Henri Matisse

Henri Emile Benoît Matisse was een schilder, graveur, tekenaar en beeldhouwer Frans.

Matisse is een van de bekendste kunstenaars van de twintigste eeuw, de meest prominente exponent van de artistieke beweging van de Fauves.

Biografie

Jeugd en onderwijs

Geboren 31 december 1869 in Le Cateau-Cambrésis, Frankrijk, groeide op in Bohain-en-Vermandois, in Noord-Oost-Frankrijk, waar zijn ouders eigenaar van een zaadbusiness. Het was de oudste zoon van de familie. In 1887 verhuisde hij naar Parijs om rechten te studeren, werken als ambtenaar, na het behalen van het diploma. Hij begon te schilderen in 1889, tijdens de herstelperiode na een aanval van blindedarmontsteking. Hij ontdekte "een soort paradijs", zoals hij later zei.

Hij besloot om kunstenaar te worden, diep teleurstellend zijn vader. In 1891, in Parijs, begon hij kunst studeren aan de Académie Julian en werd een student van William-Adolphe Bouguereau en Gustave Moreau. Aanvankelijk schilderde hij stillevens en landschappen in de traditionele Vlaamse, het bereiken van enig succes. In 1896 exposeerde hij 5 schilderijen in de salon van de Société Nationale des Beaux-Arts en de Franse staat het kocht twee. In 1897 en 1898 bezocht hij de schilder John Peter Russell op Belle Island, voor de kust van Bretagne. Russell introduceerde hem aan Impressionisme en aan het werk van Van Gogh Matisse's stijl veranderde volledig, en hij later zou zeggen.:

Beïnvloed door het werk van de post-impressionist Paul Cézanne, Gauguin, Van Gogh en Paul Signac, maar ook door Japanse kunst, maakte hij het cruciale element van de kleur van zijn schilderijen. Veel van zijn schilderijen 1899-1905 gebruik maken van een pointillistische techniek van Signac aangenomen. In 1898 ging hij naar Londen om de schilderijen van JMW Turner bestuderen.

In 1894 had hij een dochter, Margriet, het model Caroline Joblau. In 1898 huwde hij Amélie Noelie Parayre; Zij hadden twee zonen, Jean en Pierre, die Marguerite samen opgevoed. Marguerite diende vaak als model voor Matisse. Matisse stierf aan een hartaanval in 1954, 84 jaar oud. Het wordt begraven op het kerkhof van het klooster van Cimiez in Nice.

Architectuur & schilderijen in de Kapel van Vence

Gewoon een klooster Matisse, nu ziek en teruggebracht tot een rolstoel, gast van de Zusters Dominicanessen van het klooster de Vence, ingestemd met het ontwerpen en bouwen van de Kapel van Vence, die hij versierd met schilderingen werd al snel bekend en veel bezocht.

Ter gelegenheid van dit werk, waarin de gevoeligheid van de auteur lijkt versterkt door de ontdekking van de spirituele ziel aan artistieke creatie, schreef hij: "De kunstenaar of de dichter een interne licht dat objecten gaat om een ​​nieuwe wereld te maken hebben , responsieve, georganiseerd, een levende wereld die zichzelf onfeilbaar teken van goddelijkheid. ".

Fauvisme

Zijn eerste solo-tentoonstelling was in 1904, zonder veel succes. In 1905 verhuisde hij naar het zuiden van Frankrijk, om te werken met André Derain; ervaring waarin hij verdiept zijn neiging om sterk benadrukken de kleur. De schilderijen van deze periode worden gekenmerkt door vlakke vormen en gecontroleerde lijnen, met expressie dominant over detail.

Op de Salon d'Automne van 1905, verschillende kunstenaars gepresenteerd schilderijen van hevige kleuren, vaak dissonante, om emoties te uiten zonder rekening te houden met natuurlijke kleuren van het onderwerp. Matisse toonde Open Venster en Vrouw met de hoed. De kunstenaars werden al snel genoemd Fauves. Matisse werd erkend als een van de grootste exponenten; andere leden waren Derain, Georges Braque, Raoul Dufy en Maurice de Vlaminck. De symbolistische schilder Gustave Moreau was de beweging inspirerende leraar: professor aan de Ecole des Beaux-Arts in Parijs, duwde hij zijn studenten om na te denken buiten de traditie, om hun eigen visie te volgen.

De werken van Matisse, maar voldaan op het moment harde kritiek.

De daling van de Fauves beweging na 1906 echter niet vertragen de stijging van Matisse; het grootste deel van zijn bekendste werken in feite geschilderd tussen 1906 en 1917, toen hij een actieve rol van de grote groep kunstenaars werken in Montparnasse; hoewel hij niet volledig zal treden, en met zijn vorm en zijn conservatieve bourgeois douane restrictief.

Matisse had een lange samenwerking met de Russische kunstverzamelaar Sergei Sjtsjoekin. Alleen voor Sjtsjoekin gerealiseerd dans, vaak aangehaald ze als een van zijn meesterwerken. Ook schilderde hij een tweede versie van het schilderij, nu in de collectie van het MoMA in New York.

Gertrude Stein, Académie Matisse, en de Cone zusters

Rond 1904 ontmoette hij Matisse, Pablo Picasso, 12 jaar jonger. De twee werden goede vrienden en artistiek rivalen. Matisse en Picasso ontmoetten elkaar voor het eerst in de Parijse salon van Gertrude Stein en Alice B. Toklas metgezel. Tijdens het eerste decennium van de twintigste eeuw, Gertrude Stein, haar broers Leo en Michael Stein en Michael's vrouw, Sarah, was een belangrijke verzamelaar en voorstander van het werk van Matisse. Zelfs de Cone zusters, vrienden van Gertrude Stein, werd de belangrijkste aanhangers van Matisse en Picasso, verzamelen honderden van hun schilderijen, nu te zien in de Cone collectie van het Museum of Art.

Tussen 1911 en 1917 werkte hij in Parijs aan de Académie Matisse, in opdracht van Vrienden van Matisse, een non-profit particuliere school waarin Matisse opgeleide jonge kunstenaars.

Na Parijs

In 1917 verhuisde Matisse naar Cimiez aan de Franse Rivièra, een voorstad van Nice. De werken van het decennium na deze overdracht toont een ontspanning en een verzachting van zijn aanpak. Deze terugkeer naar de order is een typisch voorbeeld van een groot deel van de kunst na de Eerste Wereldoorlog, en is vergelijkbaar met het neoclassicisme van Picasso en Stravinsky, en de terugkeer naar traditionalisme van Derain. De oosterse odalisques zijn kenmerken van deze periode; zo populair, sommige hedendaagse critici vonden dit werk ondiep en decoratief.

Na 1930 een nieuwe kracht en een gedurfde vereenvoudiging verschijnen in zijn werk. De Amerikaanse verzamelaar Albert C. Barnes overtuigde hem om een ​​grote muurschildering voor de Barnes Foundation in Philadelphia, de Dance II, in 1932 voltooid te produceren.

Matisse en zijn vrouw gescheiden in 1939. In 1941 werd hij gediagnosticeerd met darmkanker en overleefde een delicate operatie, begon hij aan de rolstoel te gebruiken. Met de hulp van assistenten realiseerde hij de grote collages, genaamd gouaches découpés.

In 1947 publiceerde hij Jazz, een limited edition boek met kleurenafdrukken van collages, vergezeld van zijn gedachten. In de jaren veertig werkte hij ook als grafisch kunstenaar en geproduceerd zwart-wit illustraties voor verschillende boeken, waaronder James Joyce's Ulysses.

In 1951 eindigde hij een vierjarig project, dat bestaat uit het ontwerp van het interieur decoraties, glas in lood en keramische muurschilderingen voor de Chapelle du Rosaire in Vence, Frankrijk.

Matisse stierf aan een hartaanval in 1954, 84 jaar oud. Het wordt begraven op het kerkhof van het klooster van Cimiez in Nice.

Techniek

Matisse gebruikt vanaf de weergave van de werkelijkheid, dan draaien in vereenvoudigde vormen en afgevlakt door de combinatie van primaire en secundaire kleuren zuiver, helder, helder, nu verstoken van de hand van de beschrijving van de natuur. Zijn schilderij activiteit vond plaats voor tientallen jaren, als een rustige en gezellige sfeer, weg van het lawaai van het sociale leven. Hij voerde zijn onderzoek uit bij het brengen van zijn stijl aan een progressieve verfijning die de drempel van abstractie aangeraakt, zonder de bedoeling te willen pass. Hij benaderde abstractie vooral de techniek collage op papier vereenvoudigde figuren van homogeen achtergronden, produceert dynamische effecten en een levendige contrast met de achtergrond. Zijn reeks naakten Blue is het belangrijkste voorbeeld van de techniek genaamd "schilderen met een schaar"; waren figuratieve composities met collage, in één of meer kleuren die hij gebruikte licht karton, zowel voor de achtergrond van zowel de tekening. Eerst tekende hij met potlood de volledige tekening op het papier en de voorbereiding van de gekleurde vormen te lijmen. Vereenvoudigde figuren en riavvicinava verlaten kleine witte marges.

De zuidelijke licht had hem geleerd om de kracht van kleur te waarderen en gebruiken voor expressief. De geel werden gecombineerd tot violet, rood naar groen, blauw naar oranje; Betrokken onderzoek Matisse de combinatie van kleuren, hun overeenkomst of contrast, niet de kleur zelf. De kleur werd heftig op het doek en met een directheid die niet geheel bedekken verdeeld. Primaire kleuren benaderd complementaire kleuren met de kennelijke bedoeling om het contrast van het timbre te versterken. Het resultaat was een zeer levendige samen met een duidelijke voorliefde voor decorativeness.

Sterke decoratieve waarde verhoogd met de vereenvoudiging van formulieren en de tweedimensionaliteit. Na een reis naar Algerije in 1906 Matisse bracht twee lange verblijven in Marokko in 1912 en 1913; de belangstelling voor islamitische kunst, met haar weigering om figuratie en de oppervlakken ritmische en repetitieve, hielp hem uit de westerse traditie, die alleen gekoppeld hem om sommige extreme synthese van 'primitieve' Italiaanse verwijderen.

Werken

  • Stilleven met boeken, de eerste opera, het Musée Matisse, Nice
  • De Tafel, Particuliere collectie, Stavros S. Niarcos
  • Luxe, rust en wellust, Musée d'Orsay, Parijs
  • Madame Matisse, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen
  • Vrouw met hoed, Museum voor Moderne Kunst, San Francisco
  • Open raam ,, National Gallery of Art, Washington
  • Levenslust, Barnes Foundation, Merion
  • De rode kamer ,, Hermitage Museum, St. Petersburg
  • Conversatie ,, Hermitage Museum, St. Petersburg
  • De dans, de eerste versie met minder detail en minder felle kleuren, het Museum of Modern Art, New York
  • De dans, de tweede versie is meer trouw aan de kleuren van het fauvisme, Hermitage, St. Petersburg
  • Muziek, Hermitage, St. Petersburg
  • Goldfish ,, Pushkin Museum, Moskou
  • Naakt roze, Museum of Art, Baltimore
  • Lady in Blue, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
  • Roemeense blouse, Centre Pompidou, Parijs
  • Jazz, illustratie voor jazz, papier découpé
  • Het verdriet van de koning, Centre Pompidou, Parijs

Overwegingen op Matisse kunst

"Ik werkte aan mijn begrip te verrijken, om de verschillende behoeften van mijn geest te ontmoeten, het streven mijn hele wezen aan het begrip van de verschillende interpretaties van beeldende kunst dateert uit de oude meesters en modern." Henry Matisse.

"... Ik wil bovenal te bereiken, is de uitdrukking ... De uitdrukking voor mij niet het lijden die plotseling op een gezicht of die ontstaan ​​met een heftige beweging. Het is de gehele regeling van mijn foto : de plaats die de lichamen, de lacunes die om hen heen, de verhoudingen, alles heeft zijn importanza.La composities is de kunst van het regelen in een decoratieve wijze de verschillende elementen waaruit het schilderij heeft om gevoelens te uiten ... Een werk bestaat in elkaar past, nemen alle overbodige details, in de geest van de kijker, de plaats van een bepaalde essentiële De samenstelling, die moet wijzen op de expressie veranderingen met het oppervlak te dekken..

Geschriften

  • Henri Matisse, geschriften en gedachten over kunst, Essays Einaudi 718, 1979-1988
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha