Zonnebloemen

Zonnebloemen zijn een reeks van olieverfschilderijen op doek gemaakt tussen 1888 en 1889 door de schilder Vincent van Gogh. Een van de favoriete onderwerpen van de kunstenaar, zijn werken zijn nu tot de meest herkenbare en bekend bij het grote publiek.

Geschiedenis

Reeds in Parijs, in de late zomer van 1887, de kunstenaar schilderde een aantal zonnebloemen gesneden, een deel van een serie nu verdeeld tussen het Metropolitan Museum in New York, het Kröller-Müller Museum in Otterlo, het Van Gogh Museum in Amsterdam en het Kunstmuseum Bern.

Na zich in Arles in februari 1888, van Gogh hield van de plaats en de nieuwe 'Yellow House', maar hij was eenzaam tot het voorjaar niet opgetreden om hem uit te nodigen zijn vriend Gauguin, misschien met het oog op de oprichting van een gemeenschap van kunstenaars in de stad, waarvan hij en zijn vriend waren mentoren.

De serie van Zonnebloemen in vaas, de meest bekende, werd geboren in deze periode van vitaliteit en optimisme, tijdens de zomer in afwachting van de komst van zijn vriend. Van Gogh, om te versieren de kamer en te imponeren hem, was van plan om een ​​tiental schilderijen te schilderen, te beginnen met de vier die moet worden van de Vaas met Twaalf Zonnebloemen van de Neue Pinakothek in Monaco en Vaas met Vijftien Zonnebloemen van de National Gallery in Londen, vaas met vijf zonnebloemen, reeds in Yokohama, vernietigd in een brand in 1945, en de vaas met drie zonnebloemen, in de Amerikaanse private collectie. De brieven aan zijn broer Theo spreken van een koortsachtige activiteit, in afwachting van de aankomst van de gasten: "Ik ben elke ochtend werken, van zonsopgang verder, als de bloemen verwelken zo snel."

Gauguin kwam in oktober, maar niet iets interessants te vinden Arles, teleurstellend verwachtingen van zijn vriend en begon een vruchtbare periode van de artistiek oogpunt, maar gekweld door een escalatie van ruzies en geweld Nederlander. Het partnerschap eindigde abrupt in december, wanneer men eindigde in nerveuze uitputting en de andere bereid om te vertrekken naar Tahiti.

In december werd hij nog steeds schilderen zonnebloemen en portretteerde hem in die pose Gauguin. Het is waarschijnlijk dat, aangezien er geen bloemen meer rond, zou van Gogh te gebruiken als een model zijn eigen schilderijen, door het kopiëren van een paar veranderingen: ze moeten terug misschien later naar deze periode of januari 1889 of, exemplaren van de versie tot twaalf bloemen in Philadelphia Museum of Art en de twee exemplaren van de versie tot vijftien, het Van Gogh Museum en het Sompo Japan Museum of Art in Tokio.

Gebaseerd op overwegingen zuiver numerieke, hebben sommige critici vraagtekens bij de kunstenaar meso kon zo productief in een periode zo complex als die in Arles, die worden toegeschreven aan hem bijna net zoveel werken als er dagen doorgebracht in de zuidelijke stad zijn Frankrijk; waarom de toekenning van diverse replica's van de serie in het geding zijn onder geleerden.

In ieder geval nam de schilderijen verschillende wegen. Zoals die van de National Gallery werd aangekocht door het museum bijvoorbeeld met Courtauld Fonds droeg in 1924: het is het werk van de best verkopende van de collectie en gereproduceerd in koopwaar. Één in Japan werd verkocht op een veiling op 11 november 1987, het bereiken van het record prijs van 53.900.000 dollar.

Beschrijving en stijl

De schilderijen tonen zonnebloemen in alle stadia van de bloei, de kiem verwelken. Hoewel sommige van de gedraaide vormen van de bloemblaadjes hebben geïnterpreteerd en stengels als een teken van kwelling, schijnt door middel van brieven aan zijn broer dat dit onderwerp gaf vreugde en optimisme, als een symbool van het gematigde klimaat van het zuiden. In augustus schreef hij: "Ik ben het schilderen met het enthousiasme van een Marseillais eten bouillabaisse, die niet verbaasd zijn als ik je vertelde dat ik wijden mezelf om wat zonnebloemen. Als ik kan dragen op dit idee zal het een tiental schilderijen. Het hele werk is een symfonie van geel en blauw. " In de Nederlandse literatuur vaak ook de zonnebloem symboliseert toewijding en trouw, ook de verschillende stadia van verval kon symboliseren de cyclus van leven en dood.

De eerste werken van de serie laten zien aan de theorieën van complementaire kleuren mee in de mode in de cirkel van de Parijse kunstenaars transgressieve, met als achtergrond een blauw / violet tot gele bloemen. Later probeerde hij de bloemen in een gele vaas op een achtergrond van tinten van dezelfde kleur te zetten en realiseerde zich dat het schilderij leek te licht en geluk uitstralen: de kleur voor hem was al een manier van uiten van emoties in plaats van een manier te vertegenwoordigen werkelijkheid.

De kunstenaar verspreid de kleur met penseelstreken ruw en dicht, vaak appiccicandoli boven elkaar totdat de pigmenten waren nog vochtig. Soms ging hij naar het oppervlak koel krassen zelfs met behulp van de hendel van de borstel. Het is een benadering "sculpturale" schilderen, waar de schaduwen en highlights worden gegeven, evenals pigmenten, de dikte van de kleur deeg, iets heel gedurfd voor 1888 dat de brede ontwikkelingen in de kunst van de twintigste eeuw had. Het effect dat werd bereikt was om expressiviteit nooit eerder gezien. De serie was vernieuwend voor het grootschalige gebruik van cadmium geel, een pigment van recente uitvinding, de kunstenaar graag gebruiken.

In de reeks van zonnebloemen in potten is een scherp contrast tussen de vlakheid van de bodem van de vaas en de bloemen en in plaats daarvan lijken te draaien in alle richtingen. De handtekening van de kunstenaar is vaak te vinden op het schip: als de grote meesters van het verleden, gebruikte hij alleen zijn voornaam.

Lijst

Series Paris

Serie van Arles

(0)
(0)
Commentaren - 0
Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha