Pieta van San Remigio

De Pieta van San Remigio is een werk van Giottino gedateerd aan ongeveer 1360-1365 en in de Galleria degli Uffizi in Florence. Sinds Giorgio Vasari wordt beschouwd als een van de beste werken van de Florentijnse schilderkunst van de late veertiende eeuw.

Geschiedenis

Het blad was op het altaar of op de verdeling van de kerk van San Remigio in Florence. In 1851 werd hij overgeplaatst naar de Uffizi, waar het altijd is geweest, afgezien van het intermezzo van 1940-1945 toen het werd overgebracht als een voorzorgsmaatregel in schuilplaatsen oorlog werd de villa in Poggio a Caiano en het Poppi-kasteel.

Vasari zag haar en ten onrechte toegeschreven aan Maso di Banco. Een belangrijke bijdrage aan de verduidelijking van Maso, Giottino en zijn vader Stefano Fiorentino is aan Roberto Longhi, die over de letter "Nordic" schilderen Giottino nam.

Beschrijving en stijl

Het werk volgt het patroon van de klaagzang van de Dode Christus door Giotto in de Scrovegni-kapel, bijgewerkt naar een nieuwe, intense expressiviteit van de personages pijnlijk. In een abbacinate gouden achtergrond van rode dressing, die de ruimte annuleert maar bevordert de geestelijke zin van de scène, is het kruis van Christus met de cartouche, die de hele eenzame top en de torenspits bezet. In het midden en aan de onderkant zijn er de verzamelden zich rond de dode Christus figuren, elk met een andere emotionele reactie onmiddellijk onderzocht: de expressieve tranen van Maria Magdalena, aan de consternatie van St. John met gevouwen handen, de bezorgdheid van de persoon die aan de rechterkant.

De personages dus weer de menselijkheid van gevoelens, te anticiperen op toekomstige ontwikkelingen van het humanisme, dat ridiedero waarde voor het individu. Zoals in Giotto, worden de cijfers aangebracht op verschillende niveaus, het vermijden van de schema's en carcando een driedimensionale, maar in dit geval niet de resultaten van de meester te bereiken, ook vanwege de abstracte gouden achtergrond.

Een roman van de aanwezigheid van de klanten in de scène, op de linkerzijde: de jonge vrouw en de non geknield bescherming ontvangt door Saint Remi, de patroonheilige van de kerk, en Sint-Benedictus, patroonheilige van de benedictijnen die zeker moesten behoren tot de religieuze; ze kijken in de stille aandacht en participatie. De figuur van de vrouw is geschilderd met veel aandacht voor detail, gekleed met een rijke zwarte jurk, die is versierd met een rand geborduurde hals en bevestigd door een gordel van emaille borden, die zachtjes valt op haar heupen. Deze nauwgezette aandacht Giottino zich van de massa's compacte en synthetische schilderen meester, lopen in plaats op wat zal de ontwikkeling van de internationale gotische zijn: misschien is dit te wijten aan de invloed van Lombardije.

De gebruikte techniek is gebaseerd op de kleuren subtiel genuanceerde en helder licht, die doet denken aan de manier van Maso di Banco hedendaagse fresco's in de Bardi Kapel van het Heilig Kruis in Vernio.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha