Klaaglied

De klaagzang is een tempera schilderij op hout door Sandro Botticelli, daterend uit ongeveer 1495-1500 en in het Museo Poldi Pezzoli in Milaan.

Geschiedenis

De geschiedenis van de plaats van het werk is in het begin van de twintigste eeuw verduidelijkt door J. Mesnil, die, na te hebben vastgesteld dat het werk van hetzelfde onderwerp nu bewaard in de Alte Pinakothek van Monaco van Beieren afkomstig uit de kerk van San Paolino Florence, oordeelde dat dit was oorspronkelijk het blad van een kleine begrafenis altaar in de kerk van Santa Maria Maggiore in Florence, identificeren met het door Giorgio Vasari omschreven als "Pieta met kleine cijfers naast de kapel de 'Panciatichi, heel mooi." Het altaar werd opgericht door Antonio Cioni en was waarschijnlijk de zoon van Donato Antonio opdracht het werk, hoewel deze interpretatie wordt ondervraagd door sommige geleerden, waaronder Mesnil, als Donato d'Antonio is niet de documenten van de tijd om de economische middelen om te kunnen gaan om de kosten van de Commissie te hebben.

Het altaar werd gesloopt in 1629 en het altaarstuk werd verplaatst naar de sacristie, waar hij werd gezien door Giuseppe Richa over het midden van de achttiende eeuw. Sindsdien hebben ze zonk in de vergetelheid van het werk, die rond 1870-1875 verscheen in de collectie van Gian Giacomo Poldi Pezzoli, de laatste jaren van zijn leven.

De tabel, in goede staat, is gerestaureerd door M. Pellicioli in 1951 en de rug is geschilderd in tempera rood met witte rand en wordt versterkt door drie houten dwarsliggers, waarschijnlijk aangebracht in het begin van de twintigste eeuw.

Beschrijving en stijl

De samenstelling is een van de meest dramatische door de kunstenaar, met een wirwar van lijnen van organen die dicht bij elkaar samenkomen, naadloos, in een draaikolk van wanhoop. Op de achtergrond van het graf van Christus opende Maria, vormen verwijde zoals groothoek, die haar dode zoon op de benen en gaat uit van de pijn, gesteund door Johannes de evangelist, die zijn hoofd en arm houdt; de echo van de drie Maria's: een die het gelaat van Christus en ondersteunt een lijkwade, een bedekt haar gezicht met wenende Maria Magdalena en uiteindelijk verstevigt liefkozend overeind staan. Top Jozef van Arimathea hendel naar de hemel de kroon van doornen en de spijkers van de kruisiging, verpakt in doorzichtige sluiers; Zijn gebaar wordt versterkt door de donkere achtergrond en op zoek naar boven, als om de hemel te ondervragen in dit drama van de dood nog steeds over de grond, nell'imperscrutabilità van het goddelijk plan.

Cijfers strak rond Christus vormen een compacte groep van bijna piramidale vorm. De ogen zijn bijna altijd gesloten of onder handen, niet in staat om de aanblik van het dode lichaam te dragen;

Forceren van gebaren en houdingen herinneren aan de laatste fase van de kunstenaar, waarin de zoektocht naar realistische vormen opzij wordt gezet ten gunste van expressiviteit extreme, ook onderstreept door het gebruik van sterke kleuren en contrasterende, bijna uitsluitend primaire.

Deze stilistische evolutie, nu ver van de delicate harmonie van de eerste werken, het vangt de invloed op de figuur van Savonarola van de kunstenaar, die een religieuze crisis die Botticelli gebracht seculiere thema's te verlaten en naar zijn stijl meer onrustig en geïsoleerd in het maken geactiveerd kunstscène van de tijd.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha