Enore saffieren

Enore saffieren is een Italiaanse componist en muzikant. Hij stichtte de Electronic Music Studio van Turijn, het verhogen van de verspreiding van de nieuwe elektronische muzikale taal in Italië - in de jaren zestig en zeventig - ook door het gebruik van de synthesizer als een concert instrument.

De Seventies ondersteunt, muziek productie, beeldtaal - eerst met de videoband en vervolgens met louter digitale middelen - steeds een van de grootste Italiaanse kunstenaars van Computer Art.

Biografie

Enore saffieren studeerde en studeerde af in de samenstelling, koormuziek en piano aan het Conservatorium "Giuseppe Verdi" in Turijn in 1953, na het bijwonen van de cursus met Guido Agosti aan de Accademia Chigiana in Siena. Later volgde hij de samenstelling verloop van de Master Tony Aubin op de Parijse Nationale Conservatorium in 1954. De belangen van de jonge musicus, maar zijn niet beperkt tot alleen muziek taal: hij ervaart vroeg een natuurlijke neiging om beeldtaal, die groeit in vertrouwen echter en drinker.

De jaren vijftig

Sinds 1954 heeft hij geleerd Algemene Muziek Cultuur aan het Conservatorium van zijn stad - in '53 trouwde hij met Maria Luisa Marconcini - en in de rust van de vroege jaren van het huwelijk is gewijd aan de intensieve instrumentale compositie, het winnen in 1956 de award "City Trieste "met het werk Sinfonietta.
Saffieren behoren tot die generatie die historici nu de "kinderen van de oorlog" noemen: jongeren onrustig door het falen van de "fascistische" en gerijpt in een seizoen van ontreddering dat Italië opende de richting van politieke en culturele standpunten geheel nieuw. De noodzaak om het allemaal te gooien overweldigt zelfs de "natuurlijke" basis van artistieke taal, met de nadruk van de meest creatieve invloeden die afkomstig zijn van ver buiten smalle academische klieken gekweekt in Italië voor decennia. Stravinsky, Schönberg, het geluid experimenten van de jonge Varèse in Frankrijk, zijn een noviteit voor Italië bijna absoluut. In die zin is de profetie Schoenberg over "melodieën van timbres" begint zijn schendingen in Italië te openen, en kort na de opening van de "Studio van Musical Fonologie" van Milaan, saffieren begint de elektronische instrumenten glimp in een aangename element dat deel nog steeds dominant in zijn creatieve geest die kan worden genoemd "geometrische-apollinisch".

The Sixties

De weg naar Electronic Music zaffiriana volgt al straten onmiddellijk origineel, dankzij zijn vriendschap met avant-garde kunstenaars in Turijn, dat de jonge componist rijden naar een omvang onmiddellijk multidisciplinaire samenstelling: want hij is niet beperkt tot een zoekopdracht naar "geluid" als die van de Studio Milan, maar verdiept in wat betekent dat wereldwijd syntactische herstructurering van de muzikale taal, uitgaande van de structurele vorm van platte geometrische figuur als generatieve element van muzikale schrijven zelf. De gevoeligheid van de componist speelt in feite een grote rol die aantrekkingskracht op de beeldtaal die hem nooit heeft verlaten en dat in feite, worden naast de kunstenaars van de nieuwe structuralistische Turijn geplaatst.
In 1964 verbindt het project Tr / en / 54 met traditionele instrumenten, op basis van een geometrische structuur. Men krijgt een eerste montage tape met twee bandrecorders. Deze eerste structuur zal later sculpturen en een korte film in 8 mm getiteld "Expressie geometrische", aldus een visie op creativiteit die niet smal uit de academische sector schimmel kan de bevestiging ontstaan.
Tegelijkertijd begint de eerste ervaringen met de lage frequentie oscillator buis en twee recorders: onder hen, het creëren van elektronische Tr / en / 54, met het horen van het nummer bij de club Toscanini in Turijn. In december, de Universiteit presenteert het rapport 'Naar een nieuwe sound-ervaring. " Al deze vurigheid productie convergeert in hetzelfde jaar, de oprichting van de SMET.
In 1965 geboren hij een nieuwe creatieve samenwerking met de Florentijnse muzikant Pietro Grossi, de eerste Italiaanse componist van computer muziek. Met Grossi, saffieren organiseert de galerie "Het Kompas" van Turijn een internationale tentoonstelling van beton muziek en elektronica. In hetzelfde jaar, de componist van Turijn neemt deel aan het festival van Palermo met andere geluid en hoorzittingen van de elektronische muziek aan de universiteit voor buitenlanders van Perugia met het project Q / 64 / I.
1966 is het jaar van de oprichting van informatie esthetiek van het bedrijf: de SMET, in samenwerking met de schilder Sandro De Alexandris en visuele dichter Arrigo Lora Totino, geeft leven aan een experiment van esthetische synthese tussen muzikale syntax, poëtisch en visueel. Het centrum van de Corso Vittorio Emanuele II 32 huizen een laboratorium van de elektronische muziek en een sculptuur studio waar dezelfde saffieren produceert haar koperen voorwerpen, natuurlijk afgeleid van dezelfde geometrische ontwerpen die leven te geven aan elektronische compositie. Nu is de figuur van de muzikant circuleert vaak in culturele kringen in Turijn, waar ze zich vermenigvuldigen vergaderingen en concerten met andere Italiaanse musici als Groot of Vittorio Gelmetti. En in het kielzog van deze nieuwe roem, in de loop van de experimentele elektronische compositie dat jaar georganiseerd door de Studio voegt een groot aantal jonge muzikanten en wiskundigen, die geboorte zal geven aan de eerste van een aantal van de groep projecten: EL / 25. Onder de intellectuelen in Turijn, die niet de betekenis van wat daar gebeurt hebben begrepen is ook de schrijver en dichter Edoardo Sanguineti, dankzij wiens steun saffieren wordt ondergebracht bij de 'Culturele Unie "van Turijn voor een volledige cyclus van muzikale evenementen. Zijn laatste geometrische compositie, ondertussen, Q / 64 / II, de muzikant krijgt 254 goed geluid versies.
In 1967 prolifereren groepswerk van de studie van de esthetische informatie. De samenstellingen - Q / 110, SP / Q / 20, etc. -, Ontworpen om methodisch te verkennen en wiskundige strengheid het geluidsspectrum van de elektronische oscillatoren, zullen openbaar worden gemaakt met het volume Twee scholen van de elektronische muziek in Italië, uitgever Silva van Genua, gepubliceerd in 1968 ter gelegenheid van de Internationale Conferentie van de elektronische muziek Florence. 21 januari, ondertussen, de studie van de esthetische informatie is afkomstig uit Italië: in Monaco, is het geluid van een tentoonstelling in de studio UND organiseert. Daarbij is het begrip ambient, dat zijn uiteindelijke expressie vindt in het muziekproject een jaar. De elektronische muziek van de SMET wordt een voertuig van de soundtrack van cutting-edge tentoonstellingen in vele Italiaanse steden en het project voor een jaar Muziek is een uiting zowel meer bereikt en visionair. In mei, bij de SMET, saffieren een solotentoonstelling van visuele objecten, die elk heeft zijn desbetreffende product geluid is het hoogste punt bereikt van het concept van de "structurele matrix". Na voltooiing van deze buitengewoon creatieve periode, komt het unieke nummer van het tijdschrift "vorm", de internationale tentoonstelling van beton en visuele poëzie bewerkt door Arrigo Lora Totino.
In 1968 verhuisde hij naar de SMET Conservatorium "Giuseppe Verdi" in Turijn, dankzij het belang van de toenmalige directeur Sandro Fuga en persoonlijke aandacht voor kunstonderwijs hoofdinspecteur van het ministerie van Onderwijs, Dr. Boccia. Voormalig hoogleraar Cultuur algemene muziek, Sapphire biedt de instelling, welwillende maar gierig, zijn persoonlijke uitrusting. Dat van de relatie tussen SMET en Conservatorium is een gekwelde en vol momenten niet altijd spannend: het gebrek aan ruimte en fondsen achtervolgt het instituut al op dat moment en de nieuwe koers van de elektronische muziek als het loont meer dan de anderen en de gevolgen . Dit gebeurt ondanks het aantal abonnees groeit en raakt hoogtes onvoorstelbaar voor een klasse van de serre. In de klasse gaan we zelfs in groepswerk, maar nu al creëerde de eerste composities van individuele leerlingen, altijd in het licht van de beproefde methode van geometrische-structurele. De werken worden gepresenteerd op het einde van essays studie. Onder de eerste studenten herinneren we ons de namen van Gilberto Bosco, Gianfranco Vinay, Ferruccio Tammaro. In hetzelfde jaar, zijn enkele werken van saffieren gepresenteerd in Lugano, Monaco, Berlijn, Innsbruck, Heidelberg.
In 1969 de loop van de elektronische muziek aan het Conservatorium van Turijn richt zijn onderzoek op de combinatie tussen elektronische geluiden en traditionele instrumenten, maar ook op vocaal. Dit verhoogt de behoefte aan een elektronisch instrument gemanipuleerd "live", een "concert instrument." Met de medewerking van de Eng. Claudio Bonechi en financiering van Duchamp centrum van San Lazzaro di Bologna werd geboren de processor Z / B, in staat om met behulp van vooraf opgenomen elektronische geluiden en gemanipuleerd in real time. Inmiddels is de koers van de elektronische muziek schrijft Lorenzo Ferrero, die een vooraanstaand lid van de nieuwe avant-garde muziek van de 80 Italiaanse en toekomstige artistiek directeur van belangrijke Italiaanse muzikale podia, waaronder de Arena van Verona zal worden. De composities zaffiriane blijven werken voor Europa: Brussel, Avignon, Hannover.

De Seventies

Vanaf het begin van het nieuwe decennium, de samenstellingen van de muzikant uit Turijn ziet de geleidelijke afschaffing van de geometrische structuur, in het voordeel van de samenstelling concert en live entertainment. In '70, met Felice Quaranta, saffieren componeerde een lied voor de stem van Carla Henius opdracht van het Goethe-Institut.
1971 is het jaar van de eerste elektronische synthesizer bedoeld als concert instrument, niet alleen in de persoonlijke geschiedenis van saffieren, maar in de geschiedenis van de Italiaanse muziek: het is de "VCS 3 'van de EMS in Londen. Geboren in Turijn de eerste scores voor een synthesizer, speciaal ontworpen voor live performance. In Pisa, Peter Grossi houdt een cursus in computer muziek aan het Nationaal Centrum van Electronic Berekening: Sapphire is niet helemaal overtuigd. Deze samenwerking met Grossi nog steeds vijf nummers voor computers en "VCS 3," improvisaties met analoge geluiden op een digitale basis die door de leerling en vriend Leonardo Gribaudo. De noodzaak van het concert prestaties is gerealiseerd, in de loop van het jaar, dankzij de samenwerking met de dansschool van Bella Hutter en choreograaf Anna Sagna.
Saffieren en Ferrero realiseren Becos, ballet voor elektronische muziek gepresenteerd om de snelheid van einde van het jaar.
Met collega-componist Giorgio Ferrari, saffieren realiseert een lint voor de tentoonstelling van de schilder Basaglia naar de galerij "Solferino" in Milaan. Gelukkig veertig, werd artistiek directeur van De Opera van Genua, index twee gebeurtenissen in het Teatro Municipal recht Muziek in het laboratorium: bewerkt door Enore saffieren, avonden met de deelname van de Amerikaanse componist John Eaton en Pietro Grossi, die heeft een aantal demonstraties Computer Music kabel van Pisa.
In 1972 de redactionele "Planet" produceerde de eerste LP van SMET, een 33 toeren met composities van saffieren, Ferrero, Gribaudo, Giovanni Sciarrino. Na een lange creatief proces dat meer dan een jaar duurde, ondertussen, wordt opgevoerd in Turijn een voorbeeld van de totale theater gebaseerd op de roman van Sanguineti "Het spel van de Gans", maakte voor de opening van de galerie Stein in de handen van de meest gekwalificeerde componenten de Electronic Music Studio. De compositietechniek ziet de eerlijke concurrentie van muziek, dans, acteren, beelden. Samenwerken, geregisseerd en gechoreografeerd, Anna Sagna; voor foto Enore saffieren en Giovanni Sciarrino; de muziek Giorgio musketten, Lorenzo Ferrero en saffieren; Het libretto is van Maurizio Chatel. Maar nogmaals, als de voltooiing van een cyclus en creatieve taal, de groep van medewerkers die aangetrokken rond de SMET smelt. Officieel is de SMET uitgegroeid tot de "Cursus van de elektronische muziek conservatorium G. Verdi"; naast saffieren, in een artistieke en menselijke basis van individuele, specifieke expertise en een gemeenschappelijke spirituele en emotionele gevoel, blijft Maurizio Chatel en sopraan Ellen Kappel, die ook de metgezel van de muzikant zal worden. Kappel zal worden geboren uit de vereniging met de enige dochter van de componist, Ingrid.
Sinds 1973 saffieren verhoogt de gedichten voor spraak en synthesizer: de eerste vijf zijn landschappen van teksten Eliot, en The Dark Lady van Shakespeares teksten, geschreven in samenwerking met Felice Quaranta voor spraak, twee synthesizers en fluit, altviool, klavecimbel. In hetzelfde jaar werd hij geboren een vruchtbare en nauwe samenwerking met de leden van de band van Turijn "Camerata Box": Enrico Correggia en Alberto Peyretti. In één, ongebruikelijk voor hem, maar vreedzame eenzaamheid, saffieren terwijl het geven weg naar een nieuw soort muzikale creaties: de transcripties van klassieke muziek voor synthesizer, waarvan het aantal zal indrukwekkend geworden. De "Hofhaus Presse» Düsseldorf publiek een 33 toeren met Project Q / 81, ontworpen in samenwerking met de schilder Calderara, genummerde oplage. Op voorstel van Pietro Righini, saffieren schrijft elektronische muziek buiten het laboratorium, een boek gepubliceerd in 1976 door de uitgever Zaniboni.
1974 is een jaar van onrust en nieuws in de loop van de elektronische muziek vormen spontaan onder studenten een improvisatie groep, voor akoestische instrumenten en synthesizer, die de poëtica van Cage en Stockhausen, met inbegrip van het schrijven en willekeur volgt. De cursus breidt uit met interdisciplinaire seminars gehouden door leden studenten of afgestudeerde: de onderwerpen variëren van dodecafonie wiskunde aan de literatuur van de twintigste eeuw. Het tarief van ultimo ziet de voorstelling van een uniek experiment in Mauritius Chatel: de verlaging van de korte animatiefilm het verhaal van Saint Exupery De Kleine Prins, op basis van ongeveer 600 tekeningen van de basisschool kinderen in Turijn. De elektronische muziek die de beelden, saffieren en Chatel begeleiden, zijn dezelfde die eerder geïnspireerd hebben de jonge kunstenaars in de illustratie van het verhaal. Op 14 oktober, de "Camerata Box" presenteert, op de prestigieuze podium van de Piccolo Regio in Turijn, Raptus, met muziek van saffieren en veertigers en tekst Maurizio Chatel. Quest'operina van een eeuw is de eerste poging om "re-creatie kamer", een theatrale vorm gedomineerd door literair citaat, muziek en kunst. Tolk en protagonist is Ellen Kappel. Ultimo, komt de derde schijf met muziek van Sapphire: polychromieën, voor zang en synthesizer, op teksten van de schilder Antonio Calderara, uitgegeven door Studio Notebooks "V" in Vigevano.
In 1975, in samenwerking met zijn vriend Calderara, saffieren verscheen zijn vierde album: Hulde aan Vivaldi, gepubliceerd door "Line V Brugherio" in genummerde oplage. De nationale televisie, afhankelijk van het netwerk, hervat in september, een samenvatting van Raptus. Altijd RAI, en in samenwerking met Vittorio Gelmetti, saffieren begonnen met het produceren van muziek voor hoorspelen; terwijl de "Camerata Box" gastheer is van de tweede herschepping kamer van Chatel en saffieren: De erfzonde.
In 1976, in het Teatro Regio in Turijn, bij de eerste uitvoering van het werk The Emperor Jones Sandro Fuga, saffieren door sommige elektronische intermezzo. Hij maakt zijn opwachting, terwijl de synthesizer ARP model 2600, waarvoor hij schrijft neergezet op teksten van Kerouac en Lamantia; als gevolg van deze teksten, het Festival van de elektronische muziek in Warschau verwerpt de deelname van muzikant uit Turijn. Ondertussen, het Conservatorium van Turijn heeft een nieuwe directeur, Felice Quaranta, wervend activiteiten muzikale avant-garde: de klasse van de elektronische muziek is tenslotte uitgerust met nieuwe apparatuur; ze bieden de mogelijkheid om een ​​nieuwe groep improvisatie, in termen van inspiratie en methoden volledig gerenoveerd te creëren. De groep, die Philip Head, Gelukkig Cardone, Alberto Vignani, Maurizio Chatel, saffieren en Ellen Kappel voor hetzelfde artikel bevat, zal Europa draaien met succesvolle concerten.
1977 is het jaar dat het hoogtepunt van de nieuwe activiteiten van de groep die door Sapphire ziet. In het cultureel centrum "Beat 72" Rome wordt opgevoerd Teleorgia, muziek en foto's saffieren, tekst Chatel, met de stem en het acteren van Kappel. In Udine, de componist voert live concert Push Pull voor synthesizer, tape en sopraan. De "Cabaret Voltaire" van Turijn avonden live elektronische improvisatie. Sommige leden van de groep zijn gepleegd door Lorenzo Ferrero in een tour in de stad van Frankfurt, Bonn en Gratz, samen met andere Europese elektronische muzikanten, op muziek van de Duitse componist A. Riedl voeren. Festival Provinciale Eenheid van Turijn, ondertussen blijven de avonduren elektronische improvisatie. De cursus Electronic Music Conservatory of Turin verwelkomt meer dan 60 leden.
In 1978 werd het theater 'Hall of luifels »Turijn bevordert een retrospectief van SMET in vier nachten. Opent, ondertussen, een korte maar intense samenwerking met de school van de dans "choreia" Tiziana Tosco, prima ballerina van het Teatro Regio in Turijn; in juni zal worden opgevoerd in de Officers 'Club en in de serre Lupus in Fabula, ballet gebaseerd op een verhaal van Maurice Chatel, muziek van saffieren en de groep improvisatie, met choreografie door T. Tosco. De improvisatie groep presteert in Bologna tijdens een reeks bijeenkomsten op de avant-garde muziek. Saffieren en Kappel deelnemen aan een tour met de "Camerata Box 'in België en Nederland. In oktober, de Musical Unie - Turijn prestigieuze concert instelling die elk jaar tientallen grote artiesten van over de hele wereld verzamelt - het is afhankelijk van de steun van de klasse van de elektronische muziek voor de installatie van vier concerten van hedendaagse muziek. Het jaar werd afgesloten met een avond-vergelijking, in de grote zaal van het Conservatorium van Turijn, in Turijn componist Musto en improvisatie groep: het publiek besloten de triomf van de interpretatie van de concerten van de nieuwe muziek.
In 1979 de groep van improvisatie neemt zijn laatste concerten voordat splitsen: een vergadering matinee in het Piccolo Regio met scholen van Turijn; een concert op het Festival van de Hedendaagse Muziek van Nice; het geluid van het middeleeuwse kasteel van Valentino. Saffieren schreef de muziek voor het ballet De man en de elementen, in het Teatro Nuovo in Turijn met de dansgroep van Sara Acquarone.

The Eighties

In 1980 participeert in de conferentie saffieren Music ex Machina georganiseerd in de stad Florence, en voert een aantal van zijn composities te leven. In samenwerking met de nieuwe directeur van het Conservatorium van Turijn, Giorgio Ferrari, dan schrijft Ludus, gepresenteerd aan de Academie Chigiana in Siena. Een Vaciago, aan het meer van Orta, samen met Ellen Kappel presenteert in concert, zijn laatste cd gepromoot door Studio "V" in Vigevano: Zonnelied en De Rerum Natura. In 1981, het Piccola Scala, ter gelegenheid van de tentoonstelling "Muzikanten en hedendaagse dans ', wordt gepresenteerd Ludus. Intussen is de muzikant uit Turijn heeft een serie concerten in Genève, Milaan, Genua, Haarus. Maar zijn activiteit begint zich steeds duidelijker te projecteren in de richting van een nieuwe artistieke taal: de muziek video op tv.
In 1982 werd de video-ervaring strekt zich ook uit naar de nieuwe studenten van de klasse van de elektronische muziek, terwijl de leraar voor de eerste keer zijn videowerken in Candia en Vigevano. Maar op 1 oktober verliet hij het onderwijs aan het conservatorium, na dertig jaar van buitengewoon onderwijs en creatief.
Tot 1985, is de activiteiten van de saffieren vrijwel volledig geconcentreerd in de productie van een monumentale geschiedenis van de universele kunst in VHS namens de coöperatieve uitgeverij Books & amp; Video, die is uitgegroeid tot een integraal onderdeel. Met de synergie tussen de tenuitvoerlegging van de gezamenlijke economische initiatieven en hun creatieve, videoproductie saffieren binnenkort een technische niveau van professionele kwaliteit bereikt; zodat het theater Zeta en het Ensemble in MusicAzione de commissie de realisatie video van twee grote klassiekers van de twintigste eeuw: Pierrot Lunaire van Schönberg en gevel Walton, met deelname van de mezzosopraan Ellen Kappel.
De uitvoer vanuit de serre markeert ook de geleidelijke scheiding van Turijn componist van muzikale cultuur officiële circuits, circuits die echter zien dat ze meer en meer uitgeput push "revolutionaire" en creatieve van de grote jaren zestig en zeventig: de avant-garde muziek eindigde zijn gelijkenis en elektronische muziek is letterlijk overspoeld door digitale apparatuur - Thuis Computers en toetsenborden geprogrammeerd - dat het vrijwel onbegrijpelijk voor de jongere generatie het concept van "verantwoord onderzoek" te maken. De elektronische productie van saffieren wordt herdacht en gevierd op talloze gelegenheden in heel Italië, maar zijn eigen artistieke roeping leidde hem nu naar andere wegen te omhelzen. Die muziek video wordt voor een groot deel van dit decennium zijn enige activiteit. Video productie, werd onze componist uitgerust met nieuwe apparatuur geïnstalleerd in zijn huis, gelegen in een prachtige berg retraite, een paar kilometer van de meren van Avigliana, in de provincie van Turijn. In de rustige stroom van een teruggetrokken leven intens gewijd aan artistieke compositie, Sapphire levert tientallen nieuwe werken voor muziek en foto's op de lijst in de catalogus vermeld aan de onderkant van het artikel. Voor esthetische en culturele betekenis van deze nieuwe creatieve periode van de meester, verwijzen we in plaats daarvan naar de paragraaf over poëzie.

De negentiger jaren

Een van de belangrijkste kenmerken van onze kunstenaar is zijn vermogen om voortdurend hun eigen taal, de technische en esthetische horizon referentie vernieuwen. Uitgeput van de stuwkracht in verband met de ontdekking van een nieuwe taal-systeem en de uitvoerende macht, is saffieren niet de herhaling van de academische zelf te stoppen, maar het blijft bijna koortsachtig op zoek naar nieuwe mogelijkheden. Wat hem interesseert is om de creatieve mogelijkheden van een taal met verkennende en analytische geest te ervaren, het controleren van alle omstandigheden van de installatie en het gebruik; Aan het einde van de "cirkel operatie", slaat hij de ervaring veronderstelling echter de leer van de bodem.
Naast de video productie, is het laatste decennium van de vorige eeuw gekenmerkt door de terugkeer van onze muzikant op zoek naar een nieuwe interpretatie van de klassieke muzikale taal. Met de eerste synthesizers saffieren begonnen de mogelijkheid van een herlezen van de achttiende eeuw Bach met de kleuren en de dynamiek van het elektronisch verwerken van geluid te onderzoeken; maar de resultaten waren nog de betekenis van een unieke persoonlijke ervaring getint met een zekere ironische melancholie. Vergeet dat niet, bijna gelijktijdig, kwam de LP Walter Carlos met de eerste uitvoeringen van werken van Bach op de Moog synthesizer.
Maar nieuwe interpretaties van klassieke zaffiriane - die maak vandaag nog een catalogus met honderden titels - neem nu een geheel andere betekenis, zowel voor bestaande technologieën die een geluid opleveren meer "realistische" en esthetisch verenigbaar is met de geest van het origineel, zowel de intentie waarmee onze muzikant implementeert deze immense taak van re-visie van de klassieke romantische piano. Wat saffieren onderzoek, in de sonates van Beethoven als preludes van Chopin, niet de herhaling van een gebeurtenis te "verbruikt" door de opname-industrie, maar de demonstratie die de gebruiker intelligent en bereid zijn muziek zelf kan transformeren in performer en tolk, simpelweg door het omkeren van de relatie die de wet oplegt verbruik tussen het product en de consument: niet te zijn de elektronische media om zijn eigen kenmerken op te leggen, maar de kijker te trachten zich te leveren met de grote mogelijkheden die de elektronica biedt nu. Op de dynamiek van deze nieuwe creatieve periode, saffieren vindt publiek en "stadia" - in het bijzonder de etappe van vandaag: het web - inclusief circuleren zijn nieuwe boodschap. Nieuwe kansen zijn ontmoeting met het publiek van de Cirkel van kunstenaars van Turijn in 1990, op de prestigieuze Polytechnic van Turijn in mei van dat jaar, en in het Teatro Juvarra in december.

Het laatste voorstel, in volgorde van de tijd, dat de veelzijdige creativiteit van de docent kunnen bereiken, in zeventig jaar oud is, is de perfecte synthese van zijn lange artistieke loopbaan: vormt de computerArt de exacte ontmoetingsplaats van oude structuralistische poëtica en de pioniersgeest van "onderzoek", met de meest geavanceerde digitale technologie gewijd aan beeldverwerking. De "digitale schilderijen" dat onze kunstenaar heeft geëxposeerd in verschillende galeries en Italiaans bij de Nationale Bibliotheek van Florence, geboren in feite, zoals de oude samenstelling van de elektronische muziek van de SMET, geometrische-combinatorische van projecten die de matrix gemeenschappelijke bieden verwerking van geluiden - getrokken uit keyboards bemonsterd - en beelden verwerkt door elektronische computer. We lezen hoe saffieren zelf omschrijft zijn nieuwste project "visual" Tr / en / 27 - de titel zelf is un'autocitazione, een soort van "wiel van de tijd" met een toespraak die leek voorbij te zijn naar hun wortels, waardoor ze worden herboren in moderne vormen:
"Dit project omvat de ervaringen van geometrische muziek van de jaren zestig, met enkele variaties die met name betrekking voegt cellen ritmische en melodische. Omdat de instelling van deze cellen in de algemene structuur van het project doet denken aan een aantal structurele processen die worden gebruikt door de polyfone componisten uit de vijftiende eeuw, ik dacht dat ik deze sound Music isoritmica noemen. Voor elk geluid overeenkomt met een beeld. De duur van elk figuur geluid gelijk aan die visuele. Op drie geluidsintensiteit overeen drie verschillende manieren van presenteren van het beeld: vaststelling, gepulseerd, in beweging. In totaal zijn er 27 geluidsfrequenties, wat overeenkomt met 27 noten van de muziek-systeem. Dus de 27 geluiden zijn 27 afbeeldingen. Aangezien het cijfer wordt gelezen op vier verschillende manieren, met name in de manier waarop gewone, gewone retrograde, Inverse en Inverse retrograde, werd besloten om alle opzichten 27 verschillende beelden, dat wil zeggen in totaal 108 foto's toe te wijzen. Het project staat open om van te genieten op verschillende manieren. Het lezen van elk mono modus of het systeem permutatorio, stapelen twee of drie of alle vier modes, voor een totaal van 14 combinaties. Het resultaat is een soort polyfonie en een overeenkomstige polychrome. "

Poëtica

Structuralisme

De composities "structuralistische" zijn de elektronische productie van de jaren zestig, de eerste die openbaar worden in de activiteit al tien jaar van de componist. De instrumentatie bestond uit grote oscillatoren kleppen, generatoren echo, pulse generatoren, filters, ring modulators, witte ruis generatoren en recorders professionele spoel; de set was de apparatuur typische van een studie van fonologie akoestiek, en was de basis voor de hele Europese avant-garde elektronische muziek productie. De verenigende principe van de taal structuralistische zaffiriano was de relatie tussen de "tekst" muziek - het geluid werk zelf - en wat de criticus Antonio Cirignano noemt de "doeltekst" nummer, dat is het project "geometrische" structuur: een echte score van waaruit elke performer met dezelfde apparatuur Reference kon het geluid samenstelling bedacht door de componist krijgen. De "metatekst" is niets anders dan een combinatorische structuur van numerieke waarden die geometrische relaties schema's van de frequentie van het akoestische geluid van het beginpunt, de duur gevormd, en frequentie bereikt door hetzelfde geluid aan het einde van de verhoging of verlaging oscillerende ; en de dynamiek. De geluiden of de door de oscillator hoogten kunnen zijn tientallen en hun temporele beweging ontstond verschillende harmonische combinaties ontmoeten en bewegen van elkaar met zeer suggestief geluidseffecten; ze kunnen ook continu of discreet, dat wil zeggen teruggebracht opeenvolgende pulsen en verscheiden verwerkt.
De structurele principe van de doeltekst origineel - de verschillende projecten als Tr / en / of 54 V / 64 - werd opgenomen in een oneindige mogelijkheden van interpretatie, het projecteren van de poëtische universum structuralistische saffieren in de zuiverste van zijn tijd: elke "score" in feite, als principe combinatorische waarden van grote aantallen, was het waarschijnlijk nummer "vrijwel onbeperkte individuele prestaties afgesloten", omdat de kwaliteit van een variabele klinkt geheel "open". In die zin is de "prodende voorwerpen "zaffiriani sixties herinneren" metamusica "toetsenbord werken van JS Bach, uitvoerbaar, en vandaag de dag daadwerkelijk door elk type instrument worden uitgevoerd. Maar niet alleen dat elke" project ", altijd door haar aard" metatekstuele, "kan een syntaxis voor de meest uiteenlopende artistieke talen: er zijn plastic versies van het project Q / 81 en anderen, en ook vanuit een architectonisch oogpunt, zou het niet moeilijk zijn om stedelijke structuren zijn afgeleid van de geometrische vormen van saffieren voorstellen.
Wat onderscheidt de productie van saffieren structuralisme puur en simpel is de faseverschuiving, soms subtiele maar altijd aanwezig, tussen de strengheid van het oorspronkelijke project en de realisatie ervan; Saffieren gaf nooit op, sinds het begin van het geluid experimenten en vervolgens in een absoluut duidelijk zichtbaar in de grote projecten van de periode SMET, in een esthetische geluid, in een zoektocht naar kleur en pathos in de uitvoering, die het verschil zou maken tussen een waarneembare eenvoudige "techniek productie" geluid en zijn aard "muziek", de "betekenis" culturele.

De synthesizer

De draagbare elektronische synthesizer - die speciaal is ontworpen als een instrument voor het uitvoeren van elektronische muziek in real time - maakt zijn verschijning in de late jaren zestig met de beroemde Moog, gemaakt wereldberoemd door de interpretaties van Bach van Walter Carlos. Saffieren plaats identificeert al snel in de apparatuur van het Engels draagbare EMS - de VCS 3 - een nieuwe tool voor onderzoek en samenstelling. De poëtische installatie door middel van de nieuwe apparatuur is totaal vernieuwend ten opzichte van de aannames structuralisten van het vorige decennium: de synthesizer muziekinstrument in de ware zin van het woord, en dit vereist de vrijlating van de muzikant uit het laboratorium en de hernieuwde uitdaging van een directe relatie met publiek en de willekeur van live performance. Het is niet de zoektocht naar 'special effects' wat interressa te saffieren, maar de emotionele impact van de nieuwe stempels gedisciplineerd in een logische uitvoering die rekening houdt met een formeel principe "gesloten" wat is het Lied of het madrigaal. Niet verrassend het gaat om het Lied: Het is belangrijk om te benadrukken dat feit saffieren zou niet de synthesizer te nemen zonder dat de 'ontdekking' van de stem, en in het bijzonder zonder de arrogante persoonlijkheid interpretatie van Kappel. Wat niet verandert in het nieuwe seizoen van de poëtische muzikant van Turijn is de keuze van constructieve discipline achter elk lied: de score is nog steeds het formele principe van de referentie van elke compositie. Saffieren kies dan "een voorstelling" in de eerste persoon, die op concertpodia met zijn instrument en zijn zanger, in dit breken volledig uit de koude wereld van muzikaliteit Italiaanse academische en dichter bij de geest van de "alternatieve" van de Amerikaanse cultuur, gemaakt van provocatie en spectaculaire, onderzoek en dialoog met het publiek. Het nieuwe seizoen van de elektronica leven zonder weerga in de rest van Europa; onze gratis muziek componist uit de abstractheid van de oude avant-garde en conceptuele middelen om de jongere generatie, die in die jaren zijn bevoorrecht publiek, een authentieke en creatieve manier om de ketenen van de nieuwe consumentistische "cultuurindustrie" break vormen.

De stem

Zoals in elke "poëtische", onvermijdelijk voor saffieren een belangrijke rol wordt gespeeld door de dubbelzinnigheid van de bedoelingen en resultaten. De keuze voor het testen van "technologie", als werkomgeving mag niet leiden te zoeken in de composities van onze muzikant een onkritische viering van 'moderniteit'. De keuze van de stem, in feite, tegenspraak onmiddellijk gedwongen perspectief gecreëerd door de kilte van het muziekinstrument van de keuze: de synthesizer. De stem is een instrument "modern": hij decontextualizes en oproept, wist de verschillen van ruimte en tijd en plaatst de luisteraar in termen van de absolute universaliteit van de muzikale boodschap. De combinatie van "voice synthesizer" geeft aan dat de samenstelling van de jaren '70, creëert een soort emotionele kortsluiting, een oxymoron muziek die verenigt in een enkel gebaar provocatie en historisch geheugen. Dit geldt des te meer als je bedenkt dat de vorm waarin saffieren inschrijft zijn ideeën is dat de meest klassieke van de "reciteren zingen", de vorm waarin het item voor een ander een hand uitgebracht door "dwingen" de "bel canto", maar de andere moest de evolutie fonetische contrapunt volgt bijna een poëtische taal ver van "muziek", zoals Engels. Wij zijn dus getuige van, van "The Dark Lady" van '73, in een verkenning van de klankmogelijkheden van de sopraan stem, die oscilleert als een pendeldienst tussen de evolutie van de akoestische golf generatoren en overpeinzingen syntactische teksten altijd belangrijk en moeilijk , weven een muzikale doek dat werd toen nauwelijks elders in de internationale muziekwereld gehoord worden.

Recreatie kamer

Sapphire heeft geen deel uit van de "nomenclatuur" nationale intellectuele, ondanks het feit dat misschien vertegenwoordigde een van de toppen van het muzikale repertoire en culturele innovatie van de jaren zestig en zeventig. De redenen hiervoor zijn legio latency, en ook betrekking hebben op het niet beschikbaar zijn van onze medewerkers muzikant op de compromissen die meer succes vereist. Vanuit dit oogpunt zijn karakteristieke theater werkt dat in de jaren zeventig - tachtig bracht hij door Italië, van Rome naar Bologna in Turijn, vonken gemengde reacties altijd en nooit inert. De belangrijkste van alle ervaringen was misschien de Nationale Academie van Santa Cecilia in Rome, waar het publiek vermaakt aan het einde van de vertegenwoordiging in een soort collectieve duel van fluitjes en langdurig applaus. Zelfs de kritiek was nooit "onverschillig" de voorstellen zaffiriane, en persoonlijkheid als Massimo Mila pagina's gewijd zorgvuldige en intelligente voorstellen van de componist van Turijn.
De "recreaties kamer" waren de enige beugels "beleid" van de componist, geboren uit de ervaring en spelen het spel van de gans. De structuur werkt als Raptus of Teleorgia Brechtiaanse betrokken het gebruik van zingen en acteren, vergezeld van een projectie die de context van de dramatische vertegenwoordiging was. Zowel de teksten voor de muziek die de keuze van de beelden afgeweken van een beleid op basis van de compilatie-citaat, van tijd tot tijd, historische, culturele en socio-politieke. Saffieren zelf heeft deze experimenten genaamd "kamer theater", mogelijk verwijzen naar de biologische extreem klein dat ze vroegen: projector, magneetband en zanger. De term "herschepping" werd in plaats daarvan gemeld, enerzijds, overvloedig gebruik van citaten; aan de andere kant, de sfeer precies achttiende eeuw dat hun vertegenwoordiging in kleine theater podia alternatief opgeroepen.
Er werd gezegd van een "politieke haakje": elk van deze opera was in feite een sterk gevoel van sociale kritiek, soms scherp, bijtend, en andere, meer ijle intellectueel, maar altijd tegen de stroom in met betrekking tot enige vorm van ideologische appeasement.

De Computer Art

De "Computer Art" staat voor de vervulling van een ronde-creatieve esthetische ervaring dat het hele leven van de Turijn omvat. We hebben elders de taalkundige funderingen en structurele eigenschappen van deze nieuwe creatieve fase uitgelegd; Hier voegen we slechts een paar overwegingen op de algemene betekenis van de keuze van deze taal, die vandaag de dag vormt de laatste poging om een ​​avant-garde beweging te creëren in de geschiedenis van de beeldcultuur. Wat opvalt in het gebruik van deze "digitale sound beelden", verschenen in het laatste decennium in zeldzame vertoont, is de persistentie van een zekere "historische" figuur als die van de experimentele basis van hun syntactische structuur en productie, alsof saffieren kan niet door haar personal training, breken met hun wortels, nutritesi de bronnen van de Europese cultuur en de geschiedenis van het Van primonovecentesca.
Daarentegen blijkt echter de keuze van expressie opnieuw gespeeld bij de vaststelling van een algemene smaak, evenals de fresco in de veertiende eeuw of oliën in de achttiende eeuw: met andere woorden, terwijl de hedendaagse schilderij schuift verder de anonimiteit van taal lichamelijk ongeschikt om onze tijd te uiten - dat is niet wat de lounges of de musea in die nauw onderzoekt de materiële vorm van een schilderij - de Kunst van de computer lijkt een voertuig op hetzelfde moment de onuitsprekelijke en "begrijpelijk" zijn, zijn eigen kwaliteit van het materiaal, voor een publiek gewend aan de visie gedigitaliseerd en "manipulatie" van de computer jargons ook complex. Tot slot, is het moeilijk om te "voeden" de moderne kunst door middel van directe visie van een Kandiski, dus kan niet in de voorkant van een werk gestructureerd als hyper, de onmiddellijke reikwijdte van de meest voorkomende verwachtingen over wat de cultuur moet bieden. In de laatste zin doet saffieren daarom bevestigt de kwaliteit meer onuitgesproken maar consequent: dat van het kunstenaarschap "moeilijk", maar in principe, "met inbegrip van" en, voor vele jaren, ook geliefd bij het publiek met wie hij onvermoeibaar in dialoog.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha