Francis Poulenc

Francis Jean Marcel Poulenc was een Franse componist en pianist.

Hij was een lid van de Groep van Zes, met Darius Milhaud, Georges Auric, Arthur Honegger, Louis Durey en Germaine Tailleferre.

Biografie

Gezin

De ouders van Francis Poulenc waren de industrieel Emil Poulenc en burgerlijke Jenny Royer. De vader is een van de oprichters van de Frères Poulenc, die later de bekende farmaceutische bedrijf Rhône-Poulenc. Familie van de vader kwam uit Espalion in Auvergne, terwijl de moeder van Nogent sur Marne. Jenny Royer Poulenc, de dochter van een tuinman en een afstammeling van een bescheiden familie van stoffeerders en werknemers, was een getalenteerde pianist wiens smaken variërend van klassieke gewaardeerd door de Franse bourgeoisie van de late negentiende eeuw tot de grote Franse en Italiaanse opera componisten die vooral gedeeld met een zijn broers, de eclectische Papoum oom, toen hij de bijnaam door Francis dat een kind niet kon uitspreken van de exacte woord voor "peetvader"; Papoum oom was een belangrijke persoon in de groei van de kleine Francis, die het als het laatste lid van de negentiende-eeuwse bourgeoisie, een regelmatige bezoeker van de theaters en cafés, schilder in de stijl van Toulouse-Lautrec en man van de wereld zag. Later Poulenc vertellen dat een kind werd betoverd door de manier waarop de moeder speelde Mozart, Chopin, Schubert en Schumann.

Jeugd

Poulenc werd geboren 7 januari 1899 op het Place des Saussaies 2, in Parijs. Het was nog vroeg aangetrokken door de muziek, dus om te bellen tot zeven jaar de eerste kleine stukjes, begon piano te studeren door zijn moeder. Op achtjarige leeftijd begon hij piano studeren met een leraar professionele, mademoiselle Boutet de Monvel, een neef van Cesar Franck. Een vriend van de familie stelde Francis invoeren van de Schola Cantorum van Vincent d'Indy, voorstel, dat door zijn moeder, die net vond het rigide academische school d'Indy werd verworpen. Op die leeftijd had hij de kans om te horen voor de eerste keer de 'Danses Sacrée et Profane' van Debussy die bedrukt in mijn hoofd bleef vanwege de vreemde geluiden die hij niet gewend. Hij probeerde voor een lange tijd om de piano te spelen nummers van Debussy, maar hij faalde tot de leeftijd van 14 jaar. Echter, wat ze in staat waren om een ​​aantal van de nummers uit het "Winterreise" van Schubert gehoord in 1910 in een muziekwinkel. In 1914, op de leeftijd van 15, ging hij de Liceo Condorcet, zowel toen als nu, een van de meest prestigieuze in alle delen van Parijs.

Jeugd

In 1914 Genevieve Sinkiewicz, vriend van de moeder van Poulenc, introduceerde de jonge pianist Ricardo Viñes, op het moment dat een van de belangrijkste exponenten van de Franse pianospel. De Sinkiewicz was een groot beschermheer van muziek en kunst in zijn appartement elke zondag gehouden concerten en tentoonstellingen. Tussen 1914 en 1917, dus studeerde hij piano particulier met wijnstokken; over zijn meester Poulenc verklaarde:

De relatie die de twee gebonden was niet alleen leraar-leerling, maar werd een relatie van wederzijds respect en genegenheid. Eerder feit Poulenc zou slechts een half uur les per week te ontvangen, maar na een half uur werd een uur en dan twee per week, totdat de twee begon daterend buiten de dienstregeling van de lessen. Op de eerste les gespeeld Poulenc werken van Schumann en Debussy. Viñes ontmoette hij door de wereld van muziek-industrie, waaronder vrienden van zijn leraar Erik Satie en Claude Debussy; zijn studenten Georges Auric en Marcelle Meyer en verscheidene andere prominente persoonlijkheden van de muzikale wereld. Poulenc in 1917 vroeg zijn leraar een brief van aanbeveling contact op met Maurice Ravel te krijgen. Helaas, kort na zijn aankomst in Parijs, verloor hij zijn moeder Jenny in 1915 en zijn vader in 1917. In datzelfde jaar ging hij om te leven met haar oudere zus Jeanne en haar broer. Met dank aan zijn jeugdvriend Raymonde Linossier, Poulenc ging de culturele kringen van Parijs. Tijdens deze periode, dus begon hij de belangrijkste intellectuelen in de bibliotheek Adrienne Monnier wonen: weet Aragon, Paul Eluard, André Breton, Apollinaire. Hij woonde ook Montparnasse en de lokale La Gaya, opgericht alleen in 1917, waar de zetel van de Groep van Zes zal worden. Op 11 december van dat jaar, tot slot was er de eerste openbare uitvoering van één van zijn songs: het is de "Rhapsodies Nègre", zijn eerste compositie, gewijd aan Satie, voor bariton en ensemble fluit, klarinet, kwartet ' strijkers en piano.

Op de leeftijd van 18, een wees, maar nu bijna volwassen, probeerde in te schrijven bij het Conservatorium van Parijs, maar is als gevolg van ernstige familie verliezen boven, zowel het verzet van een aantal Parijse muzikale elite, is er nooit kwam. Hij werd vooral gezien als een exponent van die muzikanten en non-conformisten "onredelijk" in verband met Erik Satie en de culturele avant-garde van de tijd. Vergeet niet dat wanneer dezelfde Poulenc toonde samenstelling leraar Paul Vidal, deze zijn dat ronduit verworpen:

Bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, Poulenc was nog te jong om te worden geroepen om armen. Hij werd opgesteld in januari 1918 in het 63e regiment van de anti-vliegtuigen artillerie gestationeerd op Vincennes, waar hij bleef tot juli van dat jaar. In oktober werd hij in de buurt van Chalons sur Marne en vervolgens toegewezen aan een administratieve plaats bij het ministerie van luchtvaart in Parijs. Voordat hij gedemobiliseerd in oktober 1921 bracht hij enkele dagen in de gevangenis voor langere periodes zonder de verleende op verlof uit het leger toestemming. Toch heeft hij niet stoppen met schrijven en, in 1918, werden gepubliceerd door Chester edities van Londen zijn eerste composities met de hulp van zijn vriend Igor Stravinsky. Tijdens zijn tijd in het leger verschillende werken dan verloren of vernietigd schreef hij: een 'Sonate voor viool en piano', een 'Sonate voor viool, cello en piano' en een prelude voor solo percussie getiteld "Les Jongleurs".

Op 13 september 1918 de officiële startdatum van de langdurige samenwerking tussen Cocteau en Poulenc, hele lange tijd vrienden: de dichter naar de componist poëzie Toreador, later op muziek voor piano en zang; even later nog een groot succes van de twee, de cyclus van chansons "Cocardes".

In het voorjaar van 1919 schreef hij één van zijn bekendste composities nog, The Bestiaire teksten van Apollinaire, uitgevoerd voor de eerste keer in juni van dat jaar, bij een liefdadigheidsevenement voor de weduwe van de dichter, die onlangs overleden als gevolg van de invloed Spaans.

Deze eerste jaren van de jonge Poulenc waren gemaakt van een harde werk van kamer composities: een van de eerste banen waren er de "Mouvements perpétuels", de "pastorales Trois", de "Suite in C" en de "" Impromptus ", voor alle piano, in aanvulling op de 'Sonate voor twee klarinetten "geprezen door Stravinsky en Bartok.

De groep van zes

Het begin van de activiteit met de Groep van Zes wordt niet gekenmerkt door een definitieve datum: Poulenc woonde enige tijd deze jonge componisten, samen met vele intellectuelen en Parijse muzikanten. Samen met de andere vijf leden, Poulenc schreef de eerste pianostukken opgenomen in 'L'Album des Six "en dan drie bewegingen voor het ballet" Les Maries de la Tour Eiffel ". Dit was de laatste gezamenlijke werk van de zes, maar niet het einde van de grote vriendschap die hem gebonden aan de dood van deze componisten niet te markeren. Poulenc feite, aangezien de lessen met wijnstokken een intense vriendschap had gevormd met zowel Auric dat met Darius Milhaud. Vrienden werd vaak genoemd door de bijnaam Poupoul, zoals blijkt uit de brieven aan hem gericht.

Gedurende deze tijd maakte hij de eerste van zijn compositorische crisis: na een welkome niet volledig gunstig voor zijn liedjes over "Les Maries de la Tour Eiffel" begon zorgvuldig te bestuderen van de werken van Stravinsky, die net had geschreven "Renard". De orkestrale werken van Poulenc waren niet in staat om het effect dat de componist wilde. In ieder geval, de bewegingen voor het ballet op het moment waren zijn enige werken voor groot orkest, evenals een opmaat voor een drama van Cocteau. In hetzelfde 1921 wijdde hij zich voor het eerst in het theater door het schrijven van een one-act tekst door Raymond Radiguet en Cocteau, getiteld "De gendarme incompris", drie zangers en kleine kamermuziekensembles.

Na de ervaring van het ballet samen geschreven met u, Poulenc, vanaf 1921 begon compositie bij Charles Koechlin, niet hebben kunnen profiteren van de leer van Paul Vidal en de grote Maurice Ravel geweest bestuderen. Met Koechlin, waar hij lessen volgde tot 1924, verfijnde hij zijn compositietechniek bijzonder door de studie van de werken van Johann Sebastian Bach

In 1922 keerde hij terug naar de kamermuziek, het schrijven van "Quatre Poèmes de Max Jacob", de "Sonate voor klarinet en fagot", en de "Sonate voor hoorn, trompet en trombone." In datzelfde jaar ontmoette hij de jonge Henri Sauguet en, samen met Milhaud, ontmoette Alban Berg, Arnold Schönberg en Anton Webern in Wenen, dankzij de tussenkomst van de weduwe van Mahler.

Het succes

Een tijd van grote droefheid voor Poulenc en alle vrienden van de Groep van Zes, werd gegeven door de vroege dood van Raymond Radiguet, Cocteau's metgezel, die op 20-jarige leeftijd overleden in 1923. Echter, Poulenc aan het eind van datzelfde jaar voltooide hij de samenstelling van zijn eerste ballet, "Les Biches" in opdracht van Serge Diaghilev voor zijn Ballets Russes, die een groot succes bij de première in Monte Carlo was 6 januari 1924. Uit de getuigenis van dezelfde Poulenc leert

Vanaf dat moment op zijn leven was een continuüm van successen, die hem zal leiden om te schrijven voor de Concert Champêtre voor klavecimbel en orkest, gewijd aan de legendarische Wanda Landowska en vervolgens het Concert voor twee piano's en orkest, uitgevoerd voor de eerste keer samen met de ' vriend Jacques Fevrier in Venetië in 1932, begeleid door het orkest van het Teatro alla Scala. Beide concerten werden in opdracht van de Prinses de Polignac, zijn strakke vriend en beschermer. Door haar weet hij Manuel de Falla, waarmee zal een lange en vruchtbare uitwisseling muzikale en artistieke zijn. De 30's waren zeer succesvol voor Poulenc: in 1933 componeerde hij de "Sextet" en in 1935 begon hij zijn eigen composities uit te voeren. In datzelfde jaar ontmoette hij Pierre Bernac, de bariton die hij componeerde ongeveer 90 songs en met welke uitgevoerd concerten wereldwijd.

Gewijde muziek

Het verlies van een paar goede vrienden en een bedevaart naar de Zwarte Madonna van Rocamadour in 1936, leidde hem naar het katholieke geloof te herontdekken, als gevolg waarvan zijn compositorische stijl werd merkbaar, vooral met betrekking tot de ontwikkeling van de sacrale muziek. De relatie met de dood was heel moeilijk voor Poulenc, liefhebber van het goede leven en zorgeloos. Het vertrek van Raymond Radiguet in 1923 schokte hem zo veel dat voor twee dagen kon hij niets doen. Na Radiguet, in 1930, het verlies van Raymonde Linossier, de enige vrouw die hij ooit wilde trouwen, want Poulenc was echt verschrikkelijk.

Maar het was in 1936, met de dood van zijn vriend en componist Pierre-Octave Ferroud Poulenc die echt mystieke dimensie van het christendom kwam: hij ging op bedevaart naar het heiligdom van de Zwarte Madonna van Rocamadour, de terugkeer van waaruit hij componeerde de "Litanies à La Vierge noire "voor vrouwelijke koor en orkest. In een tijd waarin het nog te maken met de samenstelling van de "Concerto voor orgel, orkest en pauken", in opdracht in 1934 door de prinses de Polignac, brak hij het grote werk te concentreren op spiritualiteit gegoten in muziek. De citaten van zijn christelijke denken werden bereikt, maar in de jaren '50, met de oprichting van de "Gloria", de "Mis in G Minor" en het Stabat Mater.

In de loop der jaren was hij ook een zeer geliefde pianist, zowel als solist en in een duo met cellist Pierre Fournier met pianist Jacques Fevrier of met voornoemde bariton Pierre Bernac. Het eerste concert vond plaats bij de laatste 3 februari 1937 in de Salle Gaveau in Parijs en de samenwerking duurde tot pensionering van de bariton, die plaatsvond in 1960. Zijn eerste publieke optreden als pianist vond plaats in 1933 toen hij begon zijn eigen composities te stellen voor piano, vanaf de eerste 6 "Improvisations for Piano".

De oorlog

De jaren '40 waren voor Poulenc zeer veeleisende qua samenstelling, waardoor hij met name op het gebied van Voice of deze jaren worden herinnerd "L'Histoire de Babar", de liederencyclus "Banalités" op teksten van Apollinaire bezet twee motetten voor gemengd koor a capella, "fiançailles pour rire", "Les Chansons VILLAGEOISES", "Métamorphoses", met teksten van Louise de Vilmorin en "C", op gedichten van Louis Aragon.

Maar de jaren '40 waren ook de jaren waarin Frankrijk werd aangevallen door nazi-Duitsland. Bij het uitbreken van de oorlog, was de componist net draaide 40 en was dus nog arruolabile leger: het werd genoemd in het leger voor een jaar in de buurt van Bordeaux. Naar aanleiding van het Franse ministerie van Cultuur vroeg hem en Bernac voor een ontwerp-propaganda muziek. Als Poulenc in eerste instantie bleef neutrale posities, later nam hij de kant van het Franse verzet. In 1943, symbolisch wijdde hij zijn 'Sonate voor viool en piano' ter nagedachtenis van Federico Garcia Lorca; Vervolgens wordt geactiveerd, samen met vele andere intellectuelen zoals Sacha Guitry en Jean Cocteau, voor de bevrijding van zijn vriend Max Jacob, die werd gearresteerd door de Gestapo en later stierf in een concentratiekamp in 1944. In 1943 werd ook uitgevoerd voor de eerste keer zijn tweede ballet "Les animaux modèles" in Parijs bezet door het Duitse leger; Dit ballet bevatte expliciete verwijzingen naar patriottische muziek Frans. In hetzelfde jaar ook componeerde hij een wereldlijke cantate, "Figuur Humaine" op teksten van Paul Eluard, waarin de inhoud is zeer expliciet anti-war; de cantate maar bleef onuitgevoerde tot het einde van de oorlog, vanwege de overdreven partijdige.

De wereldberoemde

Na de lauwe succes van zijn eerste opera "Les Mamelles de Tirésias", in 1947 landde ze Poulenc, met Bernac, voor een lange tournee in de Verenigde Staten, waar hij de gelegenheid bekend te maken zijn muziek en waar op 7 november kreeg een 'warm welkom na een recital in Town Hall in New York. In 1949 begon hij te schrijven zijn "Concerto voor piano en orkest", dat zal lopen voor de eerste keer door de Boston Symphony Orchestra in januari 1950. Tussen 1953 en 1956 schreef hij "Dialogues van de Karmelieten" uitgever opdracht Italiaanse Onthouden , uit een tekst van Georges Bernanos. Na een tour in Egypte met de gelovigen altijd Bernac in 1957 in het Teatro alla Scala in Milaan was hij de eerste van de 'Dialogues van de Karmelieten "gevolgd, binnen drie maanden na de eerste Franse. Het was een groot succes, gepaard met grote emotie van zelfs de "Sonate voor fluit en piano" uitgevoerd voor de eerste keer in hetzelfde jaar door Jean-Pierre Rampal en Poulenc zelf, en de laatste opera van onze componist, "De menselijke stem "op tekst van Jean Cocteau.

Zelfs na de terugtrekking van Bernac, zette hij zijn activiteiten samen met de sopraan Denise Duval op zang waarin de solopartij van "De menselijke stem 'en als Blanche had gevormd in' Dialogues van de Karmelieten". In 1961 belde Poulenc voor de laatste keer in de Verenigde Staten, hoewel zij de gelegenheid gehad om te presteren in Carnegie Hall in New York de eerste van zijn "Gloria". In plaats van 1962 waren zijn laatste composities: "september Répons pour les ténèbres", voor koor, de 'Sonate voor klarinet en piano' en de 'Sonate voor hobo en piano. "

Zijn laatste concert werd gehouden op 26 januari 1963 in Nederland, in Maastricht, samen met Duval. Vier dagen later, op 30 januari een dodelijke hartaanval greep hem thuis, in de Rue de Médicis No. 5, in Parijs. Door zijn eigen verzoek, werd de begrafenis gehouden in de grootste eenvoud, slechts vergezeld door de muziek van Bach. De dood kwam op een moment dat, met zijn oude vriend Jean Cocteau, van plan was een werk getiteld 'The Infernal Machine ".

Hij ligt begraven op de begraafplaats Père Lachaise, in het familiegraf.

Persoonlijkheid

Poulenc moest eens verklaren "zijn muziek is zijn portret." Het contrast tussen zijn personage uit "toevallige bon vivant" en "zacht en toegewijde Poulenc" werd gestigmatiseerd door een verklaring van zijn vriend Benjamin Britten:

De open conflict in zijn karakter wordt ook weerspiegeld in de schijnbare tegenstelling tussen zijn homoseksualiteit publiek en zijn diepe katholieke geloof. Zijn sluwe geest gevraagd hem te kopen in 1927 een groot landgoed genaamd Le Grand Coteau de buurt van het dorp Noizay in de Indre-et-Loire, om te ontsnappen aan de grote verwarring van de hoofdstad die, indien bevredigd als componist, vaak gekrenkt als een homo, maar katholiek. Een Noizay liefde gevonden door middel van zijn eerste officiële metgezel, de chauffeur Raymond Destouches, aan wie hij zijn eerste opera "Les Mamelles de Tirésias". Later, fundamenteel in zijn vroege volwassenheid, was hij de relatie met de schilder Richard Chanlaire aan wie hij wijdde zijn 'Concert Champêtre ".

Sinds het einde van de oorlog tot de eerste van de 'Dialogues van de Karmelieten "privacy door Poulenc was niet gemakkelijk. Eerst moest hij botsen voor het auteursrecht van de tekst, die oorspronkelijk Bernanos maar dan gekocht door een Amerikaanse intellectueel; het schrijven van het hetzelfde werk bracht hem in conflict met de trends van de hedendaagse muziek die ging in de tegenovergestelde richting, met betrekking tot zijn werk tonale en post-Wagner; buiten dat zijn metgezel van de tijd Lucien Roubert besloten om hun liefdesrelatie, die in 1948 begon uiteindelijk de depressie werd zwaar verder toen, in 1955 in Roubert werd gediagnosticeerd met kanker: zijn vriend stierf in hetzelfde dag eindigde hij exemplaar van het definitieve ontwerp van de "Dialogen". Zijn leven, echter, nam een ​​bocht naar rechts na het schitterende succes van zijn laatste opera, de concertreeks met Bernac en Jean-Pierre Rampal, de dedicatee van zijn "Sonate voor fluit en piano 'en hervonden met zijn laatste metgezel, Louis Gautier.

In zijn hele leven als een alleenstaande vrouw wilde compagnon: hij was zijn jeugdvriend Raymonde Linossier, die ook hielp hem in zijn vroege jaren van het Parijse leven. Hij wilde haar vriend dit te trouwen, terwijl niet direct confidarglielo, uit angst voor het verliezen van haar vriendschap. Linossier maar stierf voordat hij zijn ware gevoelens kunnen onthullen; na deze verschrikkelijke gebeurtenis, kon Poulenc niet componeren voor een volledig jaar. Een Raymonde, Poulenc had zijn eerste ballet 'Les Biches ", wiens score in de doodskist van zijn vriend, dood zal zetten op 30 januari 1930. In de loop der jaren had hij slechts één daaropvolgende romance met een vrouw, simpelweg genaamd Frederique gewijd waaruit in 1946 had een dochter, Marie-Ange.

De stijl

Zijn muziek brengt alle invloeden uitgeoefend door het Belle Epoque in een eenvoudige stijl, die sterk wordt beïnvloed van het dadaïsme, speelse en humoristische maar ook melancholisch, zonder uitzondering van banden met de Franse neoclassicisme samen. Parijse tot de kern, de stad hield hij en vertegenwoordigde muzikaal elegantie, energie en geest. Zijn muziek, anti-romantische, maar ook anti-impressionist, is de andere kant van de wereld dan in Wagner tot Debussy, en verwijst in plaats van naar de populaire en levendige stijl van de music-hall en cabaret en de esthetiek van Satie Cocteau. Poulenc was altijd van bewust dat het niet een vernieuwer, maar nooit zorgen over deze positie, omdat hij vond zichzelf in de eigenschappen van een componist die goede werken kunnen schrijven zonder de taal te veranderen. In dit verband, in 1942 schreef hij:

Als jonge man wees naar drie componisten wiens nalatenschap heeft ontvangen: Debussy, die wakker was geworden naar de muziek, Stravinsky, die had genomen als een gids, en Satie, wiens leer was meer dan louter esthetische musical. Naast deze drie, is zijn muziek grotendeels en openlijk beïnvloed door die van Emmanuel Chabrier. In 1919, nauwelijks meer dan twintig jaar, toch had betoogd dat

Onmiskenbare zodat zijn afkomst klassieke, Bach, die opnieuw ontdekt had door de leer van Koechlin in Mozart, die meer dan een paar keer zal citeren in veel van zijn werken.

Overzicht van composities

Zijn productie omvat vele werken voor piano en ook een aanzienlijke productie van gewijde muziek waarin een statische contrapunt maar innovatieve totale creëert een mystieke scherpte zoals in Requiem van Gabriel Fauré. Een ander monumentaal werk onder alle werken van Poulenc "Concerto in G minor voor orgel, strijkorkest en pauken" met bruut geweld, zij het ver prelude over de kleuren en de solo's van de ' orgel "Concerto voor orgel en orkest 'van Paul Hindemith bijna twintig jaar later. De belangstelling voor de oude Poulenc culmineert in "Concert Champêtre", voor klavecimbel en orkest ,, waarbij bijvoorbeeld onder verwijzing naar het begin van het laatste deel, voelt heel goed de invloed van Domenico Scarlatti. Het concert is een van de eerste schoten van de klavecimbel in overleg met het Concerto voor klavecimbel en zes instrumenten van Manuel de Falla, deelt de sfeer neoklassieke.

Hij wijdde zich ook aan kamermuziek, van plan om een ​​sonate voor elk riet te schrijven, hoewel hij wist slechts drie te schrijven: voor klarinet, hobo en fluit over de Elegie voor hoorn. De lichaamssamenstelling in kamermuziek, met uitzondering van de vocale muziek, bevat voornamelijk muziek voor blaasinstrumenten. De auteur zelf zei in 1956:

In feite zijn de lichaamssamenstelling zijn slechts twee sonates voor snaarinstrumenten in de voorkant van de tien voor blaasinstrumenten.

Hij produceerde ook drie opera's en twee balletten verschillende partnerships aan collectieve werken. In tegenstelling tot veel van zijn collega's in de Groep van Zes hij is gewijd aan de muziek voor een korte film.

Contrasteert met hedendaagse muziek

Na de oorlog, Poulenc, in een open geschil met de aanhangers van de nieuwe muziek gecreëerd door Olivier Messiaen en zijn studenten als Pierre Boulez, verdedigde zijn rol in de Franse muziek en vooral het belang van de muziek van Stravinsky, tegengewerkt door de School Darmstadt door de geschriften van Theodor Adorno. Voor zijn deel gerespecteerd theorieën van Messiaen en slaagde erin om een ​​leidende rol in de Franse muzikale landschap, hoewel in de eerste momenten waren veel twijfels en momenten van depressie te bouwen.

Muziek

De levendigheid, de onafhankelijkheid van geest, creativiteit Poulenc opgetreden in een productie van grote en zeer verschillende soorten. Deze lijst is een gedeeltelijke om te onthouden in het bijzonder:

Opera's

  • Dialogen van de Karmelieten
  • De menselijke stem op een tekst van Jean Cocteau
  • Les Mamelles de Tirésias; in twee bedrijven en een proloog, gelijknamige tekst van Guillaume Apollinaire

Orkestwerken

  • Les Biches, ballet;
  • Concert Champêtre voor klavecimbel en orkest
  • Concerto voor twee piano's en orkest in D minor
  • Concerto voor orgel, orkest en pauken
  • Stabat Mater, voor sopraan solo, gemengd koor en orkest
  • Concerto voor piano en orkest
  • Gloria, voor sopraan solo, gemengd koor en orkest
  • Sinfonietta

Kamermuziek

Voor duo, trio of ensemble

  • Sonate voor klarinet en fagot
  • Sonate voor hoorn, trompet en trombone
  • Trio voor hobo, fagot en piano
  • Sextet voor blaaskwintet en piano
  • Franse Suite van Claude Gervaise voor blazers, percussie en klavecimbel
  • Sonate voor viool en piano
  • Sonate voor cello en piano
  • Sonate voor fluit en piano
  • Elegy for hoorn en piano
  • Sonate voor klarinet en piano
  • Sonate voor hobo en piano
  • Hansen Trio voor klarinet, hobo en fagot

Gitaar

  • Sarabande

For Piano

  • Sonate voor piano vierhandig
  • Promenades
  • Napels
  • 3 novelettes
  • 8 Nocturnes
  • 15 improvisaties
  • VILLAGEOISES
  • 2 Interludes
  • Suite Française d'apres Claude Gervaise
  • Les Soirees de Nazelles
  • Sonate voor twee piano's
  • de muzikale versie van het verhaal van Babar de olifant;
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha