Poëtisch realisme

Het poëtisch realisme is een huidige film die is ontwikkeld in Frankrijk in de jaren '30. De beweging had een grote invloed in de toekomst en in veel landen, het instellen van het podium voor de geboorte van de moderne cinema.

Geschiedenis

De poëtische realisme werd geboren als een directe erfgenaam van de Franse avant-garde van de jaren twintig, met een aantal hedendaagse auteurs bewegingen experimenteel, maar trouw aan de narratieve cinema, zo dierbaar aan het publiek. Het nieuwe werken ontwikkelde een verhalende "poëtische", verrijkt met een aantal van de items ontdekt in de experimenten van het vorige decennium.

Dit werd ook gekoppeld aan het huidige politieke klimaat van het seizoen van het "Volksfront", een alliantie van de communisten, socialisten en republikeinen.

Functies

Één van de meest typische van poëtisch realisme is subjectief afhandeling van de schoten, dat is de show met de persoonlijke, niet alleen wat het personage ziet op dat moment, maar ook het gevoel dat hij zich voelt, de stemming. Zo ontstond een meer psychologische en sentimenteel, waarbij nog meer de kijker: de visie van een dronken wordt wankel en wazig, dat van iemand die in de auto rijdt snelle en ongrijpbaar zal zijn, dat van een triest karakter van de dingen die je verre en onbereikbare liefde zal zien , etc.

De verhalen die de bestuurders vertegenwoordigen zijn ingesteld in de woonwijken en draaien rond figuren als criminelen, arbeiders, deserteurs, enz., Die allemaal verwijzen naar het idee van de "tragische held", bestemd om te worden verslagen door het lot nog voordat door een onrechtvaardige samenleving .

De protagonisten

Abel Gance

Een van de eerste auteurs toegeschreven aan de beweging was Abel Gance, voor het gebruik van de persoonlijke stijl, zoals poëtische figuur bevoorrecht. Het wiel in de film speelt een treinrit montage hectische opnamen van de details van de motor, waardoor de kijker een buitengewoon gevoel van snelheid. Nog meer in zijn meesterwerk Napoléon worden gebruikt subjectieve effecten, zoals het splitsen van het scherm in twaalf schoten eigentijds, toont veel verschillende acties en vormen een uitdaging voor de kijker om tegelijkertijd kijken naar de twaalf subjectieve, het verbeteren van de gedachte van Napoleon, dat ze allemaal gevolgd.

Marcel L'Herbier

Marcel L'Herbier verwacht ook de esthetiek van poëtisch realisme. In de film The Inhumaine toont een subjectief landschap vanuit een verzendende auto, waar alles vervormd door de snelheid, met het scherm verdeeld in twee delen de visie stroomt op beide zijden van de wagen vertegenwoordigen.

Jean Epstein

Jean Epstein creëerde een synthese tussen objectieve en subjectieve kijk, met aandacht voor het landschap, dat ging onder de naam van het impressionisme film. In de film trouw Hart is bekend opname van het gezicht van de ster bovenop de achtergrond van de zee, zoals een dagdroom lieverd. De laatste scène van de twee geliefden die in de carrousel is gemonteerd met een reeks van subjectieve die op een trein werd genomen door Alfred Hitchcock in Strangers. In de film De val van het Huis van Usher, gebruikte een lichte slow motion, bijna onmerkbaar, die een gevoel van malaise onbegrijpelijk geeft, alsof de werkelijkheid had een vreemde droom.

Jean Vigo

Jean Vigo was de regisseur die de beste balans tussen avant-garde en traditie, met geweldige resultaten, zowel in poëzie en in het verhaal van zijn films bereikt. De opnamen zijn vaak zowel realistisch en objectief, is fantastisch en subjectief: de voorhoede in feite openen nieuwe vensters, maar "de muren" van het huis waar openen hen is de traditionele cinema zelf. Poëzie heeft de taak om te creëren om nieuwe effecten en visies uitvinden, maar de traditie om ze te bestellen en geef ze een gevoel.

Vigo ook in geslaagd om zijn eigen films te produceren, met zeer weinig middelen, geen sets en altijd draaien in echte omgevingen, met een camera verminderd toonhoogte.

In haar korte bestaan ​​draaide hij ten minste twee belangrijke film, Zéro de Conduite, en vooral L'Atalante. De eerste vertelt het verhaal in een studenten en professoren, met veel grote kleine afleveringen, die reiscono poëtische thema's van de kindertijd en relaties met volwassenen te roepen; slow motion, dozen en andere trucs worden ingevoegd tussen de scènes uit het leven, het creëren van een extra dimensie-real.

In L'Atalante, ware cine-gedicht, verkennen we de thema's van de reis, liefde en eenzaamheid. Het jonge paar wonen op een boot en hun karakter onvermijdelijk met elkaar botsen. Juliette, het meisje loopt weg naar Parijs en Jean te zien, is de man niet weet waar te kijken en te krijgen om te springen in de rivier, waar hij een beroemde visioen van haar in een trouwjurk. Dan is de oude zeeman Jules kan achterhalen waar "de vrouw" en gaat aprenderla in de stad, het vinden en brengen het terug, zonder een woord te zeggen, ze is blij om eindelijk maken het voor de veiligheid. De film richt zich vervolgens op kwesties in verband met de behoefte aan vrijheid en de behoefte aan banden, verteld door aftrekken, dat wil zeggen, met een zeer eenvoudige stijl en zo universeel. Zelfs de meest voorkomende beelden van het alledaagse leven te nemen op een lucht van fantasie

Jean Renoir

Jean Renoir is vergelijkbaar met de poëtisch realisme, maar zijn werk gaat verder dan deze beweging en draagt ​​bij tot de oprichting van de moderne cinema. Al met Nana 1926 kan hij een held te creëren in het vlees, met een sensualiteit die nog ongepubliceerde komt in de bioscoop. In 1936 loopt de picknick, een metafoor van het leven waar twee jonge mensen elkaar ontmoeten in een picknick en na een kus hebben weg onverbiddelijk en altijd bewogen door het lot. Nog belangrijker zijn La Grande Illusion en de regels van het spel, die een tragische zin ook gegeven door de vitaliteit van de tekens die in het vlees in de volheid van hun fysieke vorm en sensuele verschijnen ontstaat.

Met betrekking tot de technische Renoir gebruikte lange bewegende shots, maar met geen bezuinigingen, die een hele episode opgenomen, en herstelde de diepte van het veld met behulp van oude productie doelstellingen Lumiere. Met deze maatregelen verwierf de hervatting een sterk subjectief, het nabootsen van het uiterlijk van een toevallige kijker, alsof het passeren van daar af te dalen in de geschiedenis. De gevolgen zijn de tijdelijke identiteit tussen de scène en uitgevoerd, het apparaat van de ruimte, dat wil zeggen een goed gedefinieerde ruimte waar we de illusie van binnenkomst en de aanwezigheid van een buiten bereik, dat is het gevoel dat een deel van de geschiedenis wordt uitgevoerd uit het frame, het creëren van een 'window-effect ", waarmee u een fantastisch uitzicht over de hele wereld hebben.

Marcel Carné

Marcel Carné was een meester van poëtisch realisme dat, zoals Renoir, had een grote invloed op de Italiaanse cinema en Amerikaanse volgende. Sommige op de film, gemaakt in samenwerking met de dichter Jacques Prevert, het markeren van een originele schorsing tussen droom en werkelijkheid, het aansluiten van surrealisme met vertelling. In films zoals The Port of Shadows of Alba tragisch, instellingen denkbeeldige denkbeeldige steden en verlaten, nevelig, eenzaam en bevolkt als spoken, zijn de belangrijkste spelers, die bijna zet overschaduwde de mannen en verhalen. In tegenstelling tot Renoir, die altijd reed in externe Carné plaats gereconstrueerde werkelijkheid, het krijgen van een wereld van de droom of nachtmerrie, altijd opgeschort en etherisch, als een vlucht uit de werkelijkheid.

Zijn meesterwerken zijn Hôtel du Nord en de kinderen van het paradijs, waar ze vond het thema dierbaar de surrealisten van wanhopige liefhebbers en moordenaars heren.

Carné ook in zijn films konden de meeste van de nuances tussen zwart en wit films te maken, het creëren van echte "symfonie van licht en grijs", waar de nuances heersen op contrasten.

Erfenis van Poetic Realisme

In poëtisch realisme, vooral meesters als Vigo, Renoir en Carné, werden beschouwd als meesters te volgen na de Tweede Wereldoorlog, dankzij hun demonstratie van hoe het realisme een voorhoede, een vorm van moderniteit zou kunnen zijn.

Ze werden ontworpen van de volgende generatie van filmmakers, vooral de Fransen, Italianen en Amerikanen. Onder de namen die u kunt noemen Vittorio De Sica, Cesare Zavattini, Jean-Luc Godard, François Truffaut. De diepte van het veld herontdekt door Renoir werd later verder ontwikkeld door Orson Welles, Roberto Rossellini, Luchino Visconti en Michelangelo Antonioni, Wim Wenders of Abbas Kiarostami. Antonioni op Zabriskie Point creëert sequenties van ontsnapping uit de wereld die erg doen denken aan die van de Carné.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha