​​nieuwe synthese methode de techniek "Oramics", gedreven door tekeningen op een strook van 35mm film, gebruikt voor een aantal jaren bij de BBC Radiophonic Workshop. Deze workshop produceerde het thema van de tv-serie Doctor Who, een stuk, grotendeels gecreëerd door Delia Derbyshire, die meer dan enig ander heeft gezorgd voor de populariteit van de elektronische muziek in het Verenigd Koninkrijk.

Hammond orgel en novachord

In 1929, Laurens Hammond stichtte een fabriek voor de bouw van elektronische muziekinstrumenten en begon de Hammond orgel, gebaseerd op de principes van telharmonium te produceren, samen met andere ontwikkelingen, met inbegrip van de eerste eenheden van reverb.

De eerste synthesizer te worden gebracht was de novachord gebouwd dall'Hammond Organ Company van 1938 tot 1942. Hij was een polyfoon instrument tot 72 toetsen, waarvan 12 oscillators gebruikt. Het instrument geïmplementeerd 163 vacuümbuizen en woog meer dan 200 kilo.

Analoge synthesizers 1950-1980

Elektronische instrumenten meest gebruikte zijn synthesizers, zo genoemd omdat zij kunstmatig gegenereerd geluid met verschillende technieken. Alle eerste circuits klanksynthese waren gebaseerd op analoge schakelingen, in het bijzonder versterkers met spanning controle, oscillatoren en filters. Een belangrijke technologische ontwikkeling was de uitvinding van de synthesizer Clavivox, Raymond Scott, in 1956, in samenwerking met de groep van Robert Moog.

Modulaire synthesizer

De Radio Corporation of America geproduceerd experimentele apparaten voor de synthese van spraak en muziek in 1950. Het RCA Mark II Sound Synthesizer, ondergebracht bij de Columbia-Princeton Electronic Music Cener in New York werd ontworpen door Herbert Belar en Harry Olson bij RCA, met de bijdrage van Vladimir Ussachevsky en Peter Mauzey en geïnstalleerd aan de Columbia University in 1957. Het bestaat uit een aantal onderdelen van het geluid synthese met elkaar verbonden, was hij in staat om alleen geprogrammeerde muziek te produceren, met behulp van een papierbaan geperforeerd met gaten om de hoogte van de te controleren bronnen en filters, vergelijkbaar met een player piano.

In de jaren 1960 synthesizers waren nog steeds het algemeen beperkt in opnamestudio's vanwege hun grootte. Ze waren meestal modulaire opbouw en de bronnen van afzonderlijke signaalprocessors waren verbonden met kabels of andere middelen bestuurd door een gemeenschappelijke inrichting. Harald Bode, Don Buchla, Hugh Le Caine, Raymond Scott en Paul Ketoff behoorden tot de eerste die deze instrumenten te bouwen, in de late jaren 1950 en vroege jaren 1960 Buchla modulaire synthesizer prodousse dan een commerciële, de Buchla Music Ezel. Robert Moog, die een leerling van Peter Mauzey en één van de ingenieurs van de RCA Mark II was, creaò een synthesizer die redelijkerwijs kan worden gebruikt door muzikanten, het ontwerpen van circuits terwijl hij aan de Columbia-Princeton was. De Moog synthesizer werd tentoongesteld voor de eerste keer, de conferentie van de Audio Engineering Society in 1964. Het vereiste ervaring in het creëren van geluiden, maar het was kleiner en meer intuïtief dan wat had gedaan, minder auto's en meer muziekinstrument . Moog vastgestelde normen voor de controle koppeling, met een logaritmische schaal van 1 volt per octaaf voor de controle van de hoogte van het geluid en een activeringssignaal gescheiden. Deze standaardisatie toegestaan ​​synthesizers van verschillende fabrikanten die gelijktijdig kunnen bedienen. Hoogteregeling werd gewoonlijk uitgevoerd hetzij met een toetsenbord als dat van een orgaan van een sequencer produceren van een reeks getimede stuurspanningen. In de late jaren 1960 honderden opnames gebruikten ze de Moog-synthesizers. Kort na de andere fabrikanten begon de bouw van commerciële synthesizer en tussen deze ARP Instruments, Inc., die begon met modulaire synthesizers voor de productie van geïntegreerde tools en het Britse bedrijf Electronic Music Studios Ltd.

Geïntegreerde Synthesizers

In 1970 ontwierp de Moog Minimoog, synthesizer geïntegreerd toetsenbord. Analoge circuits zijn verbonden met schakelaars in een vereenvoudigd arrangement genaamd "normaliseren". Hoewel minder flexibel is dan een modulair ontwerp, normalisatie maakte het instrument meer draagbaar en gemakkelijker te gebruiken. De Minimoog werd verkocht in 12.000 eenheden verder standaardiseren van het ontwerp van de latere synthesizers met hun ingebouwd toetsenbord en in hoogte verstelbare modulatie en signaal stromen VCO- & gt; VCA - & gt; VCF. Hij werd beroemd voor zijn "vet" geluid en de problemen van de ontwikkeling. Geminiaturiseerde solid state componenten toegestaan ​​synthesizers naar draagbare zelf worden verscheen al snel in de live performance en werd al snel op grote schaal gebruikt in de popmuziek en klassieke muziek elektronica.

Polyfonie

De eerste sistetizzatori waren mono, produceren slechts één noot tegelijk. Onder de meest populaire waren de Minimoog monofone synthesizers en de Roland SH-101. Sommigen, zoals de Moog Sonic Six, ARP Odyssey en EML 101 kunnen twee verschillende geluiden te produceren wanneer ze naar beneden twee sleutels. Polyfonie was alleen beschikbaar met elektronische orgels, op het eerste. Populaire elektronische keyboards, die in combinatie met de verwerking circuits orgel synthesizers, inclusief de ARP Omni, de Polymoog Moog en Opus 3.

In 1976 begon te verschijnen op de markt betaalbare polyfone synthesizers, vooral de Yamaha CS-50, CS-60 en CS-80, de Sequential Circuits Prophet 5 en Oberheim Vier-Voice. Deze bleef nog steeds complex, zwaar en relatief duur. De opname-instellingen in het digitale geheugen liet het inbrengen en ophalen van geluiden. De eerste praktische polyfone synthesizer, en de eerste die een microprocessor te gebruiken als controller, was de Sequential Circuits Prophet 5 geïntroduceerd in eind 1977. Voor de eerste keer, de muzikanten beschikte een praktische polyfone synthesizer dat alle instellingen kunnen besparen in het geheugen van de computer en op te roepen ze op de druk op een knop. De profeet-5 werd het paradigma van een nieuwe standaard, langzaam duwen de meest complexe modulaire synthesizers.

Bandrecorder

In 1935 werd een andere belangrijke ontwikkeling in Duitsland. De Allgemeine Elektrizitäts Gesellschaft startte de verkoop van de eerste tape-recorder, genaamd Magnetophon. De geluidsband, had het voordeel dat het licht genoeg is, naast het hebben van een goede geluidskwaliteit, verving hij de draad recorders veel omvangrijker.

De term "elektronische muziek 'was de recorder als een essentieel onderdeel geworden:" klanken elektronisch op de band opgenomen en gearrangeerd door de componist om een ​​muzikale compositie te vormen ") Het was ook van essentieel belang voor de concrete muziek.

De band gaf aanleiding tot de eerste bemonstering analoge keyboards voor het spelen van monsters Chamberlin en zijn beroemdste opvolger Mellotron, een elektromechanische polyfone toetsenbord oorspronkelijk ontwikkeld en gebouwd in Birmingham, Engeland, in de vroege jaren 1960.

Sequencer

In 1951 vond de voormalige jazz componist Raymond Scott de eerste sequencer, bestaande uit honderden schakelaars die de impuls relais, elektromagneten, toon circuits en 16 individuele oscillatoren gecontroleerd.

Hardware hacking

Het was tijdens Reed Ghazala ontdekt en begon onderwijzen van de "circuit bending" de toepassing van creatieve kortsluiting maken experimentele elektronische instrumenten, verkennen het geluidselementen meer van de zijde van het stempel dat vanaf die hoogte of ritme, beïnvloed door het concept aleatoire muziek van John Cage.

Veel van deze manipulatie van het circuit, met name uit het oogpunt van de vernietiging, is ontwikkeld door Louis en Bebe Barron in de vroege jaren 1950, zoals in hun werk met John Cage op Williams Mix en vooral de soundtrack van Forbidden Planet.

Digitale tijdperk 1980-2000

Digitale synthesizers

De eerste digitale synthesizers waren wetenschappelijke experimenten in klanksynthese behulp van een digitale computer. FM synthese werd hiervoor ontwikkeld; als werkwijze voor het complex digitaal geluid met het minste aantal berekeningen handelingen voor audiomonster. In 1983, Yamaha introduceerde de eerste digitale synthesizer in zijn eigen recht, de DX-7. Vroeger gesynthetiseerd frequentiemodulatie, ontwikkeld voor de eerste keer door John Chowning aan de Stanford University in de late jaren 1960 Chowning gaf haar patent van FM synthese Yamaha in 1975. Yamaha op de markt gebracht na de eerste FM synthesizers, de GS-1 en GS-2, die duur en zwaar waren. Ze volgden een paar kleinere, voorgeprogrammeerde versies, de CE20 en CE25 Combo Ensemble, voornamelijk voor de markt van de organen van het huis en de keyboards van vier octaven. De derde generatie van digitale synthesizers Yamaha digitale synthesizers was een commercieel succes; het was om DX7 en DX9. Beide modellen zijn compact, betaalbaar, en afhankelijk zijn van aangepaste digitale geïntegreerde schakelingen naar FM toonaarden te produceren. De DX7 synthesizer was de eerste volledig digitale gewijd aan de massamarkt. Het werd een onmisbaar instrument voor veel muziek kunstenaars van de jaren 1980, en de vraag het aanbod al snel groter dan het aanbod. De DXT werd verkocht meer dan 200.000 eenheden in slechts drie jaar.

De DX-serie was niet eenvoudig te programmeren, maar bood een percussief geluid detail dat heeft geleid tot de ondergang van de Fender Rhodes piano elektromechanische. Na het succes van de FM-synthese, Yamaha heeft een contract getekend met de Stanford University in 1989 naar digitale golfgeleider synthese te ontwikkelen.

Monsters

De Fairlight CMI, de eerste polyfone digitale sampler, was de voorloper van de synthesizer muziek samples. Ontworpen in 1978 door Peter Vogel en Kim Ryrie, is het gebaseerd op een dubbele microprocessor computer ontworpen door Tony Furse in Sydney, Australië. De Fairlight CMI gaf muzikanten de mogelijkheid om het volume, attack, decay veranderen, en maken gebruik van speciale effecten zoals vibrato. De golfvormen van de monsters kan op het scherm worden weergegeven en gewijzigd met behulp van een lichte pen. De Synclavier New England Digital werd gemaakt met een soortgelijk systeem. Jon Appleton uitvinder van de Dartmouth Digital Synthesizer, werd later de Synclavier de New England Digital Corp. De Kurzweil K250, geproduceerd voor de eerste keer in 1983, was ook een polyfone synthesizer succesvolle, bekend om zijn vermogen om verschillende instrumenten spelen synchroon en hebben een snelheid gevoelige toetsenbord.

Computer muziek

Een belangrijke nieuwe ontwikkeling is de komst van computers, om muziek te maken, in plaats van het manipuleren of het maken van geluiden. Xenakis begonnen wat musique stochastique of stochastische muziek, een preparaat werkwijze die gebruik wiskundige kanssystemen maakt genoemd. Verschillende algoritmes waarschijnlijkheden werden gebruikt om een ​​stuk in een set van parameters te creëren. Xenakis gebruikte grafiek papier en een liniaal om u te helpen de trajecten van de snelheid van glissando te berekenen voor zijn orkestrale compositie metastase, maar toen wendde zich tot het gebruik van computers in stukken zoals ST / 4 voor strijkkwartet en ST / 48 componeren orkest.

De impact van computers voortgezet in 1956. Lejaren Hiller en Leonard Isaacson gecomponeerd Iliac Suite voor strijkkwartet, het eerste volledige werk van samenstelling bijgestaan ​​door de computer met behulp van algoritmes samenstelling.

In 1957 Max Mathews, bij Bell, schreef hij MUZIEK-N-serie, de eerste familie van computerprogramma's voor het genereren van audio golfvormen via digitale directe synthese. Dus Barry Vercoe schreef MUZIEK 11 MUZIEK gebaseerd op IV-BF, een programma van de muzikale synthese van de nieuwe generatie.

In het midden van de jaren 1980, Miller Puckette IRCAM ontwikkelde een grafische signaalverwerking software voor 4X genaamd Max, en later leidde tot de Macintosh MIDI controle in real time, waardoor algoritmische beschikbaarheid samenstelling meeste componisten met een bescheiden kennis computer programmering.

MIDI

In 1980, een groep musici en muziek handelaars voldaan aan de interface waarmee de nieuwe instrumenten besturingsinstructies kan communiceren met andere instrumenten en de belangrijkste microcomputer standaardiseren. Deze standaard werd bekend als MIDI. Een document werd opgesteld door Dave Smith van Sequential Circuits en bracht de Audio Engineering Society in 1981. In augustus 1983 werd de MIDI-specificatie 1.0 afgerond.

De komst van MIDI technologie kon een knop knopcontrole, beweging van het pedaal of de controle van de microcomputer, om alle apparaten in afstandsonderwijs en synchroon activeert met elk apparaat de vooraf bepaalde door de componist voorwaarden voldoen .

MIDI-instrumenten en speciale software hebben gemaakt, de complexe controles van geavanceerde tools, toegankelijk voor veel opnamestudio's en eenvoudige gebruikers. De geluiden zijn hoorbaar worden gereïntegreerd in de studio met sampling.

Moderne elektronische muziekinstrumenten

De groeiende macht en de gestage daling van de kosten van de elektronische klank generatie, in combinatie met de taal standaardisatie MIDI en Open Sound Control beschrijving van de muzikale dienst heeft vergemakkelijkt de scheiding, in de elektronische muziekinstrumenten, tussen de controller en muziek synthesizers.

Veruit de meest voorkomende is de muzikale controller keyboard muziek. Andere controllers zijn radiodrum van Akai EWI, de gitaren als Synthaxe, BodySynth, Buchla Thunder, de Haken Continuum, de Roland Octapad, verschillende toetsenborden isomorf waaronder Viktoria en Kaossilator Pro, en kits zoals ik-Cubex.

Reactable

De Reactable is een doorzichtige ronde tafel met een interactief scherm met achtergrondverlichting. Invoegen van blokken opgeroepen tastbare op het oppervlak van de tafel, tijdens de interactie met de visuele weergave door middel van vingerbewegingen wordt bediend een virtuele modulaire synthesizer, het maken van muziek of geluidseffecten.

Percussa Audiocubes

De blokjes zijn Audiocubes draadloos zelf gevoed door een interne computersysteem en een oplaadbare batterij. Ze RGB verlichting binnen en zijn in staat om de positie van een dan de ander, de oriëntatie en afstand te detecteren. De blokjes detecteert ook de afstand tussen de handen en vingers van de gebruiker. Via interactie met de blokjes, kan deze worden geactiveerd met een verscheidenheid aan muziek en geluid. De Audiocubes vinden toepassingen in sound design, muziek productie, DJ en live optredens.

Kaossilator

De Kaossilator en Kaossilator Pro zijn compact, waarin de positie van een vinger op het touchpad bestuurt de kenmerken van twee noten; meestal de hoogte wordt veranderd door het bewegen van links-rechts en het pand tonale, filter of andere wijzigingen van parameters met een up-down beweging. Het touchpad kan worden ingesteld op verschillende schalen en sleutels. Het instrument kan opnemen geluid lus variabele lengte, te herhalen, elk moment worden ingesteld, en de nieuwe cycli van geluid te mengen met de bestaande. Dit leent zich om te dansen, tot elektronische muziek, maar is beperkt voor de gecontroleerde sequenties van aantekeningen, aangezien het pad op een Kaossilator is niet erg veelzijdig.

Eigenharp

De Eigenharp is een geweldige tool die eruit ziet als een bundel, die kan worden interactie met softkeys, een drum sequencer en een snorkel. De geluidsverwerking gebeurt op een afzonderlijke computer.

AlphaSphere

De bolvormige AlphaSphere is een hulpmiddel dat bestaat uit 48 tactiele pad die reageren en druk aan. Aangepaste software de Pads zullen individueel of in groepen in termen van functie, notities en druk parameters onder vele andere instellingen worden geprogrammeerd. Het belangrijkste concept dell'AlphaSphere is het niveau expressies op elektronische musici verhogen, waardoor de speelwijze van een muziekinstrument.

Chip muziek

Chiptune, chipmusic of chip muziek is muziek geschreven in geluidsformaten waar veel van het geluid textures worden gesynthetiseerd of in de juiste volgorde in real-time uit een computer of een video game console, soms zelfs het gebaseerd op steekproeven van de synthese en het afspelen sample lage aantal bits. Veel apparaten hebben muziek chip synthesizers die werken in combinatie met de weergave van het monster bij lage frequentie.

DIY cultuur

Tussen de late jaren 1970 en vroege jaren 1980, werden DIY de tekeningen gepubliceerd in hobby elektronica tijdschriften en kits werden verstrekt door bedrijven zoals Paia in de Verenigde Staten, en Maplin Electronics in het Verenigd Koninkrijk.

Circuit bending

Het circuit buigen is de creatieve aanpassing van de circuits in elektronische apparaten, zoals lage spanning, de effecten voor gitaar-aangedreven batterij, speelgoed voor kinderen en kleine digitale synthesizers nieuwe muziekinstrumenten of visuele en geluid generatoren te creëren. Benadrukkend spontaniteit en willekeur, circuit bending technieken zijn vaak geassocieerd met lawaai muziek, hoewel veel andere conventionele hedendaagse muzikanten en bands zijn bekend om te experimenteren met instrumenten "gebogen". Het circuit bending omvat gewoonlijk demontage van de machine en de toevoeging van componenten zoals schakelaars en potentiometers het circuit te wijzigen. Er is hernieuwde belangstelling voor de analoge synthesizer uitgegroeid tot een economische oplossing voor veel experimentele muzikanten die het gebruiken om hun individuele klankgeneratoren creëren. Vandaag de dag kan worden gevonden veel regelingen voor de bouw van zelfgebouwde ruis generatoren, zoals de Atari Punk Console of Dub Siren en eenvoudige veranderingen in kinderspeelgoed, zoals de beroemde Speak & amp; Spell vaak gewijzigd door circuit bocht.

Modulaire synthesizer

De modulaire synthesizer is een soort synthesizer omvat uitwisselbare modules gescheiden. Deze zijn verkrijgbaar als een kit voor zelfbouwers en hobbyisten. Er zijn ook kits voor hobbyisten met blote PCB's en frontpanelen voor verkoop aan andere hobbyisten.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha