Samson en Delilah

Samson en Delilah is een tempera schilderij op linnen doek vastgelijmd aan Andrea Mantegna, daterend uit ongeveer 1495-1500 en in de National Gallery in Londen.

Geschiedenis

Het werk maakt deel uit van de productie van grisaille die verschillende werken gekenmerkt door de kapitein van Mantua in de laatste jaren van haar carrière, van 1495 tot aan zijn dood. Deze werken wedijverden met beeldhouwwerk en werden zeer gewaardeerd in de rechtbank, met inbegrip van de schaarste van grote beeldhouwers actief aan het hof en de moeilijkheid van het verkrijgen van het marmer, die had van aangrenzende gebieden met een bepaalde uitgave moet worden geïmporteerd.

Het doek van Londen is meestal geplaatst in relatie tot anderen in de serie, in het bijzonder met die van vergelijkbare grootte en techniek Judith met het hoofd van Holofernes in de National Gallery of Ireland, met wie hij deelde ook het thema van onthoofding.

Beschrijving en stijl

In een tuin, waar een schroef wordt gedraaid op een boom en een fontein stromen van een rotsachtige muur afwerking in een oude sarcofaag wordt Dalila zitten, terwijl hij een kapsel Samson sliep, hem beroven van zijn wonderbaarlijke kracht. Het kapsel van Delilah en haar blote schouder afgeleid van klassieke modellen, zoals de portretten van Romeinse matrons en de Venus. De vermenging van schilderkunstige effecten en stevigheid imiteren het beeld bereikt een opmerkelijke top, dankzij de techniek in zwart-wit.

Het werk heeft een achtergrond geschilderd te lijken op marmer, met bruine en rode tinten, en een zwarte rand eromheen, zoals de Ierse Judith. De oorsprong van gekoppelde twee schilderijen, maar in een andere kleurstelling is ook gebaseerd op de voorgestelde symmetrische aders een hoek van ongeveer 45 graden en het thema lijkt dat een antithese aangeboden: heldin Judith Holofernes doden de demonische, terwijl de goddelozen Dalila doodt de held Samson. De negatieve rol van Dalila wordt onderstreept door het feit dat het wordt voorgesteld als een directe uitvoerder van het kapsel, is de kapper niet zoals beschreven in de Bijbel. Ook op de boom in het midden staat een rol met de woorden. De twee afleveringen kan ook gelezen worden als een overwinning van lust op continentie en vice versa.

De zwart-wit geeft sculpturale effecten, alsof de schilder wilde het effect van een klassieke stele recreëren, of in ieder geval een vergelijking tussen schilderkunst en beeldhouwkunst, het thema zeer populair in de Renaissance.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha