Henry Cowell

Henry Dixon Cowell was een componist, muziektheoreticus en Amerikaanse pianist. Zijn muziek omvat een breed scala van technieken en uitdrukkingen, uitgaande van experimenten ritmische en harmonische en eindigend met de behandeling van een bepaald geluid, nieuwe of gewijzigde instrumenten. "Geen enkele andere componist van onze tijd is een oeuvre zowel radicale en normale, inzichtelijke en uitgebreide geproduceerd. De combinatie van deze enorme productie van zijn lange en invloedrijke carrière als leraar, zijn prestaties zijn echt indrukwekkend. Er zijn geen van gelijk, zowel vruchtbaarheid beide juistheid '.

Biografie

Geboren in het landelijke dorpje Menlo Park, Californië, twee avant-garde schrijvers, Cowell liet muzikaal talent vroeg en begonnen met het spelen van de viool op de leeftijd van vijf. In 1903 scheidde van zijn ouders, en de jongen groeide op met zijn moeder, Clarissa Dixon, auteur van de roman proto-feministische Janet en haar lieve Phebe. Zijn vader, met wie hij in contact gehouden, stelde hem voor aan de Ierse muziek, die een referentiepunt voor zijn hele carrière als componist werd.

Hoewel hij niet had ontvangen formele muzikale opleiding, begon hij te componeren als een tiener. In de zomer van 1914, Cowell schreef muziek individualistisch, waaronder nadrukkelijk repetitieve Anger Dance. Dat valt hij werd toegelaten tot de Universiteit van Californië, Berkeley als een leerling van Charles Seeger. Hier studeerde hij harmonie en andere onderwerpen met hetzelfde Seeger en Edward Griffith Stricklen en contrapunt bij Wallace Sabin. Na twee jaar vervolgde hij zijn studie in New York, waar hij ontmoette Leo Ornstein, componist en pianist radicaal "futuristische". Nog een tiener schreef hij voor piano Cowell Dynamic Motion, zijn eerste belangrijke werk dat de mogelijkheden van het gebruik van clusters verkent.

Cowell terug zo vroeg in Californië, waar hij betrokken was bij de gemeenschap theosofische Halcyon, onder leiding van de Ierse dichter John Osborne Varian, visionair die in de Ierse folklore en mythologie omgezet in Cowell belang. In 1917 componeerde hij de toneelmuziek voor het spel van Varian De bouw van Banba, wiens opmaat geworden zijn beroemdste werk en uitgevoerd. In meer recente jaren, Cowell beweerde dat het stuk werd gecomponeerd rond 1912, in een duidelijke poging om hun muzikale innovaties onthullen nog meer vroegrijp dan het eigenlijk al waren.

Te beginnen met het begin van de jaren 1920, Cowell deed lange tour in Noord-Amerika en Europa, als pianist en performer van zijn eigen experimentele werken, ontdekken atonaliteit, polytonaliteit, polyritmiek, en muzikale vormen van niet-westerse afkomst. Bela Bartok, onder de indruk van de clusters, vroeg toestemming aan te nemen.

Een andere techniek is ontwikkeld door Cowell, in stukken als Eolische Harp, was die van "plan geknepen". Deze techniek gaf manier om dat van John Cage's prepared piano.

In de vroege stukken kamermuziek, zo romantisch Kwartet en Quartet Euphometric, Cowell pionierde een manier van componeren die hij "ritmische harmonie": "Beide kwartetten zijn polyfone melodie en elk heeft zijn eigen ritme," legde hij uit. "Zelfs de canon van het eerste deel van de Romantische heeft verschillende looptijden voor noten van elke stem."

In 1919, Cowell begon de pagina's van de theoretische New Musical Resources, die uiteindelijk zal worden gepubliceerd, na ingrijpende herzieningen in 1930. Op basis van de innovatieve verscheidenheid van ritmische en harmonische concepten die hij gebruikte in zijn composities te schrijven, zullen ze een buitengewone invloed op de muziek Amerikaanse experimentele gedurende meerdere decennia. Conlon Nancarrow, bijvoorbeeld, zal het jaren later verwijzen, zeggen dat ze waren "de grootste invloed op alles heeft gelezen over de muziek."

In 1930 gaf hij Lev Sergeyevich Termen de uitvinding van de "Polyrhythmophone" of "Rhythmicon" ritme-instrument dat de eerste drum machine gebouwd, geschikt voor het afspelen noten op vervoerbare periodieke ritmes evenredig vertegenwoordigd, met mogelijke effecten van de verschuiving van het ritme was. Cowell schreef verschillende composities uit het instrument, met inbegrip van een concert, en Termen bouwde hij nog twee modellen, zelfs als de machine al snel vergeten was, in ieder geval tot de jaren 1960, toen de popmuziek producer Joe Meek ervoer hij nog steeds tot de mogelijkheden.

Andere belangrijke werken van de periode onder andere The Banshee Cowell en Tiger. Een vruchtbaar componist van liedjes, Cowell keerde daarna terug all'Aeolian Harp, de aanpassing aan de geruchten over How Old Is Song?, Een gedicht van zijn vader. Hij schreef ook kamermuziekwerken, zoals Adagio for Cello and Thunder Stick, die een ongewone instrumentatie en andere, meer innovatieve, zoals Six Casual Ontwikkelingen, onderzocht voor klarinet en piano, Ostinato Pianissimo, voor slagwerk ensemble, Concerto voor piano en orkest en de Sinfonietta, wiens grap werd geregisseerd door Anton Webern in een concert in Wenen.

In de vroege jaren 1930, begon hij zich bezig te houden met aleatorische muziek. Een van zijn belangrijkste stukken kamermuziek, de Mozaïsche Kwartet, speelt als een verzameling van vijf bewegingen in de juiste volgorde niet vooraf besteld.

Cowell was de centrale figuur in een cirkel van de avant-garde componisten die vrienden Carl Ruggles en Dane Rudhyar, evenals Leo Ornstein, John Becker, Colin McPhee, de emigrant uit Frankrijk Edgard Varèse en Ruth Crawford Seeger, die moest omvat overtuigde Charles Seeger om hem te volgen als student.

Cowell en zijn kring werden soms beschouwd als "ultra-modernisten ', een label cha ontleent niet duidelijk en dat zij ook werd toegepast op anderen die geen deel uitmaken van de cirkel waren. Virgil Thomson noemt hen "de vrienden van het onderzoek ritme".

In 1925, Cowell stichtte de New Music Society, die verantwoordelijk was voor het vinden podium voor hun prestaties en artistieke bondgenoten zoals Wallingford Riegger en Arnold Schönberg, die later vroeg Cowell om te spelen voor zijn compositie studenten tijdens een van zijn Europese tournees. Cowell in 1927 oprichter van het tijdschrift New Music, dat onder zijn leiding publiceerde diverse interessante stukken van de muziek, is de ultra-modernisten is een aantal anderen, waaronder Ernst Bacon, Otto Luening, Paul Bowles, en Aaron Copland. Te zoeken donoren om het magazine in contact kwam met een toen nog onbekende componist en zal één van zijn beste vrienden, Charles Ives geworden. In 1934 richtte hij ook het platenlabel New Music Recordings.

In 1928, Cowell reed een groep verder uitgebreid met Carlos Salzedo, Emerson Whithorne en Carlos Chavez, die de Pan-Amerikaanse Vereniging van Componisten, een vereniging van componisten opgedragen om hun bedrijven te bevorderen en uit te breiden hun gemeenschap buiten de grenzen opgericht nationale. De opening concert, gehouden in New York maart 1929, inclusief enige Latijns-muziek, met werken van Chávez, de Braziliaan Heitor Villa-Lobos en Alejandro García Caturla en Cubaanse Amadeo Roldán. Het volgende concert, die in april 1930 de Amerikaanse ultra-modernisten, met werken van Cowell, Crawford, Ives, Rudhyar en anderen, waaronder Antheil, Henry Brant en Vivian Fine.

In de volgende vier jaar gericht Nikolaj Leonidovich Slonimskij concerten die de vereniging in New York gefinancierd, in Europa en in 1933 in Cuba. Hetzelfde Cowell speelde er in 1930 en een ontmoeting met Caturla, dat op New Music gepubliceerd. Cowell zou blijven werken voor hem en Roldán, wiens Ritmica n. 5 was de eerste stand-alone stuk van de westerse klassieke muziek speciaal geschreven voor slagwerk ensemble. Gedurende deze tijd, Cowell verspreid het credo van de ultra-modernisten als docent compositie en theorie, met onder studenten George Gershwin, Lou Harrison en John Cage.

Het bevorderen van de opening van Caturla en Roldán om Afrikaanse ritmes en die van Chávez aan de inheemse volkeren van Mexico was het dan natuurlijk voor Cowell. Opgegroeid op de West Coast, het was in feite blootgesteld aan een veel muziek die nu wordt genoemd wereldmuziek, waar we moeten zijn passie voor muziek en de Ierse dansen en zijn experimentele gebogen verbonden met muziek uit China, Japan en Tahiti voegen. Dit alles verklaart zijn beroemde uitspraak: "Ik wil in de wereld van de muziek te leven." Hij bleef het onderzoeken van de Indiase klassieke muziek en leerde een cursus "Muziek van de Volkeren van de wereld ', aan de New School for Social Research in New York en elders.

In 1931 de prijs Guggenheim Fellowship kon hij naar Berlijn vergelijkende muziekwetenschap studeren met Erich von Hornbostel. Hij studeerde ook Carnatic muziek en gamelan.

Cowell in 1936, voor zijn biseksualiteit, werd gearresteerd op beschuldiging van immoraliteit. Veroordeeld tot vijftien jaar in de gevangenis, bracht hij vier jaar in San Quentin Gevangenis, waar hij regisseerde de band van de gevangenis en bleef het schrijven van muziek met zijn gebruikelijke productieve, produceren ongeveer zestig werken, waaronder Pulse en Return. Hij bleef ook zijn experimenten met willekeurige muziek Amerind Suite, waarvan hij schreef vijf versies, elk moeilijker dan de vorige. In Ritournelle opera choreografie huwelijk in de Eiffeltoren, uitgevoerd in Seattle, hij onderzocht wat hij noemde "elastische vorm". De 24 maatregelen van het Larghetto en 8 van elke trio zijn modulair en, ondanks de suggesties gegeven door Cowell, hypothetisch kunnen worden opgenomen of uitgesloten, speelde een keer of herhaald, waardoor de uitvoerder te rekken of het stuk volgens zijn wens, met het doel om praktische choreograaf vrijheid om de muziek te passen aan het dansen.

Cowell werd genoemd aan het project Eiffeltoren dankzij Cage, die net als anderen niet zijn vriend en leraar te verlaten om zijn lot gevangenis. In 1940 werd hij voorwaardelijk vrij en verhuisde naar de oostkust. In 1941 trouwde ze met Sidney Robertson Cowell, een geleerde van de volksmuziek. In 1942 werd Cowell vervolgens gratie.

Ondanks de gratie, die hem in staat stelde om te werken op de radio's van de Office of War Information, de ervaring van de gevangenis veranderde hem veel. Conlon Nancarrow, hem te ontmoeten in 1947 schreef dat "de indruk die ik had was van een doodsbang persoon, die leeft met het gevoel van wordt gearresteerd op elk moment." Zelfs zijn vermogen om muzikale experimenten was onder de indruk gevangenis ervaring en zijn laatste werken waren meer conservatieve, met eenvoudige ritmes en een traditionele harmonische taal. Onder deze, op basis van de "old-time music" American Hymn en er zijn 18 Fuguing Tunes als testamenten aan de herstart van de interesse in de volksmuziek, zelfs als je niet toestaan ​​dat deze meer uitdagende veranderingen die zijn handtekening meer identificatiemechanismen was geweest en nu zijn ze werden verlaten.

Ondanks de stopzetting van meer radicale ideeën, Cowell, bleef echter een leidende figuur van de integratie in de westerse muziek van de niet-westerse, zoals in Ongaku, in Madras, en als eerbetoon aan Iran. Zijn liedjes opgenomen Muziek I Heard en Firelight en Lamp.

Ondanks de breuk met Ives, Cowell, in samenwerking met zijn vrouw, schreef hij een van de eerste grote studie van zijn werk. Hij heeft ook vernieuwd onderwijs en werkte als consultant voor Folkways Records, meer dan tien jaar, het schrijven van liner notes en regisseren kettingen als Muziek van de Volkeren van de Wereld en de Primitieve Music of the World. In 1963 nam hij twintig pianostukken in een album voor hetzelfde huis.

Misschien is bevrijd door het verstrijken van de tijd en zijn eigen leeftijd, in de afgelopen jaren schreef hij nog steeds een indrukwekkend aantal werken, zoals Thesis en 26 Gelijktijdig Mozaïeken.

In 1951 werd hij verkozen tot lid van de American Academy of Arts and Letters. Hij stierf na een reeks van ziekten, in 1965, Shady, in New York.

Werken voor solo piano

  • Woede Dance
  • Dynamic Motion
  • The Tides van Manaunaun
  • Wat is dit?
  • Beminnelijk Conversation
  • Advertentie
  • Paradox
  • Time Table
  • De Trompet van Angus Og
  • Weefsel
  • Overblijfselen
  • The Voice of Lir
  • Het zwaard van Oblivion, voor strijkkwartet de grond
  • Opgetogenheid
  • The Hero Zon
  • Negen Ings
  • Stuk voor piano met strijkers
  • Eolische Harp, voor strijkkwartet de grond
  • Een Rudhyar
  • De harp van het Leven
  • Sneeuw van Fujiyama
  • De Banshee, voor strijkkwartet de grond
  • Langzame Jig
  • De kabouter
  • Euforie
  • Fee Antwoord
  • Lilt van de Reel
  • Tijger
  • Sinister Resonantie, voor strijkkwartet de grond
  • Deep Color
  • Hoge kleuren
  • Elegie
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha