Isabella d'Este in het rijk van Harmony

Isabella d'Este in het rijk van Harmony is een schilderij in tempera en olie op canvas door Lorenzo Costa de Oudere, gedateerd op 1505-1506 en in het Louvre Museum in Parijs gehouden. Het werd oorspronkelijk geschilderd voor het atelier van Isabella d'Este in het Kasteel van San Giorgio in Mantua. Het werk is gesigneerd rechtsonder.

Geschiedenis

Het schilderij was de vierde te worden in opdracht van Isabella d'Este aan zijn studie, na twee schilderijen van Mantegna en de bestrijding van de liefde en de kuisheid van Perugino.

Het onderwerp werd gegeven door de dichter en adviseur van Isabella door Paride Ceresara en werd in eerste instantie in opdracht Mantegna, die moest het ontwerp en misschien zelfs gaan schilderen. Met zijn dood in 1506 werd het werk toevertrouwd aan Lorenzo Costa, die nog steeds alles herschilderd geen tekenen van de hand van Mantegna wissen. Het doek werd gewaardeerd door de markiezin en het was een goed visitekaartje voor de werving van nieuwe leraar als hofschilder.

Het schilderij werd gegeven, met de rest van de studie, door Charles I Nevers aan kardinaal Richelieu, en werd overgebracht naar Parijs. Hier volgde hij de gebeurtenissen van vele collecties van artistieke waarde, afwerking in staat activa en vervolgens naar de ontluikende Louvre Museum.

Beschrijving

De meest geaccepteerde interpretatie van de complexe allegorische schilderij / mythologie is gekoppeld aan een verhoging van Isabella d'Este, zijn regering en de bescherming van de kunsten, die harmonieus.

Isabella zou de vrouwelijke figuur in het centrum, bekroond met laurier van Anteros, geregeerd door Venus geklede moeder, symbool van hemelse liefde en deugdzaam zijn, in tegenstelling tot de aardse en vleselijke. De scène zou worden ingesteld in de tuin van Harmony, waar u rustig kunt cultiveren van de muziek, kunst en poëzie, waarin de personages betrekking hebben in een cirkel rond de kroning. Op de voorgrond, buiten de grenzen van de tuin, zijn Diana, een symbool van kuisheid en Cadmus, beschermheren van de kunsten, zoals Mercury. de identificatie wordt vergemakkelijkt door het toneel van de strijd die plaatsvindt achter hem, aan de linkerkant van het schilderij. Inderdaad, won hij de slang gegenereerd van Mars en ze hun tanden uit die afkomstig is van een lijn die begon onmiddellijk een burgeroorlog begraven. De twee vrouwelijke figuren zitten op de grond te vertegenwoordigen uiteindelijk twee Deugden toezicht op de wereld van Isabella, kijken naar de ingang van de tuin: degene die bekroont de os zou doorzettingsvermogen en degene die het lam of de Purity Onschuld bekroont.

Een andere interpretatie wordt gegeven door Campbell, die op basis van de tekst van de Tabula Cebetis Griekse, populair in de Renaissance, leest een vertegenwoordiging van de verschillende soorten poëzie, waaronder staat de opera, vertegenwoordigd door Venus in het midden, dat zou de kroon van 'Ik hou van de dichteres Sappho, terwijl overal om je heen de personificaties van de eerste exponenten van deze poëtische genre zou vinden: Callimachus, Propertius, Ovidius en Tibullus.

Stijl

Vanuit het oogpunt van stijl snijwerk en de grootte van de cijfers zij werden opgelegd door de regels van de schilderijen in de studio. De kunstenaar vertaalde het onderwerp in een werveling van cijfers, ondergedompeld in een rijke landschap in zachte kleuren en licht, volgens de regels van het gebruik van kleur in de mode. Een bijzonder succesvol lied is het landschap aan de linkerkant, die slim vervaagt in de verte het krijgen van een bepaalde diepte, dankzij het gebruik van luchtfoto perspectief.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha