Van

Van een studio album van de Italiaanse zanger Lucio Dalla, gepubliceerd in 1980.

De schijf

Het album was de grootste verkoper van het jaar en bevat sporen van slagen als danser danst dansen, Cara, en Futura Wij zijn die volledig in de Italiaanse muziekcultuur van het laatste deel van de twintigste eeuw ingevoerd.

Het bevat ook het nummer Meri Luis, op zichzelf beschouwd als Van één van zijn beste nummers en geherinterpreteerd in 2011 door Marco Mengoni.

De schijf wordt door de meeste critici beschouwd als het laatste hoofdstuk van het drieluik van de looptijd van Sherman: Net als bij de vorige diepe zee en Sherman, in feite, wordt Van de auteur van de teksten is dat de muziek na de fundamentele en leerzame ervaring Roberto Roversi, gieten in deze drie werken de meeste van zijn grootste hits, erkende meesterwerken van de Italiaanse muziek: dankzij hen, voor velen, resulteert dit in een keerpunt in onze lokale songwriters. Alle drieluik zal inderdaad een belangrijk respons zowel de critici en het publiek en zal al het verdere werk van de inmiddels zangeres uit Bologna markeren.

De nummers

Bale bale danser

Erkend als misschien wel de meest volwassen werk van Lucio Dalla, de harde vanaf het openingsnummer dompelt de luisteraar in dromerige sferen, diep en perfect in staat die de man, in een stijl en een poëtische reeds door de zanger in Als ervaren diep is de zee, in het gelijknamige nummer. Een voorwendsel gek en Dionysische, zoals dat hoort bij de beste van de extravagante en wilde, introduceert vraagstukken van aanzienlijke dikte: een stijl die brengt de meest onoplettend aan het genie van een vernietigende beschrijving van de menselijke ziel zo intens en niet te begrijpen toch zo eenvoudig , kan gemakkelijk veel te bereiken en te wekken oprechte reflecties op wat zijn de "cijfers" van de mens, waardig van de beste jasperiano existentialisme. Een lied objectief kunnen filosofische betekenis te verbergen, maar vanaf de afsluiting van de lijnen van de theoloog Vito Mancuso heeft blootgelegd enkele van haar fundamentele theorieën over de kracht van liefde en van God. Maar buiten de elecubrazioni dieper en een sterke religiositeit, nog steeds zeer aanwezig in de tekst, Balla dans danser staat boven alles op te wekken. Danser dansen op een tafel tussen twee bergen, gratis met zijn natuurlijke bewegingen en onrustig al de kracht van de mens, in tegenstelling tot de gewelddadige, snel de hand en met messen. En zelfs voor hun dansen: misschien een uiting van vergeving of misschien de kracht te geven op bepaalde ellende, ze gewoon negeren en daardoor verslaan. Want als ze dat deden, zagen zij hem dansen, om voor altijd dood zijn, zelfs als ze kunnen ademen, zou onder meer hebben vernederd wat het meest kostbaar, hun menselijkheid. Maar het nummer gaat ook verder dan de loutere nevenschikking van mannen, onderdrukking en tirannie, overtreft dit het belangrijkste thema van Hoe diep is de oceaan. Net als zijn danser, van dans de nacht neemt om de lucht met je handen: de man is niet alleen in tegenstelling tot de andere man zijn grenzen, maar voelen zich overweldigd door nog meer existentiële perspectief, als we door de natuur, het verstrijken van de tijd, van de onoverkomelijke angsten. Gevoel verloren in deze wereld die snel verbrandt, de danser kan alleen "dansen het mysterie." Delicate en bewegende beelden worden gevolgd in de gehele tekst, de man bij de trein raam met glazen ogen, totdat de man die de maan verwart met de zon, met messen vast te zitten in het hart: het is tenslotte de engel dansen op de noten een lied, liefdeslied. En dat is het punt hier is het mysterie, onder een hemel van ijzer en gips de mens is in staat om zichzelf te houden, en echt houdt, zonder enige zekerheid, die emotie, die tederheid. De bovenmenselijke kracht van de liefde kan de mens te gooien buiten haar grenzen en hem op de hoogte van die deel uitmaken van een groter 'mysterie' te maken heeft de meest prachtige religie: zelfs onder een mantel van problemen, wanhoop, onrecht, de ' De mens is in staat om lief te hebben, en dit kan alleen voeden de oneindige liefde, wekken een grote emotie, een tedere zoetheid. Tederheid is de inspiratie voor de rest van het album, dat is diep in beelden liefdevol en nooit saai, maar misschien is dit het eerste nummer dat raakt Van de hoogten van zijn expressieve stijl en slaagt erin om echt diep intimiteit van graven 'man, met dikke en met een werkelijk filosofische gedicht zoete, eenvoudige maar krachtige, roeren spottende ironie en emotionele betrokkenheid.

Het park van de maan

Het album gaat verder met een baan minder veeleisende, maar niet minder poëzie: dit is een beknopt beeld van de periferie halverwege tussen Ferrara en de maan. De omgeving is bezaaid minst verwarrend en moeilijk te rijmen met de protagonisten van de song. Een Sonny Boy eigenlijk geïdentificeerd met de beroemde bluesman, maar volledig uit de context: hij werd geboren in Ferrara, inderdaad vonden ze het op een muur, trok een kaart van de sterren op de armen, maakte een zoon voor elke vijand gedood een voor elk van zijn mes, maar niet herinneren gezicht. Moeilijk te traceren in dit plaatje nog een allegorie van dezelfde Van: maar de jazzy sfeer van de tekst is misschien meer surrealistisch metafoor van een nieuwe tederheid. Dit jazzmusicus neger Ferrara heeft zijn ogen in de lucht, om te begrijpen de mysteries, gaat op jacht 's nachts met het paard en het verzamelen van degenen die verloren zijn. En dan weer een reflectie, minder verfijnde maar meer visueel dan de onmiddellijke vorige nummer, over de moeilijkheden van het leven. De poëtische discours onderzoekt de sterren vragen om te begrijpen hoe het leven onder ogen zonder angst om te sterven, als wijzend naar de toekomst. Uiteindelijk, Sonny Boy is niet slecht, het is zelfs in staat om te glimlachen, geïnspireerd door de liefde voor zijn vrouw Fortuna. Dus, met hun donkere huid in de hand beide vertrekken, rijdend op een houten paard naar de maan te bereiken. Nogmaals, de kracht van de verschillende uitingen van de liefde is in staat om de man te doen herleven, om hem te leiden, zoals een hobbelpaard maakt met de kinderen, in zijn dromen, in de richting van de realisatie ervan.

Op de avond van wonderen

Met dit nummer Van ontdekt de meest intieme en populaire Rome, een van Rome 's nachts, rustig, op zoek naar liefde en passie; a Rome levend, samengesteld uit mensen, angsten, maar ook van medeleven en solidariteit, een Rome dat lijkt te ruiken meer prikkelende acres en dorpen, waar de wolken om te zetten in de zeilen en je kunt zelfs voorstellen ontspan overzees Het is in het midden van de zee die de auteur, de aanpak waarschijnlijk de geliefde, proberen te begrijpen wat ster is. In een wervelwind van woorden, tuinen, straten, kunnen gebouwen niet meer zeggen of de zee wordt beschreven de Melkweg of de fysieke, gemaakt van water, zoals voorgesteld door een mysterieus schip, bleek uit het niets in de finale, die terugkeert naar ons slapen. Op de avond van wonderen is uiteindelijk een liefdeslied in de gebruikelijke zin van het woord, hoewel zeer bijzonder, het behoud van alle elementen die kenmerkend zijn voor volwassen Uit. De avond is zo lief je kon drinken, zo vreemd en diepzinnig dat het de radio, zelfs de uitzendingen, zo zwart van vuile lakens vertelt. Deze hymne aan de avond, waarschijnlijk op zoek naar een geliefd figuur, Van slaagt maar ook om te voldoen, zoals gezegd, mensen van vlees en bloed, mensen: er zijn ook criminelen, maar wees niet bang, maar voel me een beetje voorzichtig . Van die niet aan het gevoel van de Romeinen volledig vast te leggen en deze te combineren met de verbeelding van het Romeinse Rijk is het niet, voor ons de eerste hand hoe het mogelijk is om een ​​stad te ervaren, door direct contact met mensen en de gevoeligheid van de levendigste passies. De zanger weeft een indringend portret van de stad, het weven van zijn majesteit en zijn tederheid: dat is hoe je voorbij de avond 's nachts, tot de Eeuwige Stad wordt in beslag genomen door een verre licht dat geleidelijk intenser. Net als de houten paard Sonny Boy of trein Balla danser dansen, dit keer is het een schip dat weg draagt ​​de man, slapen, dromen misschien. Weer het mysterie, weer tederheid, aangedreven door een zeer lieve en boeiende muziek, plotseling gelanceerd in een krachtige crescendo.

Mambo

Zoals in de voorgaande plaat, ook van het spoor is blijkbaar gewijd aan een dans. Er was de tango, de mambo hier: maar zodra de dans is slechts een voorwendsel, in dit geval minder wild en onrustig dan Balla danser dansen, exotische en nauwkeuriger in haar reglement. De mambo is echter weer een metafoor voor een leven in de war en aan de genade van emoties die de hoofdpersoon is niet in staat om de controle, van waaruit u slepen om de vernedering, teleurstelling, tot wanhoop. Maar, net als elders, Van vindt een manier om terug te vechten, zelfs als in eerste instantie doet bijna wraakzuchtig en stompe. Liefde verloren grillige doet wankelen. Het meisje uit de tram, benaderingen en neemt twee stappen van de mambo, voelt heel slim en mooi, zegt: "Ik blijf met je daar," maar hier is neem een ​​beweging van trots. Zelfs in beroering voor een teleurstelling in de liefde, die weliswaar minder dan de existentiële thema's eerder behandeld, is nog steeds een deel van het leven, is de mens gerealiseerd en vorm. De koningin van de mambo, dat is nooit bang, is eerder afgebroken in zijn menselijkheid, want alleen in staat om te kwetsen en te doden anderen. En dus, hoewel zo gekrenkt, man lijkt te vinden in deze toestand van de werkelijke cijfer van haar bestaan, zichzelf herkennen als zodanig. Kortom, een losgeld door anti-held, al bekend bij een groot deel van de literatuur van de vroege twintigste eeuw, niet geheel onbekend in het repertoire van de zelfde Dalla.

Meri Luis

Het stuk, misschien wel een van de minder bekende album, bestaat uit een serie portretten van personages die afwisselen met elkaar in alledaagse situaties, verenigd door het monotone routine mechanisch en bijna armoedig onderbroken. Ieder van hen zijn gegooid in het verkeer, zo vervreemd als onderdrukt door een soort masker. De tekst daarentegen sterk Pirandello in karakterisering. Als het doek opgebouwd rond hen door het bedrijf, ze zijn allemaal genomen door een golf van waanzin, te zien, te Pirandello citeren in feite is de hartslag in en uit de val, de "revolutie". Uiteraard oplossingen die verschillen van de landen zijn; nogmaals de irrationele reacties van de verschillende actoren te brengen om te begrijpen wat de echte betekenis van het leven en hoe het te voeren met ongeremde vrijheid. Dus, bijvoorbeeld, de regisseur, ontmoedigd door de grillen van zijn acteurs, net uitzicht de ster stuurde haar naar de hel, terwijl de tandarts belichaamt meestal de hoofdpersoon Pirandello, werd verliefd op een tand, streelt hem, hem niet te kwetsen . Maar de echte ster van het lied Meri Luis, het meisje uit de grote tieten: de fundamentele reden van de opera Uit het feit wordt begrepen door zijn reactie op die situatie vervreemdend, in een leven dat door passeert en begroet u met zijn handen en merken "bye bye", die opvatting lijkt een trein die nooit eindigt. Deze grond is zeker als de liefde figuur van het bestaan, die zo onbevangen kunnen man en bracht hem in contact met een 'mysterie' groter, met het echte leven. Inderdaad Meri Luis uiteindelijk besloten dat de liefde is mooi, sloeg zijn ogen en liet zich gaan. Nu dat de personages zijn er in geslaagd dit, moeten ze zich afvragen wat te doen: immers Van lijkt te suggereren dat het maakt niet uit, gewoon intens leven: Maar het leven zoals het is prachtig, en het is leuk om te kunnen zingen ...

Lieve

Met Cara Van de opbrengsten van een liefdeslied in de betekenis van de uitdrukking meer precies, het traceren van een pad vergelijkbaar met die reeds ervaring met Starfish, maar weg te blijven van het vallen in de repetitieve, zelfs voor een aanzienlijke diversiteit van de muziek. Oorspronkelijk ontworpen met de titel "Dialectiek van de verbeelding", vervolgens gewijzigd door de platenmaatschappij, Cara opent met een taal die, terwijl het beschrijven van een situatie overvloedig voorstel in de popmuziek, is verre van triviaal en, zelfs wanneer uiterst gemeenschappelijk, ondersteund door onvoorspelbare metaforen en taalspelletjes dat karakter en eigenzinnige poëtische tekst te geven: Wat heb ik voor, ik kan niet spreken, zegt in Vanaf de opening, maar dan plotseling wijkt. Het ziet er weer terug op routes al bezocht, maar nog steeds leidt de discussie over plaatsen totaal nieuw en onontgonnen. Na deze inleiding verontrustende, de tekst op de vlucht, aangedreven door een geweldige toetsenbord en past perfect: Van het gesprek van het hart, van de wind, van de jeugd en de versheid van de geliefde, maar doet dat met een buitengewone originaliteit, tot een scherpe bocht. De hoofdpersoon van de tekst zelfs dreigde te vallen in die fles wijn die hem in de war of belanden in de ogen van de geliefde en al je niet in staat zijn om erachter te komen hoe groot we zijn, als de werkelijkheid, dromen en fantasieën van de liefde . Zelfs de geur van de nacht bent u waarschijnlijk om te verdwalen, om spottende uitroepen tegen de luidspreker. We verhuizen van onverschilligheid voor zijn idealisering van de geliefde, de vergelijking met een vlinder, die rijmt met de schouder voordat gelijk te doortrekt in de transformatie tot een minimum zijn angst, de "lieveling" van de titel kan vliegen in de hand hoofdpersoon, een metafoor voor de intimiteit en geruststellende nest. Dan weer de angst en de verwijdering van de vrouw, in een razernij die niet de geringste stoort: de zinnen jagen acrobatiek van verschillende soorten aan de versterving van de hoofdpersoon, meer en intenser om plastic te maken. Maar als het is dom om te proberen om de tranen te stoppen met lachen, Dalla neemt ons mee naar een nieuwe tederheid die de dag met de nacht verwart. Aan het einde, op een batterij bijna onmerkbare, wordt voorgesteld de beroemde scat singer-songwriter: een van zijn liefdesliedjes mooiste en meest unieke en een van de toppen van het album, ondersteund door een stevige maar zachte muziek.

Wij zijn

Emotie oneerbiedigheid: Wij zijn met u in de voorkant van een grappige uitwisseling tussen een arme man en grillige goden. Toch, ondanks de hooghartige arrogantie van de goden, onverschillig voor wereldse dingen en arrogant superieur aan menselijke aangelegenheden, de hoofdpersoon staat op gelijke voet met deze hemelse onverschilligheid, met spottende ironie dat de Griekse komedies en metaforen van rebellie mengt zwakker dan de oppervlakkigheid en de onwetendheid van de machtige. In deze dialoog, de man lijkt een beetje 'bloot in bulk alle kwaliteiten van zijn soort, die lijken te veel grip op de godheid hebben. Zolang de goden niet te overdrijven. Op dit punt al roerend de verontwaardiging van de mens, deze stands resoluut aan te vallen: waar is dat de mens zwak is, dat de mens is voorbestemd om het lijden en de dood, maar nog steeds achter die geest maakte een ware religiositeit niet bekrompen of onderdanig, die waren geuit met zo'n helderheid in poëtische Balla danser. Wat moet ik spijt van? - Zegt de man - om mee te spelen met het leven?. Voegt hij eraan toe, en dan de eeuwige heb ik al dacht ik, is eeuwig zelfs een minuut, elke ontvangen van de mensen die ik hield kus. Weer het mysterie, weer tederheid, echte motor van het leven, echte impuls naar de eeuwigheid dan spit van het bestaan ​​toegewezen aan de mens.

Toekomst

Wie weet, wie weet wat er morgen zullen hun handen op te zetten. Dit is het begin van een van de meest bekende nummers van de singer-songwriter uit Bologna, zo populair is en representatief voor de velen die, zoals vermeld in het programma "De hoek in de lucht", fans van elke leeftijd hebben om hun dochter als Futura gegeven, waardoor deze dan vaak in de kleedkamer Dalla, om hem te laten weten. Futura heeft sinds zijn debuut zong een omhelzing van morgen. Sherman beweerde te hebben knock-out van de tekst te kijken de Berlijnse muur en het denken over wat de toekomst nog nooit in Europa verwacht. Niet, zoals gebruikelijk is in zijn tracks, volgens de politieke vooruitzichten, maar hun invloed op het leven van alledag mannen en vrouwen. En Futura is juist de angsten, de zorgen van jonge geliefden dan deze morgen dat de belangrijkste wereld-systemen worden gespeeld, maar er is ook een wederzijdse comfort. Concerns meest onschuldig en omgeving zijn een voorwendsel om de sterkste onzekerheden te maskeren. Zal houden om maximaal comfort en bemoedigen degenen die zullen hebben om een ​​gezin te bouwen en een nieuwe persoon te introduceren in de wereld op dit moment is er slechts ruimte voor liefde soundtrack is meedogenloos en groeit in intensiteit tot een orgasme, Hij kwam om te worden geschreeuwd uit de steeds krachtiger stem van Dalla. Nog steeds angsten verstoren de twee protagonisten van het stuk, de maan is een rok Amerikaanse, de zon is helder, maar is een keten van ijzer zonder liefde, de wereld valt uit elkaar als een oude wieg. Maar de geliefde is hij besloot niet te kijken, hoe meer je wilt een kus te geven, het is heel mooi, hun kind zal geboren worden en zal niet bang zijn, en als een vrouwelijke zal worden genoemd Futura. Deze naam misschien een beetje angstig de twee, maar ze zal wel goed, zelfs als het niet zeker is wat er zal ontmoeten in zijn leven, als hij heeft ruimte om te vliegen, naar "zwemmen op een ster" in de nacht is niet belangrijk; Ik hou nog steeds van dat bijna bevrijdt de mens van al zijn zorgen, maakt hem begrijpen dat er een grote hoop te leven, zelfs met dergelijke problemen. Dus, voor de toekomst om gezamenlijk, we moeten wachten. Maar dat moet geen Passa 'om Nutt aan De Filippo, maar een dag tot dag leven, bouwen wacht morgen precies geleid door de liefde. Immers, ongeacht de Russen en de Amerikanen, ongeacht de economische of sociale moeilijkheden: nogmaals, onder een hemel van ijzer en gips de mens is in staat om zichzelf te houden. Dus we wachten, zonder bang te zijn, morgen. De laatste noten van het nummer vergezeld gaan van een zoete fluitje eerder dan gebruikelijk scat dat het album afsluit. Kortom, de manier waarop die emotie, die tederheid.

Parallellen met de vorige disc

Hij al gezegd hoe, samen met Hoe diep is de zee, Lucio Dalla en Uit worden beschouwd als twee afleveringen van het drieluik meesterwerk Van songwriter en volwassenheid. In het bijzonder, veel critici beschouwd als de twee laatste werken als "album tweeling", vergezeld door diverse analogieën. Te beginnen met de titels, de naam en de achternaam alleen, en de covers, twee afbeeldingen zeer beroemd, met songwriter en speelse portret in volledige vrijheid, met zijn ronde bril en het onmiskenbare keppeltje. Naast deze formele aspecten, maar de twee werken de consolidatie van de songwriting formule getest in het eerste hoofdstuk van het drieluik. Na het verzamelen van talrijke en fundamentele schrijven ervaringen van teksten dankzij samenwerkingen met Pallottine Paola, Sergio Bardotti en vooral Roberto Roversi, Van verdunt de thema's van de burgerlijke en sociale betrokkenheid in het schrijven van een vernietigende, zijn eigen, ironisch en diepgaande, maar niet Het vlakt ze allemaal: de muziek, uiteraard naleven van de teksten die het dichtst bij hem, want het is bevestigd in kwaliteit, en zal zeker meer vocht zijn. Na de eerste succesvolle en ingenieuze experimenten van klaar voor een stap in kwaliteit: de twee schijven komen in een jaar van elkaar, ook gevoed met bijzondere ervaring bananenrepubliek en het contact met Francesco De Gregori en Ron. Sherman bevestigt geavanceerde muzikant en u vindt waardevolle en veilige versifier: het is de tekst te schetsen schetsen van het dagelijkse leven kan bereiken iedereen, verbijsterd, bijna uitzinnige, soms speels en altijd diep en oprecht, in het bijzonder in staat om uit te drukken in een paar woorden posten sterk en zeer uitgebreid; woorden in een onzorgvuldig lezen krijgt men de indruk dat ze zijn gemaakt in willekeurige volgorde, zozeer de extravagantie van het schrijven en de nog grotere acrobatiek van zingen. Zo, het jaar dat het thema van oprechtheid en broederschap die zal worden ontwikkeld en zal landen in de omvang van de grotere dikte in Balla dans danser zal introduceren. Wat als Anna en Marco schetst adolescent verlegenheid van de eerste benaderingen liefde, Futura viert angsten voor de toekomst van een paar meer volwassen, maar nog steeds onzeker in het gezicht van het leven. Tango wordt begeleid door Mambo: verandering van dansen, maar berichten van liefde en leven zoals. Zeester geïntroduceerd met gelijke originaliteit van het thema van het nummer Dear louter liefde, of liever de toewijding minnaar, waar de hommage aan de steden van Italië, na Milaan, terugkeert in Rome de avond van wonderen, combinandovi, gezoet, afleveringen van de Nacht. Parallellen en analogieën zijn ook zichtbaar tussen wat we zijn en zal zijn, al was het maar vanwege de manier waarop luchtig en bijna leuk om argumenten zeer vergelijkbaar behandelen. Maar verder dan de individuele nummers, waarvan vele blijkbaar binden met hun tegenhangers, zijn de twee albums in zijn geheel naar voren met een beslissing en een meesterlijke vaardigheden nooit eerder gezien wat misschien wel het belangrijkste thema van het hele repertoire van Van: l ' houden. Een liefde gemaakt van religiositeit en dat is een duizend facetten en feedback in het echte leven, van vriendschap tot seks, verlossende sociaal beleid om de klacht in korte levensduur van de motor en "cijfer" dat de mens in staat stelt om het mysterie te begrijpen. Het thema is goed ontwikkeld in de vijftien portretten, die kleine foto's van het echte leven, die alle gevoelens en menselijke emoties tonen, van de meest persoonlijke tot de meest gedeeld. Hij is in de macht van de verzen, meer dan in de schoonheid of de kwaliteit van de teksten en de muziek, zelfs nog nooit in zijn laatste hoofdstukken, een mijlpaal van songwriting mislukte Vanaf volgend, om dit drieluik te maken, en in het bijzonder Italiaans en onderscheiden deze vanaf elke productie weer dezelfde songwriter, evenals demonstreren positivissimi feedback van het publiek en critici in een tijd waarin de albums werden uitgebracht. Van de briljante talent zal hij terugkeren naar deze pieken te raken, hoewel in een enorme discografie en opmerkelijke muzikale kwaliteit, en slechts een paar andere geïsoleerde gevallen, maar alleen deze drie albums zou de moeite waard om de "spin" in Bologna kronen als een van de meest complete zijn, getalenteerde en veelzijdige Italiaanse zangers, en een van de grootste en meest deugdzame muzikanten.

Sporen

Teksten en muziek van Lucio Dalla.

Zijde A

  • Bale bale dancer - 05:49
  • Het park van de maan - 04:58
  • Op de avond van wonderen - 05:17
  • Mambo - 05:04

Side B

  • Meri Luis - 04:36
  • Cara - 05:39
  • We zijn - 04:32
  • Toekomst - 06:07

Opleiding

  • Lucio Dalla - stem, piano, saxofoon
  • Ron - piano, akoestische gitaar, backing vocals
  • Ricky Portera - elektrische gitaar, akoestische gitaar, backing vocals
  • Marco Nanni - laag
  • Giovanni Pezzoli - Batterij
  • Aldo Banfi - synth
  • Alessandro Colombini - koren
  • Gaetano Curreri - toetsenbord
  • Paolo Conte - akoestische gitaar
  • Cecco the Night - akoestische gitaar
(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha