The Waste Land

The Waste Land is waarschijnlijk het meest bekende werk van de Amerikaanse dichter TS Eliot, die tussen de negentiende en twintigste eeuw leefde en wordt beschouwd als een meesterwerk van de modernistische literatuur.

De eerste publicatie van The Waste Land, Eliot zonder aantekeningen, vond plaats in oktober 1922 in het tijdschrift The Criterion; in december van hetzelfde jaar de eerste versie van het boek werd gepubliceerd, en de eerste die de noten van de dichter bevatten.

Het ontstaan

Eliot schreef het gedicht tussen december 1921 en januari 1922, terwijl hij met zijn vrouw in Zwitserland, in Lausanne, waar hij werd opgenomen in het ziekenhuis voor de problemen van de mentale instabiliteit, na een zenuwinzinking. De dichter stuurde het manuscript naar zijn vriend en landgenoot Ezra Pound, die ook het woord over de herziening van de tekst, zodat Eliot gewijd het gedicht Pond zelf definiëren "de beste smid." Het werk aan de tekst van Pound was vooral vermindering -Ezra zichzelf definieert cesarea- operatie, omdat het in wezen werd gesneden in één geval leidde tot de afschaffing van de tientallen manieren. Het typoscript was lang bijna twee keer de versie gepubliceerd in 1922; Echter, de eerste versie van het gedicht is nu beschikbaar.

Titel

De titel is zeer belangrijk. De "woestenij" is tegelijkertijd het land Gaste van middeleeuwse heldendichten, dat wil zeggen een verwoest land, dor en dodelijke ridders die moeten oversteken om de Graal te krijgen, en de moderne wereld, gekenmerkt door de crisis en door de steriliteit van de westerse beschaving, nu misschien aan het einde van zijn baan moet niet voorbijgaan aan het feit dat de Eerste Wereldoorlog, die zelfs vier jaar vóór de publicatie van het gedicht eindigde, werd gezien als onnodig en krankzinnige slachting die miljoenen had verspild van leven en leidde bijna failliet grote Europese naties. De "woestenij" is Londen, waar Eliot gewoond, en waar hij een aantal scènes van het gedicht.

De constructie

Het is praktisch onmogelijk om kort de Waste Land. In feite, in dit gedicht zijn er verschillende stemmen van verschillende mensen, die soms verschillende talen spreken: de eerste titel van een inleidend hoofdstuk, verdeeld in twee delen en onderdrukt door de raad van Pound, was: "Hij Doe de politie in Different Voices", een volzin van Charles Dickens betekenis "trekt de politie met verschillende stemmen", zei een jongen die kon lezen in een bijzonder levendig nieuws van de criminaliteit in de krant. De verschillende items kan karakters of citaten van de meest uiteenlopende werken van literatuur en kunst in het algemeen. Onder de items die opvalt van Tiresias, die optreedt als het alter-ego van de dichter, maar is tegelijkertijd het personage uit de Aeneis van Vergilius: Tiresias, die alles heeft gezien en weet alles, handelt in verschillende plaatsen door lichaamloze, vrijstaande verteller .

Het gedicht is verdeeld in vijf delen, en sommige geleerden hebben het in vergelijking met een symfonie of een strijkkwartet.

Het motto bij het begin van het gedicht was om "The horror! ! De horror ", door Joseph Conrads Heart of Darkness, maar Ezra Pound, die op Conrad werd geschat, afgeraden de dichter: dat was hoe het gedicht geopend met een fragment uit Satyricon, in ieder geval zeer geschikt. De Sibille heeft het over het citaat is natuurlijk de Griekse profetes die in Cuma leefde, beroemd om de raadselachtige orakels. Zijn diepste verlangen was om oud te worden en nooit sterven: de god Apollo smeekte haar wens, maar haar leven - volgens Petronio - werd een lijdensweg van verveling, omdat het opgedroogd en gesloten in een flesje, werd geplaagd door groepen jongens vervelend. De tekst bestaat uit Petronius zinnen in het Latijn en het Grieks, die verwijst naar het mengsel van talen door middel van het gedicht.

"De beste smid" is een vers van Dante prees de vaardigheid van de Provençaalse dichter Arnaut Daniel. Deze toewijding aan zijn vriend Ezra Pound, modernistische dichter zelf, werd toegevoegd door Eliot in 1923 uit dankbaarheid voor de hulp in de bezuinigingen van het gedicht zelf.

The Waste Land is een lening van Jessie Weston, auteur van Van Ritual naar Romance, werken om die Eliot heeft zeer, waar de antropoloog analyseert de enorme materiaal op mythen en legenden van de Middeleeuwen, in het bijzonder de Heilige Graal en het bos van tarot. Middeleeuwse verbeelding, de zoektocht naar de Graal is het zoeken naar de waarheid door de mens. De ridders werd verwacht dat de kapel gevaarlijke bereiken en er precies beantwoorden de vragen over de kop en de speer waarmee hij had doorboord Christus kant. Één van de renners werd verstuurd vanuit de Fisher King, de machteloze heerser van een land dat zichzelf steriel was geworden. Thema, dit wederom vele malen in de literatuur van Sophocles Thomas Malory naar de Wagner Parsifal.

I. De begrafenis van de doden.

Het gedicht opent met het begin van de lente, een feestelijke gebeurtenis. Voor Eliot, met een typisch modernistische ironie, "April is de wreedste maand" voor de bloei van de natuur, de moderne mens, leeg en zonder doel, dus voel je nog pijnlijker zijn innerlijke steriliteit. Seringen zijn een objectieve evenredig zijn aan het geheugen, het verleden geven en de bloemen worden geassocieerd met de vruchtbaarheid riten.

Het volgende is een flashback die ons terug naar het klimaat van Midden-Europa rond de Eerste Wereldoorlog, met een duidelijke verwijzing naar de Russische Revolutie in vers 12. De elegantie van de mensen die het meest trendy plaatsen in Europa te wonen onthult een angst gecommuniceerd als gevolg van plotselinge veranderingen in de syntax.

De verwijzingen naar het Oude Testament biedt een parallel tussen de vraag van Ezechiël "Mensenzoon, kunnen deze beenderen leven?" En de dichter vraagt ​​de lezer "die takken groeien uit deze puin?", Een retorische vraag, want de laatste alleen weet "een hoop van gebroken beelden, waar de zon beats, en de droge boom geeft geen onderdak, en het lied van de krekel rust niet." De gepassioneerde maar gedoemde liefde van Tristan en Isolde is gemodelleerd universeel, zodat het formaat van het moderne concept van dit gevoel.

De citaten van Wagner volgt een uitweiding over ironische profetische figuren gepersonifieerd door Madame Sosostris, een waarzegster noemde het klinkt banaal navolging van een aantal Egyptische godin, ondanks zijn voorspellingen waar blijken te zijn. Hier Eliot heeft de mogelijkheid om een ​​ander belangrijk thema van het gedicht, de tarot en hun symbolen in te voeren. Belladonna is een gif, terwijl de dame van de rotsen in de Mona Lisa haar raadselachtige natuur. De koopman met een oog verwijst naar Mr. Eugenedes, alsmede de figuur van Jack.

Naar aanleiding van de dichter verwijst naar de City, het financiële district van Londen, een symbool van de droogte van het kapitalisme en de moderne samenleving. De kritiek van de stad neemt de stijlen van Baudelaire en Dante. De dichter behandelt haar burgers vast in een vernietigende routine, eerst de luiaard van de hel te vergelijken, vanwege hun onverschilligheid ten opzichte van anderen, en later naar de zielen in het ongewisse, net als zij, hopen op een beter leven, maar ze hebben geen hoop van het veranderen van hun statische routine.

De figuur van Stetson is vergelijkbaar met die van zijn vriend Ezra Pound, die vroeger een Stetson hoed te dragen.

Onder verwijzing naar de Eerste Punische Oorlog Eliot zij voornemens is om het probleem op, die anders zouden blijven gekoppeld aan de stad Londen universaliseren. Dit gedeelte wordt afgesloten met een verwijzing naar het voorwoord van The Flowers of Evil Baudelaire "Au lecteur" waarin de mens gezonken in domheid, in zonde en toegewijd aan het kwaad, maar toch, het ergste monster van de beruchte menagerie van zijn omzwervingen is verveling, gedefinieerd als "monstre delicat". "U, lezer, weet je dat monster zachte, hypocriet lezer, mijn gelijk, mijn broeder!"

II. Een spelletje schaak

In deze sectie, Eliot heeft verschillende vrouwelijke figuren slachtoffers van lust en oneerlijkheid. Ten eerste, de beschrijving van de kamer herdenkt de bijeenkomst van liefhebbers Antony and Cleopatra en Dido and Aeneas, maar deze echo's worden verstoord door twee dingen: ten eerste, de syntax gierend zinnen; tweede, de aflevering van Philomel, die wreed werd verkracht en omdat de taal werd gesneden om te voorkomen dat zeggen dat de naam van de dader, werd deze functie toe te schrijven aan een nachtegaal, maar de wereld luisterde niet.

De dialoog tussen de twee vrouwen in een arbeidersgezin pub in Londen, zich uit te drukken in cockney, is angstig en hysterisch en heeft als doel de romance tussen Lil en Albert, een smerige verhaal dat er geen menselijke waarde geeft waardigheid zelfs zwangerschap Het wordt beschouwd als een last voor de gezondheid van een vrouw. Het gebruik van Cockney suggereert vrouwen die tot de arbeidersklasse, en produceert een krachtig contrast met de vorige scène, in de hogere klasse rijkere en opgeleid. Eliot suggereert dat onvruchtbaarheid beïnvloedt de samenleving als geheel, de meer bevoorrechte klassen aan die ondergeschikten.

Het gesprek van de twee vrouwen, vermeldt ook de Eerste Wereldoorlog en de gevolgen ervan, omdat de echtgenoot van een van de twee is onlangs gedemobiliseerd, en is niet meer dezelfde man als voorheen.

Relaties tussen mannen en vrouwen worden steriel in dit land beschouwd, want er is geen communicatie, zowel verbale en seksuele. Het veelvuldig verzoek barman benadrukt de druk van het passeren van de tijd, tot en met het afscheid van Ophelia, uit Hamlet, "Goedenavond, dames, goede nacht, lieve dames, goede nacht, goede nacht."

III. Het vuur preek

De titel wordt duidelijk gemaakt alleen aan het einde van de song, toen Eliot zich beroept op de cijfers van Boeddha en St. Augustine, ascetische persoonlijkheid veel bewonderd door de dichter.

De geïdealiseerde beschrijving van de menselijke liefde tegen de achtergrond van een aards paradijs is in strijd met het concept dat de moderniteit, zo smerige en smerige heeft. De Theems gevierd door Edmund Spenser in zijn Prothalamion is kaal, er zijn meer "getuigen van de zomeravonden", de nimfen die leefden er spelletjes.

Het refrein dat terugkeert verschijnt sarcastisch, in een land van geweeklaag en vervuiling. Te zien. 182 Eliot zinspeelt op de Bijbel, toen de Joden, herinneren ballingschap en verlangen naar huis terug te keren, klaagde "aan de oevers van Babel, daar zaten wij, ja, en wij weenden, als wij gedachten aan Sion ... hoe zullen we zingen het lied de Heer in een vreemd land? "Als een verbinding met de volgende scène, Eliot maakt een echo van de Odysseus van Joyce, toen Bloom woont de begrafenis van Paddy Dignam.

De verteller verwijst naar prins Ferdinand in The Tempest van Shakespeare; het karakter, die vissen in een zomeravond, denken dat de dood van zijn vader en broer, die beiden koningen waren, en vertelt ons dat hij nu koning, de Visser Koning van de woestenij. Er is geen hoop op de mogelijkheid om een ​​vis in het vervuilde water op te vangen; zijn gedachten wenden zich tot de overblijfselen begraven zijn familie. De komst van de lente heeft geen vruchtbaarheid niet beloven.

De smerige relatie tussen Sweeney en mevrouw Porter, gevierd in een 'beleefde' een vulgair lied gezongen door Australische soldaten in de Eerste Wereldoorlog, wordt geplaatst in triest contrast met de ontmoeting tussen de godin van de kuisheid en Actaeon. Klanknabootsing door de lezer herinnert zich het lied van het roodborstje.

Het thema van decadentie wordt in beslag genomen met de visie van Londen, dat al zijn charme geestelijke ook de Smyrna handelaar is decadent versie van de Fenicische handelaren die volgens Weston, verspreiding van de kennis van de vruchtbaarheid riten heeft verloren.

In deze context dat het vuur preek van de Boeddha: "De menselijke zintuigen en alles wat kan voelen branden. Met welk vuur? Verklaart u dat branden met het vuur van de lust, met het vuur van woede, met het vuur van onwetendheid, met alles over de geboorte, verval, dood, verdriet, weeklagen, hebzucht en wanhoop ".

De figuur van Tiresias verder langs de lijnen van de profetie, de laatste is de grootste van de profeten van de klassieke wereld. Omdat hij had geërgerd, terwijl deze twee slangen copuleren, werd hij in een vrouw, man om terug te keren na zeven jaar. Ondertussen, Jupiter en Juno bespraken welke van de seksen meer in de seksuele daad genoten: hij vroeg Tiresias, en hij antwoordde dat het was om meer te genieten van de vrouw. Juno, boos, veroordeeld tot blindheid, maar Jupiter beloonde hem waarbij hem de gave van het zien van de toekomst.

Het gedeelte tussen de lijnen 215 en 248 wordt verteld door Tiresias. De beschreven scène is de smerige vergadering van twee geliefden: haar 'moe en verveeld ", is onverschillig voor de provocaties van hem," een van de bescheiden die de zekerheid zit als een zijden hoed op een Bradford miljonair ", een beroemd voor de oorlogsindustrie hebben uitgebuit tijdens de Eerste Wereldoorlog; tijd sex snel geconsumeerd, en als je wakker wordt de vrouw niet de zorg over de afwezigheid van de minnaar, maar "zet de grammofoon lucht van de dans."

Dansmuziek, waarmee ze verdooft zijn gevoelens, doordringt de stad en is een koude herinnering van ongevoeligheid mens. De beschrijving van de Theems aan de ene kant roept de viering van de Rijn Gold van Wagner, een andere van de vermaning van Joseph Conrad, auteur bewonderd door Eliot, op de menselijke verdorvenheid, die kan oplopen tot het hele beschaving te annuleren.

Volg de drie "nimfen" van de Theems, die hetzelfde verhaal van ontheiliging en seksuele verwarring te vertellen, maar lijken geen hoop tegen een nieuw leven te hebben, en vormen een hoogtepunt van degradatie.

Het nummer eindigt met de combinatie van oosterse en westerse beschaving door de toespelingen en citaten van Boeddha in zijn preek van brand en St. Augustine.

IV. Dood door water

Topos van het lied is, in tegenstelling tot het vuur, symbool van lust en verdorvenheid, water, in plaats geeft een gevoel van zuiverheid.

Een matroos overleden aan slagen die die van de Oude Zeeman lijken door Coleridge, het verhaal van een exit te gaan vissen eindigde in een tragedie vertelt hij. De episode heeft veel connecties met de reis van Odysseus als ze Dante en Tennyson had voorgesteld: een reis die Ulysses werd gedreven door de onverzadigbare nieuwsgierigheid onverzadigbare, want zelfs in het aangezicht van de dood, zal de matroos geven, niet in staat om zelfs het accepteren ouderdom. Ulysses aan te sluiten op een Fenicische matroos is niet zo vreemd: het schrijven van zijn Ulysses Joyce werd geïnspireerd door het idee dat er achter de figuur van de Griekse navigator was er een oude legende van Semitische oorsprong, het verhaal van een Fenicische zeiler. En in de roman van Joyce's Ulysses wordt belichaamd door een Ierse joodse afkomst, Leopold Bloom.

De dood van Phlebas, "dat ooit was mooi en goed gedaan", het zuivert het leven geleefd volgens de logica van de "winst- en verliesrekening". De hele song is een waarschuwing aan de lezer: iedereen vallen in de verleiding is verloren in de draaikolken die botten fluisterend geknaagd, waardoor een einde aan zijn leven zinloos.

Achter de figuur van de Fenicische Phlebas u het thema van de stervende goden Osiris vooral kan zien. Dit gedeelte is uitgelegd op twee manieren: ofwel het betekent de dood, zonder opstanding of water symboliseert de offerdood die wedergeboorte voorafgaat. De meeste critici, echter, zie de verdrinking van Phlebas als een dood zonder opstanding, hoewel er is een vreemd gevoel van vrede in de dood.

V. Wat hij zei donder

De sfeer van de laatste sectie is die van een drama eraan herinnerd dat degradeert in een anti-climax: de dood van Jezus aan de hand van zijn lijdensweg in de tuin van Gethsemane. Net als de vorige delen had een centraal element, zodat de donder komt vaak in de laatste verzen van het gedicht; in de Bijbel, is Gods stem vaak omschreven als vergelijkbaar met een donder, dat de toespeling is duidelijk.

De inwoners van de woestenij instemmen met een minimale vorm van leven zonder de hoop op een opstanding zijn hol mannen, waar alleen de verre gerommel van de donder suggereert voorjaar. Eliot beschrijft de reis door de woestenij van twee ridders op zoek naar de Heilige Graal; ze worden geïntimideerd door de schijnbare kwaadwilligheid van dit onherbergzame gebied.

Dankzij de aantekeningen achtergelaten door de dichter zelf, begrijpt hij dat er achter dit verhaal schuilt de reis naar Emmaüs en de daling van Oost-Europa, die het epicentrum in Rusland in 1917 heeft: de communistische revolutie biedt profetieën teleurstellend om de massa's verblinden, die nu wankelen in hun spirituele woestijn. Hetzelfde concept vinden we uitgedrukt in een werk van Herman Hesse, Glimpse chaos: "Reeds de helft van Europa, ten minste de helft van Oost-Europa, de vooruitgang op het pad van chaos, heeft geleid tot een spirituele razernij langs de rand van de afgrond, en Ze zingt dronken. De beledigde bourgeois lacht gezangen; de Heilige Profeet en naar hen luisteren met tranen. " Eliot, die politiek was duidelijk conservatieve standpunten, had geen goede mening van de Russische Revolutie.

Pelgrims op zoek naar de Graal geloven dat ze worden begeleid door een derde persoon, zoals gebeurde met Ernest Shackleton op zijn expeditie naar Antarctica. Eliot zelf zegt in een verklaring dat hij werd geïnspireerd door een rekening van de expeditie van Shackleton in de rapportage dat de "groep van ontdekkingsreizigers, moe en moe, had voortdurend de illusie dat er een persoon was hoeveel hij kon niet eigenlijk tellen. "

De "moeder klaagzang" herinnert ons aan de woorden van Jezus: "Dochters van Jeruzalem, weent niet over mij, maar voor jezelf en voor je kinderen."

Ze beschrijven alle gruwelijke details van de reis van de ridders, die bespot door echo en hallucinaties gaan gek als een flits kondigt de komst van hun langverwachte regen. In de verzen van tussen de 395 en 422 Eliot kritische toestand van de moderne Kerk: westerse mens wordt gewaarschuwd om uit de systemen en verwijzen naar de oosterse spiritualiteit naar de felbegeerde "water" te vinden. Door surrealistische beelden Eliot spreekt donder: "Kom op", "gecontroleerde", "Wees empathisch" is het advies aangeboden die gebaseerd zijn op grond volledig afwezig in deze woestenij.

Het kraaien van de haan is het ontwaken van het menselijk bewustzijn mogelijk gemaakt door de Sanskriet woorden van de donder. Deze formules zijn onderdeel van Brihadaranyaka Upanishad, en beginnen allemaal met "Van", de wortel van het Sanskriet woorden van de semantiek van "geven", maar ook de klanknabootsende geluid van de donder.

Het gedicht eindigt, dan, na het surrealistische en apocalyptische, met "Shanti", de onuitsprekelijke vrede, hoop regen, een hernieuwde spiritualiteit. Maar de val van regen wordt verwacht, begeerd, niet beschreven. Dat de zegen in een taal zo ver van westerse traditie aangeeft dat de oplossing wordt gezocht, maar niet bereikt. In feite kun je niet echt uit de woestenij, en de Graal blijft een hoop, iets dat je niet kunt begrijpen. Voor Eliot de manier om enige zekerheid zal duren vijf jaar, wanneer je om te zetten in anglicanisme.

Interpretatie

De ambitie van The Waste Land is allesomvattend: het de bedoeling om uitgebreide interpretatie van de bestemming van de mens en van de Europese geschiedenis.

Belangrijke eigenschappen van het gehele gedicht gelijktijdigheid, waarbij het contrast tussen heden cultuur en modern steriliteit en contextualisering, waardoor de speler een gevoel van desoriëntatie en shock mogelijk maakt.

In Waste Land, Eliot zet zijn visie op de verlatenheid en spirituele droogte in een impliciete tegenstelling tot de wereld van de oude dichters, zijn leraren. Soms is zo'n contrast is ironisch, omdat de dialoog tussen Antonius en Cleopatra door Shakespeare in "Een spel van Schaak" wordt een scène van verveling en gebrek aan communicatie tussen echtgenoten; de andere keer de poëzie van het verleden consoles en ondersteuningen, herinnert een generatie bedroefd dat ze niet alleen is. Het gevoel uitgedrukt is dat van de extreme futiliteit doorstaan ​​door de mens het vinden van zichzelf dat in een steriele wereld, waar niets meer zin om te leven.

Hoofdonderwerpen

In de tekst wordt geïdentificeerd enkele fundamentele thematische kernen, die vaak overeenkomen met mythen getrokken uit de westerse traditie. Ze zijn:

  • De Graal mythe en die van de ridder Parsifal die kunnen herstellen tot het koninkrijk van Koning Arthur van onvruchtbaarheid en de dood te redden. Onderzoek in de moderne wereld, echter niet succesvol is, in tegenstelling tot die van Parsifal in de woestenij van de moderniteit, de waarheid blijft ongrijpbaar.
  • De vruchtbaarheidsriten in antropologische verhandeling The Golden Bough van Sir James Frazer, Thomas Stearns Eliot beschreven had gelezen met grote belangstelling, waarin het offer van een god brengt vruchtbaarheid, en daarom het leven, de mensen die houdt van het . De rituelen worden nagespeeld in de context van een moderne wereld die wordt gekenmerkt door geestelijke dorheid; het wordt belichaamd in het gedicht in een reeks van cijfers van bruiloften en onvruchtbare paren.
  • De Tarot, een wijze van het Engels schrijver Jessie Weston had weer met de cyclus van Arthur-legende en de mythe van de Graal. Het moet gezegd worden dat naast het reële deel van de grote arcana Eliot gedicht meeste kaarten van zijn uitvinding.
  • De symboliek lente, die vaak terugkeert in het Engels literatuur, uit de Canterbury Tales van Geoffrey Chaucer. De lente in de Wasteland echter niet tot de vruchtbaarheid en het leven, en het vijfde deel is deels in een woestijn, in een deel gekenmerkt door de verwachting van regen regeneratieve angstig, maar niet aankomen.
  • De ellende en vervreemding van het stadse leven in de moderne tijd, ironisch genoeg, in tegenstelling tot de mythe en de klassiekers van de oude literatuur. In hun moderne incarnaties cijfers van de westerse traditie, zoals Tiresias, of de Fisher King, onverbiddelijk lijden degradatie.

Het gedicht, ondanks de meer dan negentig jaar die ons scheiden van de bekendmaking ervan is nog steeds verrassend moderniteit, en men kan gerust zeggen dat is nog niet volledig onderzocht en begrepen door de critici, maar - vooral in het Engels-sprekende landen - is beschouwd als een moderne klassieker en in het algemeen onderwezen in universiteiten.

Nieuwsgierigheid

  • In 1969, Deep Purple maakte een verwijzing naar de begrafenis van de doden voor het circuit april gelijknamige album Deep Purple.
  • In 1971 the Pooh geïnspireerd door de bovenstaande gedicht voor het lied Waste Land, het vierde nummer van het album debuutfilm.
  • In 1973, Genesis gemaakt duidelijke verwijzing naar het werk in de offerte de figuur van Tiresias in het nummer The Cinema Show, de zevende track op de disc Selling England By The Pound.
  • Sommige verzen van het werk worden gemeld tijdens de volgorde in de woestijn van de video game Uncharted 3.
  • Stephen King werd geïnspireerd door het gedicht van Eliot voor de saga van de Dark Tower.
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha