Muziek van het oude Griekenland

In de geschiedenis van de westerse cultuur, de Griekse oudheid was een echt model van het classicisme, met name in de architectuur, beeldhouwkunst, filosofie en literatuur. Andere was voor muziek, kunst en oefende net zo belangrijk in de klassieke wereld, die, in tegenstelling tot voorheen disciplines gezegd, waren er slechts een paar fragmenten en moeilijk te interpreteren. Het element van continuïteit tussen de wereld van de muziek Griekse beschaving en dat West-Europa bestaat voornamelijk uit de theoretische systeem Griekse, die werd geabsorbeerd door de Romeinen en werden ze aan de christelijke middeleeuwen verzonden. De diatonische systeem, met de trappen van de zeven geluiden en reeksen van toon en een halve toon, die nog steeds de basis van onze muzikale taal en van onze theorie, is de erfgenaam en de opvolger van de Griekse muziek systeem. Andere gemeenschappelijke vraagstukken waarmee de Griekse muziek en de liedjes van de christelijke liturgie van de eerste eeuwen na Christus, waren strikt monodische karakter van de muziek en de nauwe band met de woorden van de tekst.

De drie belangrijkste perioden in de geschiedenis van de Griekse muziek

In principe zijn er drie belangrijke periodes in de geschiedenis van de Griekse muziek:

  • Archaïsche periode: van de oorsprong tot de zesde eeuw voor Christus
  • Klassieke periode: de zesde eeuw. tot de vierde eeuw voor Christus Het was de periode van de grote stad van Athene, Sparta en de grote bloei van kunst en filosofie griekse
  • Hellenistische-Romeinse periode: van de vierde eeuw. tot 146 BC

Archaïsch Periode

In de Archaïsche periode domineert, in Griekenland, een opvatting van muziek die is een magisch-bezwerende. Bedenk dat voor de Grieken, de magie was een laatste poging om de natuurlijke krachten die was verschenen met geweld, de primitieve mens te controleren.
Het was in deze periode dat zijn geboren mythologische verhalen die verwijzen naar de psychische kracht van muziek.

De sterke aanwezigheid van het geluid component in het oude Griekenland wordt aangetoond door het feit dat bijna alle Griekse mythen hebben een geluid dimensie.

De instrumenten

Het instrument in verband met de Griekse beschaving was de aulos. Het was een instrument riet wind, gewijd aan de cultus van Dionysus, god van de wijn, dronkenschap en betovering. Een strook van leer rondom de kop van de uitvoerder, hem te helpen om te stoppen, tussen de lippen, de mond dell'aulos dubbele diaulos, meest populaire instrument dell'aulos eenvoudig.

Een ander instrument dat wordt gebruikt in Griekenland was de harp, gebruikt, in het algemeen, om de verhalen van de legendes van goden en helden te begeleiden. De lier of citer werd gewijd aan de cultus van Apollo beschouwd, de god van de schoonheid gesymboliseerd een ander idee van de muziek, veel rationeler dan die in verband met de god Dionysus. Gevormd door een resonantiekamer van de einden beklommen beide armen verbonden door een juk. Tussen de behuizing en het juk hij gestrekte kabels: 4, daarna 7, gevormd door 7 canes gerangschikt naast elkaar in hoogte en verslechtering van de salpinx. Onder de slaginstrumenten herinner me de drums, cimbalen, castagnetten en de ratelslangen.

De notatie

Het bestaan ​​van notatie dateert uit de vierde eeuw voor Christus De musical schrijven Griekse werd alleen gebruikt om professionele musici voor eigen gebruik.

Onder de weinige overlevenden vindt:

  • Een fragment van de eerste Stasimon Orestes tragedie van Euripides, geschreven op papyrus; uit de collectie van de aartshertog Renier. Vocale notatie
  • Altijd dall'Oreste Euripides: fragment van een koor, Papyrun Wien G 2315. Notation stem
  • Fragmenten instrumentale altijd dall'Oreste Euripides, in de Berlijnse Papyrus 6870. Notation instrumentale
  • Twee Delphic hymnen ter ere van Apollo, een in vocale notatie, de andere notatie instrumentale, zowel gegraveerd op steen; ontdekt in de ruïnes van de Schatkist van de Atheners in Delphi mei 1893
  • Plant tecmessa, Berlijn Papyrus 6870. Notation stem
  • Drie hymnen Mesomedes Kreta, gewijd aan de zon, Nemesis en de muze Calliope, door Vincenzo Galilei gepubliceerd aan het einde van de zestiende eeuw
  • Aenaoi Nefelai, door Aristophanes. Museum van Monaco van Beieren
  • Epitaph Sicilo,. Gegraveerd op een kolom van steen ontdekt in Klein-Azië en gepubliceerd door Ramsay in 1883. De muzikale tekens in 1891. Momenteel is het Museum van Kopenhagen werden ontdekt door Wessely. Vocale notatie
  • Eerste Pythische ode, door Pindar. Bron: Bibliotheek van het klooster van St. Saviour, Messina
  • Papyrus oxyrhynchus 2436 - Fragment van een monody misschien gewonnen uit Meleagos Euripides
  • Homero Hymnus Bron: Benedetto Marcello, Estro-poëtische Harmonico. "Een deel van het zingen Griekse Mode Hippolidio over een Homerische hymne aan Ceres"
  • Gedicht Grigorios Nazianzenos - Bron: Athanasius Kircher, Musurgia universalis, "Schema Antiquae Musicae". De bibliotheek van het klooster van St. Saviour, Messina
  • Oslo Papyrus A / B: Papyrus Oslo 1413. Geplaatst door Amundsen en Winnington-Ingram in Symbolae Osloensen. Vocale notatie

Aan het einde van de archaïsche periode leefde de eerste legendarische muzikant niet we weten, Terpandros, die werd gecrediteerd zijn verzameld, geclassificeerd en aangewezen de melodieën op basis van hun geografische herkomst, evenals het regelen van de melodieën op basis van de teksten poëtisch. Deze melodieën genoemd departementen omdat de muzikant moest gebruiken afhankelijk van het type tekst hij in muziek gezet. Deze fase is van cruciaal belang als onderdeel van de musical van de poëtische teksten, de functie van het geheugen, beschouwd als de moeder van de Muzen en de moeder van de kunsten, omdat het een belangrijke rol in het voortbestaan ​​en de overdracht van cultuur.

De theorie

In het oude Griekenland, muziek was absoluut onafscheidelijk van poëzie, met name in de eerste periode van haar geschiedenis. In de Griekse en Latijnse poëzie, werd het metrieke geregeerd door een opeenvolging, volgens de vastgestelde regelingen, van lange en korte lettergrepen. Uit deze patronen afgeleid compromissen tussen sterke en zwakke beats, dat het ritme.

De ritmische Griekse uitgestrekt gebied van de tijdelijke kunst, en muziek heeft dezelfde principidella poëzie. Fundamentele en ondeelbaar van de Griekse meter was de eerste keer, het meten van de korte lettergreep. Dit kwam overeen met de korte duur van een achtste, terwijl de lange overeen met de duur van twee korte lettergrepen, die een kwart noot. Het ritme wordt alleen wanneer er twee of meer noten of lettergrepen, namelijk korter en lange; ze besteld in ritmische patronen genaamd voeten. In het gedicht werden de voeten gegroepeerd in verschillende combinaties op de lijnen vormen, en de lijnen die teksten te vormen.

Het zingen

Tegen het einde van de archaïsche periode begon hij een lyrisch monodische, toevertrouwd aan een enkele stem en uitgevoerd in levendige omgeving te ontwikkelen. In sommige steden zoals Sparta, echter, waar hij ontwikkelde een sterke burgerzin en gaf belang voor de collectieve dimensie van het sociale leven, werd geboren een productie van koormuziek, toevertrouwd aan openbare evenementen vieren zowel religieuze als seculiere. Vormen van koor lyrische waren: de lofzang ter ere van Apollo, de dithyrambe ter ere van Dionysus, het maagdenvlies, bruiloft lied, de Threnos, klaagzang, moederkruid, zingende meisjes, hymnen ter ere van de goden en mensen en epinici ter ere van de winnaars van de Panhelleense games. In het koor lyrische het volledig is gerealiseerd de vereniging van de drie kunsten van Mousiké, want poëzie wordt toegevoegd dans.

Het ritme van deze liederen was dezelfde poëzie. De Griekse koor zong in koor, met behulp van de procedure dell'eterofonia: werd gezongen in één stem, maar op verschillende hoogten. Grootste dichters en musici van koorzang waren Stesichorus en Pindar. We zijn tussen de archaïsche en klassieke periode.

Klassieke periode

Tragedie

In de klassieke periode, de eerste grote nieuws was de geboorte van de tragedie. De tragedie hebben we nieuws van het werk van Aristoteles, die stelt dat de tragedie werd geboren in de Peloponnesos, de dithyrambe.

Het koor

De cirkelvormige opstelling van de Griekse koor en de organisatie van de teksten van dithyramben, ook in termen van de metriek werd geïntroduceerd door Arion van Methymna. Vervolgens brak hij weg uit het peloton een coryfee vertellen de heldendaden van de god Dionysus en andere goden. Het verhaal van de coryfee afgewisseld met de interventies van het koor. De sprong naar de representatie, opgetreden met de overgang van lyrische de dramatische structuur. Volgens de overlevering werd deze transformatie tot stand gebracht door Thespis.

De muzikale structuur

Uit de musical gezien, in de klassieke periode, de prefectuur wordt geleidelijk vervangen door een trap. Het verschil tussen de prefectuur en zo is dat de prefectuur is een melodie in een vooraf bepaalde tint, terwijl de weg laat ons toe om nieuwe melodieën verzinnen wel vliegen op dezelfde tint. De performer die de prefectuur gebruikt is gebonden aan een enkel melodie te gebruiken, terwijl die het gebruik van de weg, dat is de schaal, kan uitvinden, het bijhouden van de toon, nadruk expressieve van de prefectuur. De belangrijkste manieren, Dorian, Phrygian en Lydian, worden opgeroepen door de namen van de desbetreffende departementen, omdat de trappen van die departementen zijn op dezelfde manier, behalve dat de prefectuur is slechts een melodie, maar de manier waarop is een schaal die het mogelijk maakt uitvoerder te verzinnen, dus er is een bloeiende fantasie.

Hoe heeft normaal gesproken in de muziekgeschiedenis, technische innovaties, dwz muziek systemen, voorafgaand aan hun theorievorming. De Grieken gebruikten de muziek systemen op een praktische manier.

De vorm van de Griekse theater

De theaters van Griekenland en Magna Griekenland werden gebouwd op heuvels, voor een perfecte akoestiek, en de vorm van een schelp, voor de versterking van het geluid. Bekende voorbeelden van de Griekse theaters zijn het Theater van Dionysus in Athene, het Griekse theater van Syracuse, het Theater van Epidaurus.

Genres, modes, harmonieën, perfect systeem

De eerste student van muziek uit een theoretisch oogpunt en technisch, evenals de eerste musicoloog oudheid wordt beschouwd Aristoxenus van Taranto. Hij gespot op de basis van de tetrachord Griekse muzieksysteem een ​​sequentie van vier geluiden nakomelingen omvat binnen een interval van de reine kwart. Zijn einden werden vastgesteld, interne degenen waren mobiel. De breedte van de intervallen van een tetrachord gekenmerkt de 3 soorten Griekse muziek: diatonisch, chromatisch, enharmonische. Het geslacht diatonische tetrachord bestond uit twee toon intervallen en een halve toon. Het geslacht chromatische tetrachord bestond uit een kleine terts en twee halve toon intervallen; het geslacht enharmonische tetrachord bestond uit een grote terts interval en 2 micro-intervallen van een kwart toon. In tetrachorden van de locatie van de enige diatonische halve toon, onderscheidde hij drie manieren: Dorian, Phrygian en Lydian. De tetrachord Doric moest raster tot ernstige en was van Griekse oorsprong. De Phrygian tetrachord had raster in het midden en was van Oosterse oorsprong, zoals de Lydian tetrachord waarbij een halve toon was de acute. De tetrachorden werden, meestal gekoppeld twee aan twee; Ze kunnen worden gescheiden of gecombineerd. De vereniging van twee tetrachorden vormden een Harmonia. Diazeusi werd het punt van de scheiding tussen twee tetrachorden onsamenhangend genoemd; sinafè het punt waar ze lid geworden van twee tetrachorden gewricht. Als in Harmoniae viel een octaaf hoger dan de tetrachord, werden ze verkregen door de ipomodi, die familieleden waren; Als een harmonia gescheiden een tetrachord de acute gewricht, een joint tetrachord werd toegevoegd aan ernstige en onder de laatste van een notitie, werd verkregen Teleion systeem, het omarmen van de uitbreiding van twee octaven. Het werd geschreven in de vierde eeuw voor Christus De eerste grote verandering in de klassieke, is de overgang van overeenkomstige de wegen departementen. Reeds in Sophocles de departementen verdwenen. Bij Euripides is het uiterlijk, naast de diatonische, twee nieuwe soorten: chromatische en enharmonische. In feite werd deze innovatie door Timotheüs van Milete, die de ster van de muzikale revolutie van de vijfde eeuw was, vergezeld van de aanleg van de lire met niet meer dan zeven of elf snaren, alleen maar om het gebruik van de veranderingen mogelijk te maken. Dit zijn soorten oosterse. De invoering van veranderingen brengt een nuance, een emotionele lading veel groter dan in de diatonische. Dit is de reden waarom Euripides gebruikte soorten enharmonische en chromatische. Zijn tragiek was een accentuering van de expressie van passies, expressie alleen soorten chromatische en enharmonische. Andere vernieuwingen in de tragedies van Euripides. Filosofen en intellectuelen van de tijd, voor de revolutie van de vijfde eeuw, werden geplaatst op verschillende manieren, zoals blijkt uit de reflecties van Plato en Aristoteles, zowel filosofen van de klassieke periode.

De leer van ethos en onderwijs

Pythagoras wordt gecrediteerd met de verklaring van de relatie tussen muziek en de menselijke ziel, een concept genomen en ontwikkeld door de hele Griekse filosofie van de volgende eeuwen en nam op het karakter van de leer van ethos. Het wees op de relatie tussen bepaalde aspecten van de muzikale taal en bepaalde stemmingen. De verschillende emotionele potentieel van muziek waren vooral harmonieën, die de melodieën, maar kan ook verwijzen naar de ritmes en instrumenten. Elk soort muziek imiteert een bepaald karakter; Deze nabootsing gebeurt op verschillende manieren: bijvoorbeeld, werd de Dorische modus geschikt voor het produceren van een positieve ethos en rustig beschouwd, terwijl de Frygische modus was gerelateerd aan een subjectieve en gepassioneerde ethos. Beide manier was om een ​​zeer specifiek effect op de ziel te produceren, positief of negatief was; Maar ook niet alleen het bootst een stemming, maar ook de gewoonten van het land waarvan het afkomstig is en ook de aard van de politieke regime, democratisch, oligarchische of tiranniek. De set van leer, ook anders, in de Pythagoras de school gelegen accommodatie en enige samenhang in de filosofie van Plato.

Plato verzamelt een bepaalde erfenis van de gedachte dat is de overtuiging dat de kosmos wordt georganiseerd door numerieke relaties die zelf zijn muzikale harmonie, de zogenaamde harmonie der sferen. In de Republiek, de positie van Plato, in de muziek, is zeer complex: aan de ene kant is er een filosofische overtuiging van kunst in het algemeen, omdat alle kunst is nabootsing van de werkelijkheid en de werkelijkheid, op zijn beurt, Het is een weerspiegeling van de wereld van de ideeën. De kunst, dus, als imitatie van een imitatie, twee graden is verre van de waarheid; aan de andere kant is er de harmonie der sferen, die van de Pythagoras oorsprong, die een weerspiegeling is van de perfectie van de kosmos, maar dat kan niet door mensen worden gehoord. Dus de muziek als een bron van plezier, in de praktijk, is het onderwerp van veroordeling of, minder vaak, kunnen worden aanvaard, maar voorzichtig en met veel voorbehoud. Opgemerkt wordt dat de muziek ook een wetenschap kan zijn en als zodanig niet meer doel van de zintuigen maar rede. De muziek, dan kan de filosofie naderen tot zich te identificeren met het, als de hoogste vorm van wijsheid. Het is te vinden in vele dialogen van Plato identificatie van het componeren van muziek met het filosoferen. Bijvoorbeeld, in de mythe van de krekels in de Phaidros is duidelijk gunstige ligging ten opzichte van andere muziekmuse een voorrecht dat het vergelijkbaar met de filosofie maakt, in die zin dat de filosofie betekent "naar de muziek eren." In deze mythe, wordt de muziek als een goddelijk geschenk aan die de mens kan toeëigenen, maar slechts tot een bepaald niveau, dat wil zeggen, wanneer het sophia bereikt. In het onderwijs, Plato voorgestelde turnen en muziek, de betekenis van het lied en het geluid van de lier, voor de ziel. Plato werd geconfronteerd met de ingrijpende vernieuwingen die door de muzikale praktijk van zijn tijd, innovaties die samen goed zijn voor de muzikale revolutie van de vijfde eeuw. Aan de voorzijde van het drukt de filosoof zijn diepe afkeer en vijandigheid, het verankeren van de oudste en sterke muzikale traditie en poëzie. Deze conservatieve houding niet afkomstig alleen in een negatieve positie in de voorkant van de muzikanten en de nieuwe muziek van zijn tijd, maar is ook een verklaring in zijn filosofie van de muziek.

Aristoteles had echter een meer open. Hij gaf een rechtvaardiging antropologische kunst, discipline van essentieel belang voor de mens, dat rechtvaardigt, zelfs als negatief. Aristoteles neemt de Pythagoras concept van de catharsis, maar de wijziging, en merkt op dat het mechanisme van de zuivering is door middel van een bevrijding van de passies die worden geïmiteerd door de muzikant: er zijn dus muziek harmonieën of schadelijk in absolute termen van de ethiek; Muziek is de geneeskunde voor de ziel net zoals het de passies of emoties die ons kwellen, en waarvan wij lijden en die wij willen reinigen kan imiteren; Deze versie komt alleen maar in staat zijn om hun imitatie te observeren door middel van kunst. Aristoteles wijst erop dat Plato werkelijkheid verwarren met de nabootsing van de werkelijkheid. Hij zegt: Plato verwart degene die hinkt als iemand die kreupel imiteert. Dat zijn twee verschillende dingen, omdat de nabootsing van de werkelijkheid die plaatsvindt in de kunst is niet de werkelijkheid zelf, maar heeft een louterende functie, want na provoceren de kijker een gevoel van empathie, uiteindelijk vrij zijn van deze zelfde gevoelens, dan produceert het een soort bevrijding homeopathische. Muziek heeft het genoegen als een doel en als zodanig is een lounge, dat is iets dat tegengesteld is aan het werk en de activiteit. Werkgelegenheid voor inactieve momenten, werd de muziek door Aristoteles beschouwd als een discipline "nobel en liberaal." De kunst en de muziek is imitatie en wekt gevoelens, dus is het onderwijs, omdat de kunstenaar kan kiezen voor het meest geschikt is om de waarheid te imiteren en dus invloed op de menselijke ziel.

Discografie

  • 1979 - Musique de la Grece antiek, Atrium Musicae de Madrid, dir. Gregorio Paniagua
  • 1996 - Musiques de l'Antiquité Grecque, Ensemble Kérylos, richt. Annie Belis
  • 2005 - melpomen - Ancient Greek Music voor een Atheense Symposion van ca. 450 voor Christus, herbouwd en samengesteld door Conrad Steinmann; Melpomen Ensemble, richt. C. Steinmann
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha