Veronderstelling Passerini

De Hemelvaart Passerini is een olieverfschilderij op hout door Andrea del Sarto, die teruggaat tot 1526 en bewaard in de Palatijn Gallery in Florence.

Geschiedenis

Het werk werd in opdracht van Margaret Passerini hun altaar in de kerk van Santa Maria buiten de muren van Cortona, met een overeenkomst van 1526 en het dragen van een overeengekomen prijs van 155 gulden. In 1553 verhuisde de broers met hun bezittingen in de kerk van St. Antonius van de dienaren.

In 1639 werd het altaarstuk gekocht door Groothertog Ferdinando II de 'Medici en leveren een afschrift aan de kerk, die nu in het Bisschoppelijk Museum van Cortona.

In het schilderen van de shovel gekopieerd Andrea del Sarto het model van zijn Panciatichi veronderstelling dat, zoals recente studies duidelijk hebben gemaakt, was het prototype en niet omgekeerd: als de versie Passerini bestaan ​​slechts enkele voorbereidende tekeningen is het duidelijk dat de kunstenaar opnieuw gebruikt die van de eerste baan De versie Panciatichi, hypothese bevestigd door reflectografie. Wanneer de Grote Prins Ferdinando de 'Medici verkregen dit tweede werk, de twee platen vormden sindsdien vastgehouden aan een hanger in de inrichting van de galerie en dezelfde frames en dezelfde grootte, verkregen door het verlengen van de spanwijdte van een paar Panciatichi Hemelvaart decimeters.

Beschrijving en stijl

Vergeleken met de eerste versie waren een paar varianten, voornamelijk gerelateerd aan een andere achtergrond, in plaats van donkere landschap, de andere positie van Maria en de engelen om haar heen, de vervanging van de apostel knielde rechts met de Heilige Margaret van Cortona en beschermer van de klant ; de apostel linker werd in plaats daarvan werd een St. Nicolaas, de patroonheilige van de vader of de zoon van de overleden klant.

De figuur van Maria, het bereiken van de doelgroep en in een houding van gebed, met een beter begrip van visuele virtuositeit, met de projectie van de wolk door engelen straight forward, in plaats van de top zoals gewoonlijk. Op dat moment was de schilder al getrouwd, dus, zoals werd benadrukt door Vasari, zijn vrouw vaak geserveerd als een model, in feite, zijn portret verschijnt op het gezicht van Maria.

Hoe sterker de kleurcontrasten, met gordijnen die op sterke kleuren, iriserend komen, en een plooien van Nordic smaak, afgeleid van het voorbeeld van de prenten van Dürer. Het is ook de meest complexe onderdeel van het licht: in plaats van midden tonen van sfumato de kunstenaar hier gedaan om een ​​invallend licht schijnen op de rand van de heiligen, het plaatsen van hen op de achtergrond van een rotswand nauwelijks zichtbaar, die in het donker sluit. Het combineren van duidelijkheid en schaduw, stof en ontbinding, werkelijkheid en visie, is het zo stelde een aantal richtlijnen die zal worden ontwikkeld door de Italiaanse barok in de zeventiende eeuw.

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha