Madonna van de Distelvink

)

De Madonna van de Distelvink is een olieverfschilderij op hout door Raphael, daterend uit ongeveer 1506 en bewaard in de Galleria degli Uffizi in Florence.

Geschiedenis

Het schilderij, zoals blijkt uit Vasari, werd gemaakt in Florence voor Lorenzo Nasi, een rijke koopman van wollen doek, ter gelegenheid van zijn huwelijk met Sandra Canigiani vrouw die tot de hogere klasse van Florence. Het echtpaar woonde in de steile Costa San Giorgio en 12 november 1547 het huis instortte. In het puin werd vond hij het schilderij van Raphael in zeventien fragmenten die werden teruggevonden en overgedragen aan de restauratie, misschien wel instrueren michele Tosini.

De röntgenanalyse blijkt het feit breuken tussen de stukken weer gemonteerd met spijkers en overbrugd door nieuw schilderij. Weidde Vasari prees dit werk, de enige van de beschreven amplitude in de levens Florentijnse periode.

Vermelding in de collecties van Giovan kardinaal Carlo de 'Medici in 1666, uiteindelijk kwamen samen in het Uffizi. Inventaris bij de dood van de kardinaal getrokken het werk werd geschat op 600 kronen, kosten verslagen, tot de hoogste van de hele partij van schilderijen. Hij was in de Tribune in 1705, en de helft van het was een van de meest bewonderde en gekopieerde galerij, beroemde smaak Perista tijd.

Een verbazingwekkende restauratie werd in 2008 afgerond.

Ze worden bewaard enkele voorbereidende tekeningen Ashmolean Museum. Werken bestaan ​​ook tal van oude kopieën, waaruit blijkt dat het succes en de roem; de beste zijn in het Victoria and Albert Museum, in de sacristie van de Abdij van Vallombrosa en in een privé-collectie.

Beschrijving en stijl

In een grote rivier landschap horizon bijzonder hoog, bezaaid met bomen en een brug aan de linkerkant, is er de Madonna zitten op een rots, die tussen zijn benen Kind Jezus, terwijl St. John, omarmd door de Maagd, is aan de linkerkant . En de jongens spelen met een distelvink, symboliseert het lijden van Christus.

De samenstelling, opgeloste en piramide-vormige, met de personages door de aaneenschakeling van blikken en gebaren gebonden, met bewijs afkomstig van modellen van Leonardo, zoals Virgin en het Kind met St. Anne, maar door het vervangen los van het, in de gevoel van mysterie en de verontrustende veel toespelingen en suggesties, gevoelens van rust zachtheid en kalmte spiritualiteit spontane bekendheid, veel persoonlijker voor de kijker. In plaats van "de bewegingen van de ziel" verborgen, Raphael gezet in plaats een voorstelling dell'affettuosità, waar het nu is ook de traditionele genuanceerd melancholie van de Heilige Maagd, die het tragische lot van zijn zoon premonisce. In dit geval is het piramideregeling het bijzonder vereenvoudigen door het effect van het versterken van de volumetrische massa van de groep, mede dankzij het intenser licht en schaduw.

Maria heeft benen en romp naar rechts gedraaid, terwijl zijn hoofd en ogen naar beneden te kijken naar links, naar het midden van de actie tussen de twee kinderen. Zijn buste komt op het landschap, als om te domineren met de omvang van haar delicate vormen. De blauwe massa van de vacht in contrast met het rood van haar jurk: rood vertegenwoordigt het lijden van Christus en de Blauwe Kerk, waartoe de Madonna was er impliciet van de vereniging van de Moeder Kerk met het offer van zijn Zoon. In de linkerhand houdt hij een boek in zijn hand, waarin de wet van de profetieën over het lot van zijn zoon, en zijn houding roept vervolgens onderbreken van de lezing zijn blik teder te zetten in de richting van kinderen. Jezus rust de voet van de Madonna, opvang tussen haar knieën, zoals sommige lezen als een citaat van Michelangelo Brugge Madonna.

Een Leonardo herinneren ook de bruine grond, bezaaid met botanische soorten zorgvuldig onderzocht, en atmosferische weergave van het landschap achtergrond, die is verloren in de nevelen van afstand. De gezichten van de Doper en Christus met de opdruk onmiskenbaar Leonardo's sfumato die hen en in de fysieke omgeving van de studie van het leven.

In de elegante bewegingen, fijne proporties, gezichten hoofse en zacht, Raphael bereikte een formele evenwicht en een ideaal van schoonheid die certificeert bereikt stilistische volwassenheid.

Restauratie

Het idee van de restauratie was de voormalige inspecteur van de Opificio delle Pietre Dure, Giorgio Bonsanti, dat aan het eind van de jaren negentig dat hij opgeladen Patrizia Riitano.

Tussen 2000 en 2002 was ze afgesloten onderzoeken en is begonnen met de patiënt restauratie voltooid in 2008. Na afronding van de werkzaamheden werd een tentoonstelling presentatie van het werk in het Palazzo Medici-Riccardi in Florence, naast andere vier werken die getuigen van de Florentijnse Rafaël en de invloed die hij op hedendaagse kunstenaars hadden.

Het schilderij werd onderworpen aan infraroodreflectografie bleek dat een voorlopig ontwerp in schaal 1: 1. De verschillen ten opzichte van het werk in de cijfers afgerond zijn er maar weinig overtuigend, terwijl de belangrijkste met betrekking tot het landschap. In het bijzonder:

  • De brug aan de linkerkant is het resultaat van een uitvinding van de jet, geen sporen van de stof, terwijl de rechter was om een ​​toren en een cilindrisch gebouw, dat in het schilderij worden omgezet in een open ruimte verschijnen.
  • De hals van de Madonna, die de raad van bestuur was zachter dan vierkante
  • Het oor van Johannes de Doper werd verwacht in de laagste stand.
  • De linker hoek is volledig vernieuwd, en een rechthoek overeenkomt met het been van Jesus.

Tijdens de restauratie hebben we het herschilderen verwijderd vanwege renovatiewerkzaamheden en vervangen door een integratie van de lacunes meer rigoureuze en toch gemakkelijk verwijderd worden in geval van verdere toekomstige restauraties.

Andere beelden

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha