Episch theater

Het episch theater is een soort theater dat ontstond in het begin van de twintigste eeuw, waarvan de vorm en functie verschilt van het concept van het theater als normaal begrepen. Voor "epicizzazione" theater betekent in feite is de decentralisatie van de schilderachtige dramatisering evenement vertegenwoordigd in een naturalistische naar een meer globale participatie van de toeschouwer, die wordt de ontvanger van de actieve vertegenwoordiging.

Terwijl de westerse klassieke theater heeft de neiging om de plaats van fictie, met als doel om het publiek te verpakken in een "andere" werkelijkheid, het episch theater heeft het uitdrukkelijke doel van het benadrukken van de theatrale fictie en het creëren van een proletarische theater, overgaan tot een collectief ontwikkeling cultureel en sociaal vlak. Het episch theater is dan ook zeer politiek, omdat elk element van de enscenering is geschikt voor politici en niet alleen de inhoud van het drama vertegenwoordigde, zoals het geval was in het theater van propaganda was.

Theoretici zoals theater Erwin Piscator en Bertolt Brecht, kunnen worden herinnerd als de vader van de nieuwe theatrale vorm. Het episch theater inderdaad de ontwikkeling van de expressionist Hoewel dit de neiging om de toeschouwer ontregelen, andere wilde induceren dezelfde redenering actief.

De epische vorm maakt gebruik van een speciale techniek handelwijze gedefinieerd door Brecht, gebaseerd op het zogenaamde vervreemdingseffect. De techniek die aanleiding om het effect van vervreemding geeft staat haaks op de conventionele doelstellingen empathie. De actor kan gebruiken dell'immedesimazione, in een eerste toestand, op dezelfde manier zouden iedereen zonder vaardigheden en ambitie dramatisch, aan een andere persoon imiteren het gedrag vertonen. De acteur op het podium niet leidt tot de totale transformatie in het teken te worden vertegenwoordigd, toont hij zijn karakter, "het behoud van het gedrag van degenen die zich beperken tot voorstellen, voor te stellen," houden van zijn afstand van karakter.

Het belangrijkste is om de kijker uit te nodigen voor de kritiek van het personage. Het standpunt dat de eiser kiest voor een sociaal oogpunt. Met het perspectief dat het verhaal geeft, de karakterisatie dat het karakter geeft, maakt hij duidelijk die eigenschappen die binnen de reikwijdte van de onderneming vallen. Dus zijn kunst wordt een gesprek met het publiek tot wie zij is gericht en veroorzaken kijkers te rechtvaardigen of deze voorwaarden te weigeren, afhankelijk van de klasse waartoe het behoort.

Bertolt Brecht zei: "De belangrijkste verdienste van het episch theater, op basis van de vervreemding, waarvan het doel is om de wereld te vertegenwoordigen zo wordt het gemakkelijk te hanteren, het is juist zijn natuurlijkheid, zijn karakter al de aarde, zijn humor, zijn afzien van alle fouling mystieke traditionele theater meegebracht sinds de oudheid. "

De voorloper van dergelijke experimenten kunnen worden beschouwd Vsevolod Meyerhold dat in studies van biomechanica, theorie een vorm van onconventionele drama basis van de mechanisering van de werkzaamheden van de acteur zelf voorondersteld dat de vervreemding van dezelfde teneinde vermijd catharsis met het karakter of het podium situatie. Deze ideeën, lijnrecht tegenover die van Mikhail Tsjechov en Stanislavski, Meyerhold hem kostte zijn leven voor de beschuldigingen van niet-naleving van het socialistisch realisme in Rusland.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha