Laatste Avondmaal

Het Laatste Avondmaal is een fresco van Cosimo Rosselli en hulp, waaronder Biagio d'Antonio, gebouwd tussen 1481 en 1482 en een deel van de inrichting van het midden register van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan.

Geschiedenis

Om het contrast met de paus Sixtus IV permanent te elimineren, Lorenzo de 'Medici kwam tot een aantal van de meest getalenteerde Florentijnse schilders bieden als ambassadeurs van de culturele primaat van zijn stad om zich in te zetten in het ambitieuze project om het nieuwe paleis kapel van het Apostolisch Paleis te versieren, gestart in architectonische werk in 1477. Onder de kunstenaars begonnen van Florence, in oktober 1480, waren er Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio en Cosimo Rosselli, die zich bij de Florentijnse "adoptie" Perugino, waarschijnlijk in Rome. Hadden elk een aantal assistenten volgen, waaronder een aantal leraren zou dan scheiden top notch. Rosselli had zo'n langs Piero di Cosimo, verbonden aan hem als een geadopteerde zoon.

Werk verliep vlot en de groep van de eerste Florentijnse, die kort na Luca Signorelli trad, was de decoratie van de middelste register en de overste van de kapel in 1482. opgebrand De iconografische project omvatte een serie portretten van de eerste dertig pausen niches tussen vensters en zestien grote panelen met verhalen van Mozes en verhalen van Christus, geplaatst in parallel om te vertegenwoordigen, in het algemeen, de omzetting van de goddelijke wet door de tabellen van de Wet op de figuur van Christus en van deze, via de belangrijkste aflevering van De levering van de Sleutels tot St. Peter en zijn nakomelingen, dat de paus zelf. Het was dan ook een herbevestiging van de stichting en de heiligheid van de pauselijke macht, met expliciete verwijzingen naar degenen die het aandurfde om hem tegen te spreken. Zestien van deze scènes, die de triomf van de Florentijnse vijftiende eeuw vertegenwoordigd, blijven vandaag veertien: twee, met het blad van de Assumptie, Perugino werden vernietigd om ruimte voor Michelangelo's Laatste Oordeel en twee te maken aan de andere kant, ze schonk al een eeuw later in zeer slechte staat en werden opnieuw geschilderd in de tweede helft van de zestiende eeuw.

Als voor het werk van Cosimo Rosselli, Vasari meldt als ze het slachtoffer van de ironie van de andere leraren voor hun zwakheid in de tekening: hij was in feite de minst begaafde onder degenen sterke artistieke persoonlijkheden en wat niet nalaten op te merken aan het blootleggen van de fresco's. Rosselli echter dat hij zich bewust van de beperkingen, maar ook scherpzinnig was, was het gebruik van sterke kleuren en licht en gouden highlights die galmde vooral in het licht van kaarsen geaccentueerd. Dit was vooral gecharmeerd van de paus, die weinig van kunst voorkeur, uiteraard begrepen, aan de flitsende mooie, verordenen zijn eigen voorkeur voor Rosselli, die bleek vervolgens de winnaar in de onderneming.

Beschrijving en stijl

De scène is een deel van de verhalen van Jezus en, net als andere cyclus, toont meerdere afleveringen tegelijk. De inscriptie op de fries toont:. The Upper Room is gevestigd in een halfronde, waar zie je het hoefijzer tafel met Jezus en de apostelen in het midden naar de zijkanten. Juda, zoals gebruikelijk, wordt voorgesteld aan de andere kant van de tafel van de rug, een positie meestal voorbehouden aan de negatieve cijfers, zoals voorgesteld door de buren hond en kat strijd, die niet alleen een levendige binnenlandse notatie. De scène toont het moment dat onmiddellijk na de aankondiging van het verraad van Jezus door een van de apostelen, die sommige reacties genereert, eigenlijk heel gecomponeerd en net expressief genoeg, onder de aanwezigen, zoals de borst aanraken af ​​te vragen of het verraad hetzij veroorzaakt door zichzelf of koppels fluisteren twijfelachtig.

Op de tafel zijn er geen eten, maar slechts een beker in de voorkant van Christus, terwijl in de voorgrond zijn tentoongesteld gerechten goud en zilver, een kleine stilleven afgeleid uit het voorbeeld van de Vlaamse kunst, op dat moment nog springlevend in Florence. Aan weerszijden van de scène zijn er twee paar omstanders hedendaagse, rijkelijk gekleed in hun moderne gedaante. Voor een daarvan, links, is er ook een hond die stijgt op poten willen vragen om te eten.

In de ramen achter de rug toont drie afleveringen van de Passie: de ondraaglijke pijn in de Tuin, Het Nemen van Christus en de kruisiging. Dit zijn scènes van enkele toegeschreven aan Biagio d'Antonio, en nog veel meer die plaatsvinden in het landschap, die nog steeds wordt gebouwd tussen toneel en scène, verschijnen als schilderijen in het schilderij. Een paar jaar later nam Perugino het idee om de Upper Room van Fuligno, maar kies één scène die plaatsvindt ver weg, in het landschap.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha