Film als kunst

Film als kunst is een verzameling van 1960, in de Italiaanse vertaling van essays van Rudolf Arnheim die dateren uit de jaren 1930-1940. Bovenstaande collectie is onderverdeeld in vijf delen, voorafgegaan door een persoonlijke noot van de auteur:

  • Uittreksels uit de herziene Films, die samenviel met de vertaling van bepaalde passages uit de film als kunst, een werk geschreven en gepubliceerd in Duitsland in 1932;
  • De ideeën die gemaakt bewegende beelden, van 1933;
  • De beweging van 1934;
  • Zie nu toe, 1935;
  • "Nieuwe Laocoon": de artistieke elementen en het geluid film, 1938.

Dit boek belicht de auteur behoorde tot de Gestalt school, juist in zijn verschijning Kant, volgens welke de visuele waarnemingen eenvoudigste man niet mechanisch werkelijkheid opnemen, maar worden herwerkt orgel ontvankelijk creatief dan het medium, in dit geval het menselijk oog niet mogelijk zuiver weergaveapparaat van de echte, maar voegt een beetje meer, om de ontvangen volgens welke de mogelijkheden van het medium zelf materiaal. De auteur richt zijn aandacht op de middelen van de voortplanting, hoe het een specifieke vorm van de werkelijkheid die moet worden weergegeven, niet alleen wetenschappelijk maar ook artistiek kan geven. Om te bewijzen dat zijn theorie, riep Materialtheorie maakt hij de film een ​​controle-experiment, een kritische test, want het heeft ook een middel, de camera, en op dit punt de vraag is dit: de film Hierdoor wordt een mechanisch weergave van de werkelijkheid en kan worden beschouwd techniek, zoals van de ene vorm naar de echte bestaand? Het tweede punt is de stelling dat de auteur geeft om te bewijzen. Ten eerste, de auteur weerlegt de eerste waarneming, en doet dit door middel van de beschrijving en analyse van het medium film, om te laten zien hoe het lijkt van de waarheid. De film kan in feite passieve weergave van de werkelijkheid niet omdat daarmee de onderscheidende vergelijking met de perceptie van het oog zich tot de natuur, die samenvallen met dezelfde tekortkomingen van de "ruimte", met tekorten die niet in het apparaat kunnen vullen, waarbij Voorbeelden zijn:

  • het tweedimensionale oppervlak waarop de film wordt geprojecteerd;
  • het probleem van de vermindering van de diepte;
  • het ontbreken van kleur en zwart-wit;
  • de beperkingen van de filmische afbeelding, gebonden in een rechthoekig kader, met aandacht voor de afstand van het object om een ​​beeld te creëren proportioneel consequent;
  • het gebrek aan continuïteit van ruimte en tijd;
  • het scheiden van het uitzicht vanaf de andere zintuigen waarmee het is verbonden in de praktijk;

Ten tweede, de auteur is van mening dat het aan de directeur om deze tekortkomingen van de eigenaardigheden van het medium film te maken, te exploiteren ze artistiek te origineel en interessant een filmscène, een object vertegenwoordigd, die in het dagelijks leven zou helemaal niet opgemerkt te maken. Het is dus in het verschil tussen de representatie en de werkelijkheid die de kunst van de cinema, het voorwerp van een symbolische interpretatie laden, framing het als een ongewoon standpunt aandacht te vestigen op de formele kwaliteiten.

In het verlengde van de collectie Arnhem pakt de evolutie van de film, en de overgang van stille machine vaste camera en de mobiliteit van de negatieve klank, de drempel van stereoscopische film, of gewoon 3d bereiken. In zijn analyse van de voortgang van de film, benadrukt hij het belang van de beweging, of liever de illusie van beweging die in de toeschouwer door de verplaatsing van de "kamer" omdat, zoals de auteur zelf zegt:

"Wat raakt en beweegt de man - in het bijzonder primitieve mens - is het niet, maar het gebeurt. Zo vinden we vertegenwoordigd in de kunst, vanaf het begin, niet alleen de dingen op zichzelf, maar de dingen in actie in de feiten '

De noodzaak van folie voor de kijker in zijn eis daadwerkelijk aan de invoering van de spaak en kleuren, evenals een technische verbetering van de weergavemiddelen, heeft geleid tot een benadering steeds de aard van dingen die in plaats daarvan de bioscoop, volgens de auteur, zou hebben om weg te blijven om zichzelf te behouden als kunst. Het heeft waardoor een hybride film die het beeld speech overlapt verzwakt beide twee expressiemiddel omdat, in tegenstelling tot de stille film, waarbij het ontbreken van het woord dat elke beweging, elke beweging zinvol om de essentie begrijpen de scène, moet de aandacht van de kijker zich richten op twee verschillende niveaus, of ten gunste van de ene of de andere, en het verminderen van het creatieve potentieel van beide, in de afwezigheid van kracht overeenkomst.

Arnheim niet nadelig is verheugd over de technologische vooruitgang zelf, zoals te zien in de televisie een "vervoermiddel cultuur ', een mogelijkheid wereld kennis en verrijking ongehoord: de mogelijkheid om, volgens de auteur, ligt hij in staat om deze helft zonder overweldigd, want net tv-kijken is niet hetzelfde begrip en universeel kennen ten nadele van de gesproken, geschreven en denken, is geen vervanging van de fysieke interactie van mannen die de kijker:

«Melancholie kluizenaar, in zijn kamer, honderden kilometers van de plaats waar par echt leeft"

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha