Ubaldo Oppi

Ubaldo Oppi was een Italiaanse schilder. Hij was een van de oprichters, met Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Emilio Malerba, Peter Marussig en Mario Sironi, de twintigste eeuw kunstbeweging. Het wordt ook beschouwd als een van de grootste exponenten van magisch realisme.

Biografie

Autodidact, in 1906 gaat hij naar Wenen, aangetrokken door de Secession groep, en kent Klimt. Van 1908-1909 is hij reist vanuit Duitsland naar Rusland. Hij vestigde zich in 1910 in Venetië, in 1911 ging hij naar Parijs, waar hij ontmoette en in verband met Severini en Modigliani en het Louvre bestuderen Italiaanse schilderkunst van de vijftiende eeuw.

Sinds 1912 Oppi produceert een reeks naakten ondergedompeld in het landschap, in het bos, waar de relatie tussen mens en natuur wordt vertegenwoordigd door dansen en groepen van mannen en vrouwen in ogenschijnlijke harmonie met elkaar en met de omgeving. Naar aanleiding van het belang van de kunstenaar richt zich op degenen die de ellende van de mens, eenzaamheid en armoede van het leven nadenken.

Het gemak en de eenvoud van de voorstelling zijn de fundamentele kenmerken van deze cyclus, gedomineerd door melancholieke blik en gebaren van de personages, waarvan de cijfers zijn uitgehongerd, bleke en wordt gekenmerkt door amandelvormige ogen. Tegen het einde van het eerste seizoen Oppi creëert werken gestileerd in koud transparantie van licht en nog steeds de hardheid van meningsuiting, met een sterke metafysische. De vrouwelijke figuren, waarvan vele zijn waarschijnlijk gerelateerd aan het model Fernande Olivier hebben donkere ogen en gesluierd met verdriet. In Parijs Ubaldo heet Antinous, want hij is een zeer knappe jonge man, met een mannelijk gezicht en een atletisch lichaam gevormd in het jaar van het boksen, voetbal en de dagelijkse praktijk van de gymnastiek.

Dit zijn de jaren 1913-1914 toen de overheersende thema is een wereld van de armen, de gemarginaliseerden, de cijfers alleen en verdrietig, dat de onderdrukking en berusting te onthullen. Het is de periode van de aquarellen voornamelijk monochroom blauw, die diep de lijn van "derelicts" van de blauwe periode van Picasso ook Oppi lijkt, volgens zijn getuigenis voor Perzisch, pas later bekend. Er zijn ook aquarellen polychroom, waar het mengsel van meer kleurschakeringen heeft de neiging om minder schrijnend gebrek aan gezichtsuitdrukkingen en de leegte van het uiterlijk te maken. De beelden zijn raadselachtige en show in een surrealistische sfeer, het lijkt erop dat niet ooit kruisen.

Behoren tot dezelfde geweldig seizoen de talloze tekeningen en aquarellen die tijdens de oorlog vecht hij luitenant van de Alpini, en tijdens zijn gevangenschap in Mauthausen. De onderwerpen zijn geïnspireerd vooral aan arme mensen, families van militairen, boeren, arbeiders, moeders met kinderen en werkloze vaders in de voorkant van de fabriek, een verzameling van soorten proletariërs, ontworpen met een "vroomheid" bescheiden en introvert. De belangrijkste thema's zijn altijd de ellende, het vinden van de ontberingen van het leven en het verlangen naar een wereld zonder drama. Een Ojetti die hem vroeg wat hij van de ervaring van de oorlog Oppi had geleerd antwoordde: "Een oneindige liefde voor de mensheid." Met het einde van het conflict begint de tweede grote tijdperk van Oppi. Pauperisme van het eerste seizoen wordt verzacht rond 1919. Hij verlaat bijna geheel de invloed van zijn opleiding Mitteleuropa.

Een nieuwe sereniteit doordringt zijn schilderijen als Dhely weet wie hij trouwde in 1921; zijn naam zal vaak in de schilderijen van de kunstenaar. Altijd in 1921 krijgt hij een flatterende verklaring aan de algemene "Salon des Indépendants" in Parijs, waar zijn werken worden gesignaleerd de meest significante en worden bijzonder gewaardeerd voor de elegante, aristocratische, objectiviteit. Armoede overgeleverd in voorgaande jaren verdwijnt niet, maar wordt omgezet in een bescheiden vreugde van rust na de vermoeidheid van het dagelijks werk.

Van 1913-1921, het schilderij van Ubaldo Oppi is een poging om de intellectuele waarden van kunst die onthult echter onderliggende angst, misschien zelfs een voorgevoel van religieuze bekering in 1922 Oppi is één van de oprichters van de twintigste-eeuwse Italiaanse verzameld rond te herstellen Margherita Sarfatti met Bucci, Dudreville, touwen, Malerba, Marussig, Sironi. Het is belangrijk te onthouden dat "de twintigste eeuw", de beweging waartoe het behoort Oppi, in een positie van absoluut belang, het is niet een Italiaans uitvinding, zelfs als onze eigen kunstenaars een belangrijke rol hebben gespeeld, maar komt overeen met een oriëntatie van de internationale cultuur op het moment van de eerste crisis van de avant-garde.

De twintigste-eeuwse beweging speelt een wijdverspreid gevoel van kunst, voorzien in sommige opzichten, tussen 1918 en 1921, van "Plastic waarden", en gemeen heeft met de "terugkeer naar orde", "Nieuwe Zakelijkheid" en "classicisme" de gevallen van herwaardering van de figuur van mensen en dingen, abstraheren en hen te isoleren uit het leven om hen heen.

Oppi interpreteert deze behoeften zonder te vergeten of te verraden de "vroomheid" die altijd heeft bezield, het geven van zijn regelingen werken picturale en compositorische vingerafdruk vijftiende, vaak gefilterd door primitivisme en realisme en metafysische droge .. Deze beweging, vooral in de vroege jaren tot 1926, wordt vaak gekenmerkt door suggesties van "magisch realisme" en Ubaldo Oppi, wordt precies aangegeven door Franz Roh ,, als kunstenaar vertegenwoordiger van deze formule is dat de bemiddeling tussen naturalisme en metafysische. Fractie van de twintigste eeuw en de eerste twintigste-eeuwse Italiaanse vervolgens bewegingen zijn niet uniform voor de cultuur en ideologie, maar ze zijn voor "epische spanning", aldus Margherita Sarfatti in zijn 'Geschiedenis van de moderne schilderkunst. "

In zijn artikelen over "Mensen van Italië" Sarfatti munten ook oxymorons als "modern classicisme," nieuwe traditie "," moderne traditie ". Zijn is de bevestiging "de nieuwe is slechts een van de oneindige modulaties van het eeuwige." Consistentie betekent niet dat de totale identificatie van manieren en accenten, maar geeft een gemeenschappelijk doel, de terugkeer naar de figuratieve kunst, het overwinnen van abstractie, afbraak, futurisme, kubisme en zelfs pointillisme en impressionisme. Denk maar aan De Chirico, Severini, Martini, De Pisis te detecteren welke stijlen en inspiraties verschillend zijn. De twintigste eeuw Milanese bijzonder dringt aan op een soort naturalisme purist zonder primitivistische neigingen. De toetreding van Oppi beweging is kort en turbulent. In 1924 los Oppi en krijgen een kamer in het XIV Biënnale van Venetië. Zijn figuur is autonoom omdat hij sterker is en expliciet matrix Mitteleuropa. Om zijn scherpe, koude tekenen, kan niet buiten de ervaring die is opgedaan tijdens zijn verblijf in Wenen en Duitsland. In de presentatie van de Oppi XIV Biënnale van Venetië, Ugo Ojetti zegt onder andere: "Met zijn kunst wil hij iedereen te praten, niet alleen de kringen ... De menselijke figuur, vol, mooie, sterke, domineert de landschap op de achtergrond, is zijn favoriete onderwerp. Het is een kunst die deel uitmaakt van de waar, maar domineert het, het kiest, zodat orders, om iets dat is duurzamer en troostende de vluchtige werkelijkheid te creëren. "

Verzoenen van de spanning van de relatie tussen uiterlijk, werkelijkheid en waarheid, het leven en de cultuur, tussen mens en natuur, tussen individuele en totaliteit, is het gevoel van het record van Ojetti. De roem van Oppi groeit in Italië en in het buitenland. Ugo Fog zegt dus: "Oppi een kunstenaar onder de meest waardig om het huidige moment van onze schilderkunst synthetiseren. In de werken gepresenteerd op de Biënnale van Venetië XIV creëert een vorm van onderwijs die invloed zelfs voordat overtuigend. "

Oppi, later zullen worden uitgenodigd om alle Biënnales tussen 1926 en 1932. Ook in 1924, de kunstenaar nam deel aan de Wereldtentoonstelling in Pittsburgh en won de tweede prijs met "Liggende Naakt". Ubaldo Oppi is misschien wel de belangrijkste vertegenwoordiger van Magisch Realisme stijl die grote schoonheid creëert in beeltenis van alledaagse situaties ondergedompeld in een magische sfeer dubbelzinnig, tijdloos.

Dit is zo waar, dat de catalogus gepubliceerd voor de tentoonstelling "Magisch Realisme" Arengario van Milaan in 1988 de cover draagt ​​de reproductie van het beroemde schilderij "De Vriendinnen," net Oppi, ook opgepikt op de cover van de Kunst april 2006 als een voorstelling van de triomf van de 50 jaar van spectaculaire Italiaanse kunst aan de grote tentoonstelling in het Grand Palais in Parijs. De Oppi volledige seizoen van de twintigste eeuw tussen 1924 en 1932, maar geeft de voorkeur aan kale omgevingen met grote gordijnen, gordijnen zoals theater, waarin de menselijke figuur, vooral de vrouw, het verzacht en wordt vlezige en sensuele volgens een duidelijke classicisme van formulieren. Zelfs zijn naakten, gewelddadige fysieke uiterlijk vertoon, worden ondergedompeld in een magische sfeer die de sensualiteit vermindert. Oppi, omdat alle bewegingen novecentista, en in het algemeen de Europese neoclassicisme, komt een nieuwe man in het centrum van het universum. De beeldtaal is duidelijk en het ontwerp is geïnspireerd door de lessen van de oude meesters en ook beelden en foto's.

Zijn kunst is een van de grootste momenten van de twintigste eeuw en getuigt van haar tangency met de Duitse Nieuwe Zakelijkheid. Ubaldo Oppi houdt het geheim van het leven handen.

Vorig seizoen begint in 1932 en valt samen met zijn pensionering in Vicenza; Oppi een mystieke benadering van de religieuze schilderkunst. In een brief aan de Perzische Oppi zet hij het zo: "De lange liefdevolle aandringen van mijn moeder begon mijn terugkeer naar de katholieke Kerk. De vriend Tullio Garbari, door voorbeeld en woord, en de eerste geruchten van mijn zoon mij getroost in de herovering van het geloof ". Het is de definitieve terugkeer van zijn schilderkunst aan de klassieke geest.

Beroemd zijn de fresco's van de 1927-1928 Kapel van St. Francis in de Basiliek van St. Antonius in Padua in 1932 gesloten en die van de kerk van Bolzano Vicentino van 1934-1935, waarbij de boer en de jonge Ubaldo toont kind geeft haar zoon. Op de achtergrond van de grote fresco kan worden glimp zelfs de plaatsen waar de oorlog Oppi vochten dapper. In al zijn schilderijen is het duidelijk de kostbare voorrecht van de robuustheid van hun ontwerp. Ubaldo Oppi, in een interview met de mensen van Italië van 1937 luidt: "Om terug te keren naar de inspiratie en het geloof in religieuze kunst te voelen, moet je hier te zijn, in landen die ver van alle onrust, naar een kerk waar je kunt trekken uit vinden hemel de heiligen en engelen. "

De religieuze periode zijn veel schoppen en de fresco's in de kerken van Venetië. Een eerste grote voorbeeld van sacrale kunst is het altaarstuk van S.Venanzio 1926 ingewijd in Pieve di Valdobbiadene. Giuseppe De Mori in 1937 schrijft: "Er is in Italië het verstandig moderne sacrale kunst die vergelijking met de verse Ubaldo Oppi, waarin hij bevestigt voorloper en meester draagt"; In feite, het weer maakt de kleuren van de muurschilderingen transparanter en licht, een getuigenis van 'de intuïtie van de schilder nell'antivedere de uiteindelijke kleur van het fresco, zo verschillend van de kleur die is gedrenkt in kalk en die op het eerste zelfs kunnen verschijnen schaamteloze.

In de periode van Vicenza, in aanvulling op religieuze onderwerpen, Oppi verven zeer opdracht van private, vaak herzien zijn momenten werkt als inspiratie was die van de grote afgelopen seizoenen. Laatste oorlog Oppi wordt opgeroepen in de Alpen met de rang van luitenant-kolonel. Is toegewezen gestationeerd in Mali en ziek, hij wordt dan teruggebracht naar Vicenza, waar hij sterft in 1942, getroost door zijn religieus monseigneur Frederick Mistrorigo.

Schilderij Ubaldo Oppi worden gezien als één ononderbroken existentiële meditatie, een spanning in de richting van het classicisme elegische, een klassieke poëtische melancholische toon van nostalgische verdriet, misschien wel de enige mogelijke uiting van "moderne classicisme", om het in één van de vragen oxymorons Sarfatti. Alles in zijn schilderijen helpt om een ​​idee van symbolische abstractie geaccentueerd na het eerste seizoen, van voorstellingen van architectonische omgevingen metafysische Novecento ispiratigli de Italiaanse schilderkunst van de '400 oproepen.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha