Feest van de Rozenkrans

Het Feest van de Rozenkrans is een olie op paneel schilderij van Albrecht Dürer, gedateerd 1506 en bewaard in de Narodni Galerie Praag.

Geschiedenis

Het werk werd tijdens de tweede reis van Dürer in Italië uitgevoerd, voor Jakob Fugger, een intermediair tussen de keizer Maximiliaan I en Paus Julius II. Hij werd in opdracht van de kunstenaar tijdens de rondvaart van Neurenberg, tijdens de stop in Augusta, de thuisbasis van de Fugger die de lagune stad gastheer.

In Venetië werd de commissie vernieuwd door twee broederschappen die respectievelijk verzamelen kooplieden van Neurenberg en die van andere Duitse steden, de laatste gesponsord door Fugger. Het contract op voorwaarde dat het werk, voor de kerk van de Duitse gemeenschap in Venetië, St. Bartholomeus in Rialto, werd voltooid door mei 1506.

In werkelijkheid werd het zo snel als gehoopt gerealiseerd, want het was pas eind september 1506 dat de kunstenaar in staat was om zijn vriend Pirckheimer dat de werkzaamheden waren voltooid communiceren en dat, voordat het klaar was, de Doge en de patriarch van Venetië, met de stad adel, had hij in zijn winkel gegaan om de tafel te zien. Jaren later, in een brief aan de Senaat Neurenberg van 1524, de schilder herinnerde zich hoe bij die gelegenheid de doge had voorgesteld om een ​​schilder van de Venetiaanse Republiek, met een uitstekend aanbod tot vergoeding te worden, maar dat hij weigerde.

Het lijkt erop dat veel lokale kunstenaars ging naar het werk te zien, met inbegrip van de decaan van de Venetiaanse schilders, Giovanni Bellini, die bij verschillende gelegenheden sprak zijn waardering uit voor de Duitse schilder, ook beantwoord. Ondanks de bewondering en resonantie, het schilderij wekte onder Venetiaanse kunstenaars weinig invloed, zeker minder dan etsen van de kunstenaar.

Het onderwerp van het panel was gekoppeld aan de gemeenschap Teutoonse Venetiaanse, actief in de handel in het Fondaco dei Tedeschi en die in de Broederschap van de Rozenkrans, opgericht in Straatsburg in 1474 door Jakob Sprenger, de auteur van de Malleus Maleficarum voldaan. Zij hadden tot doel de bevordering van de cultus van de Maagd van de Rozenkrans, die werd aangeroepen met een reeks van gebeden, waaronder met name het Weesgegroet. Dürer kon rekenen op een aantal iconografische precedenten met betrekking tot dit soort toewijding, als Rosenkranzbild waar Madonna werd afgeschilderd in de handeling van de distributie van kransen van rode en witte rozen aan de mensen aanbiddende, met leden van alle sociale klassen.

Dezelfde Fugger werd vervolgens begraven in de kerk, maar in de kapel aan de rechterkant van het koor was het in de schop. In 1606 werd het schilderij gekocht door de keizer Rudolf II, die had vervoerd naar Praag, vol met wol, tapijten en een dekzeil. Hij werd toegewezen aan het Strahov klooster en uiteindelijk onderging diverse restauraties, waarvan de delicate oppervlak van het schilderij hebben verwoest. Pas later kwam het Rudolfinum en uiteindelijk naar de National Gallery.

Beschrijving

Virgin en het Kind kroonden in de baarmoeder is het centrum van het schilderij, met twee engelen in de lucht en blijven boven haar uitgebreide koninklijke gouden kroon bezet met parels en edelstenen opgeschort, volgens een iconografische Vlaamse jaren eveneens uitgevoerd Duitse gebied. De achterkant van de troon is bedekt met een groene doek en een luifel gehouden door twee cherubijnen de vlucht, terwijl aan de onderkant is een kleine engel zit het spelen van de luit, duidelijke hommage aan de altaarstukken van Giovanni Bellini. Maria is de bedoeling om slingers van rozen te distribueren naar de twee groepen van de gelovigen knielen in twee rijen, symmetrisch aan beide zijden.

De bestanden worden voorgezeten door de twee hoogste vertegenwoordigers van het christendom verliet paus Sixtus IV, bekroond door het Kind en gevolgd door een processie van religieuze, recht keizer Frederik III, bekroond door Maria en gevolgd door een groep leken. Het lijkt erop dat aan de keizer Dürer visiono een ontwerp van Ambrogio de 'Predis, die had gewerkt voor Maximilian in Innsbruck portretteren. Het hoogste gezag van het land, in de aanwezigheid van de Heilige Maagd, legden ze op de grond van de Triple Crown en de keizerskroon, leunend devoot naar de hulde van Maria ontvangen.

Andere engelen verdelen de kransen, die ook maakt St. Dominic van Guzman, staan ​​aan weerszijden van de Maagd. In de buurt van de linkerkant zie je de patriarch van Venetië Antonio Surian met gevouwen handen, en naast hem Burkard von Speyer, kapelaan van de kerk van San Bartolomeo, het onderwerp van een ander portret van Dürer.

Aan de rechterkant, naast de weelderige alpine landschap vol notaties weer, het is een zelfportret van Dürer met een scroll, en waar de handtekening en een korte inscriptie herinnert eraan dat de uitvoering van het werk duurde vijf maanden. Naast hem is hij waarschijnlijk Leonhard Vilt, oprichter van de Broederschap van de Rozenkrans in Venetië, en Hieronymus van Augusta, de architect van het nieuwe Fondaco dei Tedeschi. Hier is het ook het portret van zijn beschermheer.

Stijl

In vergelijking met eerdere iconografische Dürer zet hij zijn scène in een heldere landschap, in plaats van een neutrale achtergrond, en verving de gezichten van de leden van het volk stereotiepe ware portretten van echte karakters en bekende.

In het schilderij geabsorbeerd de Duitse meester de invloeden van Venetiaanse kunst van de tijd, zoals de precieze samenstelling van de piramidale samenstelling met aan de bovenkant van de troon van Maria, de monumentaliteit van de plant en de chromatische pracht, terwijl de smaak is typisch Scandinavische nauwkeurige opbrengst de details en de gezichten, de intensivering gebaren en aaneenschakeling dynamiek tussen de cijfers. Het werk is in feite doet denken aan de rust monumentaliteit van Giovanni Bellini, met de uitdrukkelijke hommage engel muzikant al aanwezig, bijvoorbeeld in de San Giobbe altaarstuk of de Pala van San Zaccaria.

Roekeloze restauratie hebben de visie van het picturale oppervlak aangetast: bijna alle hoofden zijn opnieuw geschilderd en bijna de helft van de tafel. Tussen de partijen, die overleefde de restauratie oneigenlijk opvallen het landschap of het hoofd te bieden van de paus, die nog steeds zichtbaar is de buitengewone helderheid van de kleur, gesynthetiseerd met een sterke ontwerp en nauwkeurige, die het hoogtepunt van het potentieel van de hele carrière van de schilder markeert.

Ondanks de schade blijft het werk een belangrijk moment in de weg in de ontwikkeling van de Europese kunst, een waarin een Duitse schilder, van een middelbare school van de schilderkunst tot dan, bleek alles wat nodig is om te concurreren met de schilders hebben beroemde Venetiaanse school.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha