Locomotive Breath

Locomotive Breath is een song van de Britse rockband Jethro Tull, gepubliceerd in hun meest succesvolle album Aqualung. Het lied is een van de vlaggenschepen van de band, zodat in al hun concerten wordt het laatst uitgevoerd. De band, in feite, op het einde van het concert pretendeert te vertrekken, dan terug, enkel het lied in en groet het publiek voor echte. Onderscheidt zich in het bijzonder het solo fluit van Ian Anderson, met enkele passages van de onbetwistbare complexiteit. Na een rustige start van de piano en elektrische gitaar, het lied neemt kracht in een handomdraai en vervolgens onderhouden hetzelfde tempo tot het einde, een tempo doet denken aan het gedrag van een trein en het snuiven van zijn locomotief.

Betekenis van het lied

De tekst spreekt van de onverbiddelijke doorgeven van het leven, in vergelijking met een trein die op geen enkele manier om te stoppen, omdat de oude Charlie stal de remhendel heeft. Een interpretatie is dat Charlie is Charles Darwin, de eerste man die een alternatief voor de religieuze overtuiging van de wetenschappelijke creatie hebben aangeboden zoals uitgelegd, maar in de Bijbel. Volgens deze visie, "Charlie" zouden die remmen die eeuwenlang de manier waarop mensen denken over de wereld hebben beïnvloed stelen. Bovendien zijn deze complexe teksten beschouwd worden als een metafoor voor het leven; In feite, trein, reizen met het, de nummers hebben een symbolische betekenis. Volgens een andere interpretatie, omdat in de Schotse traditie "Old Charlie" Hij is een van de bijnamen van de Duivel, de remhendel met venijnig stal, het zorgt ervoor dat de ramp.

In tegenstelling tot de tekst op de schijf, mogelijk om een ​​duidelijker en agressieve interpretatie te geven, de laatste strofe gezongen "Old Charlie" wordt "God" en op deze manier de betekenis is heel anders, een uitgesproken pessimistische visie van het overlijden van het leven, wat dacht je van een trein van waaruit men niet kan gaan, hulpeloze toeschouwers van hun eigen lot, omdat God, de eeuwige winnaar, laat je niet de eeuwige verliezer bewerken en de race gaat onverminderd door tot aan zijn dood.

In maart 1971 interview met het tijdschrift Disc and Music Echo, Ian Anderson zei: "Locomotive Breath is een ander lied over doodgaan is een analogie van de oneindige reis op de trein van het leven, kun je niet stoppen, moet je meer dan struikelen."

Het lied werd nieuw leven ingeblazen door de Amerikaanse heavy metal band WASP, opgenomen als een bonus track op hun 1989 album The Headless Children.

Opname

Het stuk werd opgenomen in een ongebruikelijke manier, met behulp van de techniek dell'overdub. De meeste delen van het lied werden afzonderlijk geregistreerd vanaf de andere. Ian Anderson opgenomen delen van de fluit en zang, evenals bass drum, hi-hat, akoestische gitaar en sommige delen van de elektrische gitaar. Toen kwam het plan van John Evan, gevolgd door de accu van Clive Bunker en tenslotte de elektrische gitaar van Martin Barre. Al deze platen werden daarna gesuperponeerd op elkaar. De reden was dat Ian Anderson was moeilijk met de andere bandleden te communiceren zijn ideeën over muziek aan het lied.

Verscheen in andere albums

  • Wonen in het verleden
  • M.u. - Het beste van Jethro Tull
  • Barst uit
  • Een Classic Case
  • 20 Jaar van Jethro Tull
  • Rock Island
  • Live at Hammersmith '84
  • Original Masters
  • Door de jaren heen
  • A Little Light Music
  • Leven met het verleden
  • 20 Jaar van Jethro Tull: Highlights
  • De Extended Versions
  • 36 Greatest Hits
  • Het beste van Jethro Tull: de Anniversary Collection
  • The Very Best van Jethro Tull
  • Aqualung Live
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha